Vaca de plástico rosa y una camioneta falsa azul marino decoró el lobby de Wiltern en la última noche de la gira femenina del Medio Oeste de Estados Unidos de Chappell Roan en noviembre. Sus admiradores, ataviados con brillantes cuernos de diablo y adorables bralettes adornados con corazones, posaron para fotografías frente a un telón de fondo mientras ingresaban al lugar art deco en Los Ángeles, donde las drag queens asesinas sincronizaron los labios en el escenario.

“El Wiltern… No parece un club gay, ¿sabes a qué me refiero? Eso es apropiado. Muy lujoso”, dijo Roan, de 26 años. “Por eso me esforcé mucho en asegurarme de que cuando entras, te encuentras inmediatamente en un mundo diferente”.

Es sólo un ejemplo de cómo la cantante Kayleigh Rose Amstutz, que describe a Chappell Roan como “una versión drag-queen de mí misma”, ha construido su propio estilo deslumbrante. universo, una canción y un espectáculo a la vez. Antes de comenzar el otoño pasado, anunció el tema de cada uno de sus conciertos: Pink Cowgirl en Chicago y DC, Slumber Party en Berkeley, Angels vs. Diablos en Las Vegas y Orlando. “Quiero ver el maquillaje, la ropa que presentó el cvnt, las pelucas que me arrebataron”, ordenó. Y todas las noches vienen sus fans. También seleccionó a un trío de bailarinas drag locales para abrir cada espectáculo y eligió un bar compatible con LGBTQ en cada ciudad para que sus fans pudieran reunirse y pasar el rato antes y después de cada espectáculo.

“Pensé: ‘¿Cómo podemos hacer que este entorno sea interesante y divertido de inmediato?'”, dice, con la cara descubierta y el cabello despeinado, en Zoom desde su apartamento de Los Ángeles. Esta era la primera vez que regresaba a casa después de tres meses consecutivos de viaje.

Desde que lanzó “Pink Pony Club” en 2022, en el que canta sobre un club nocturno utópico “donde todos los niños y niñas pueden ser reinas todos los días”, Roan ha trabajado duro para canalizar ese sentimiento en su propia producción artística. Al hacerlo, construyó una base de seguidores fuerte, unida y en gran medida queer que rápidamente se expandió hacia el público en general. (Como dijo una vez Samantha Jones de Kim Cattrall Sexo y la ciudad: “Primero están los gays, luego las mujeres, luego la industria”).

Los últimos dos años habían sido un torbellino para Roan. Después del éxito de “Pink Pony Club”, firmó con Island Records, lanzando varios sencillos previos al lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica. El ascenso y la caída de una princesa del Medio Oeste. Con melodías sintéticas inspiradas en los años ochenta y letras irreverentes, lucha con su identidad como persona queer que creció en Missouri.

Su música, personalidad drag, bricolaje, estética cursi y presencia escénica de alta energía han conectado tan profundamente con sus fans que rápidamente se ha convertido en una de las voces más prometedoras de la música pop.

Tras el éxito de su primer disco, Roan dice que se dio un poco de gracia cuando comenzó a trabajar con su productor, Dan Nigro, conocido por trabajar con Olivia Rodrigo y Conan Gray, para crear un nuevo capítulo de la música del que está orgullosa.

“No me presionaría para intentar igualar esa energía, porque ahí es donde te quedas estancado y piensas: ‘¿Cómo puedo recrear eso?’”, dijo. “Tienes que escribir 80 canciones malas y luego puedes conseguir 15 buenas”.

Roan se sintió muy agradecido por su nueva fama. A pesar de Princesa del Medio Oeste Marcando el debut de la cantante, lanzó el malhumorado EP estilo Lorde en 2017 cuando firmó con Atlantic. Después de que el proyecto tuvo un rendimiento deficiente, lo sacaron del sello y tuvo que regresar a Missouri.

“Necesitaba superarme a mí mismo”, dice ahora. “Si realmente hubiera tenido éxito con mi primer EP y esa versión de mí mismo, creo que ahora mismo me sentiría miserable”.

Cuando habló con Rocas rodantes, acaba de terminar dos canciones a medio terminar para su nuevo proyecto: una que hace referencia a los Cranberries y otra que, según él, es “Hot To Go!” se encuentra con “Naked in Manhattan”, dos destacados de su debut. En los días previos a la entrevista, Roan dijo que él y Nigro tenían una melodía para la que tenían dificultades para escribir la letra. Decidieron dejarlo a un lado y publicaron “una vieja canción que hicimos el año pasado”, que luego revivieron en una nueva canción.

Actualmente se encuentra en la etapa de “experimentación” con su nueva música, pero le interesa incursionar en el pop-rock orgánico noventero en su sonido. Es una era de la música que él siente que conectará con una nueva generación de oyentes pop.

“Nuestra generación está enojada, y este habría sido el caso en los años noventa, como, ‘A la mierda’. Defenderemos lo que realmente nos importa’”, dijo. “Estamos mirando detrás de la cortina… Nuestra generación realmente está defendiendo lo que amamos y lo que se representa en la música”.

Roan dice que escribe cosas: letras, poesía, pensamientos, lo que – todos los días, incluso durante la gira. “Básicamente funcionó”, dijo. “Construyendo la fuerza para volver a escribir, porque mi cerebro funciona de manera diferente”.

También “investiga constantemente” asistiendo a espectáculos, escuchando música nueva y leyendo poesía y ficción. Recientemente leyó la obra de Ottessa Moshfegh. Mi año de descanso y relajación (“Se trata de una chica deprimida que se vuelve loca”), y es adicta a las películas de Bollywood de los noventa. DDLJ Y Algo pasó.

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“Me encantó lo cursi y el hecho de que la historia no era vergonzosa, a veces es absurda”, dijo. “Es puro y mágico, y realmente me inspira”. ¿Otra gran inspiración visual? 1995 Corista“La película más genial, más bella y más memorable”.

Este año actuó en la arena como telonero de Rodrigo. Vísceras Gira mundial. No tuvo mucho tiempo para descansar, pero no iba a quejarse. “Es absolutamente asombroso”, dijo. “Ha sido increíble vivir mi pequeña vida como estrella del pop. Esto es muy mortal.

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