La robótica de última generación llega a Disneyland Resort.

Con la llegada de nuevos droides a Star Wars: Galaxy’s Edge esta semana, y algunos de los personajes más realistas jamás creados que llegarán a finales de este año en Tiana’s Bayou Adventure, Walt Disney Co. este año está elevando la magia que es la ingeniería de parques temáticos.

Walt Disney Imagineering, el brazo típicamente reservado de la compañía dedicado al desarrollo de parques temáticos, no ha tenido reparos en pruebas de android bípedo que pueden saltar en el lugar, bajar la cabeza y empujar a los humanos como si fueran mascotas robóticas. Un trío de ellos, conocidos como droides BDX, hicieron su debut de un día en Galaxy’s Edge a finales del año pasado, una aparición sorpresa que fue viral entre los fanáticos de Disney y “Star Wars”. A la altura de las rodillas, los “droides en entrenamiento”, como eran etiquetado por Imagineering, tiene una ternura tambaleante.

Regresarán a Disneyland a partir del viernes y aparecerán durante la promoción de primavera de “Star Wars” del resort, conocida como Temporada de la Fuerza, que se extenderá hasta el 2 de junio. Su aparición temporal cumple una promesa de larga data de traer más vida robótica a Disneylandia. Franquicias de fantasía espacial.

Un trío de droides BDX regresará a Disneyland el viernes y aparecerá durante la promoción de primavera de “Star Wars” del resort, conocida como Temporada de la Fuerza, que se extenderá hasta el 2 de junio.

(Mike Pucher/Imaginería de Walt Disney)

Los droides, y su capacidad para bailar, arrullar y, en general, robarse los corazones de los invitados, fueron mostrados a los medios el martes en un evento que destacó la tecnología de Imagineering actual y futura, todo como parte de la promesa del presidente ejecutivo Bob Iger de “impulsar” la inversión de Disney. . en sus parques. Disney ha prometido 60.000 millones de dólares durante los próximos 10 años a su división de experiencias, y al menos la mitad de ese total se dedicará a parques y centros turísticos, según un estudio. presentación reciente ante la SEC.

Además de las adorables unidades BDX, Disney presentó una serie de robótica de próxima generación que indicaron que el futuro de las atracciones de los parques temáticos es uno en el que las figuras no sólo pueden moverse como nosotros, sino potencialmente moverse entre nosotros. Un punto destacado: una figura de Duke Weaselton de “Zootopia”, que se utilizó para promocionar la reciente inauguración de un terreno temático de la película de 2016 en Shanghai Disneyland. En una inteligente ilusión, se mostró a Weaselton empujando un carro que resultó ser una figura robótica, una figura en la que la figura de Weaselton se estaba subiendo. El pequeño grupo de medios quedó encantado cuando Weaselton terminó su aparición subiéndose al carro.

Aún así, Imagineering optó por omitir detalles sobre sus proyectos más destacados. Los representantes de Walt Disney World se burlaron de la expansión del Magic Kingdom del parque de Florida y afirmaron que los permisos de construcción se presentarían en las próximas semanas. Más adelante en la planificación, dijo Disney, se avecinan cambios en el Reino Animal de Disney World, donde está previsto que un terreno de “América Tropical” reemplace el área DinoLand USA del parque. Se mostraron imágenes de un viaje de investigación a México, así como una obra de arte conceptual ampliada, pero no se detallaron atracciones.

Más cerca de casa, Imagineering no mencionó ninguno de los proyectos a largo plazo que prometieron para Disneyland Resort, incluido un calendario actualizado para la atracción “Avengers” en Disney California Adventure, una ubicación o atracción para el Experiencia enfocada en “Avatar”a lo que Iger se refirió el miércoles en la reunión anual de accionistas de Disney, o cualquier cosa que pueda considerarse parte del DisneylandAdelante proyecto.

Arte conceptual que muestra un exuberante mundo alienígena y un posible paseo en barco.

Arte conceptual de una experiencia inspirada en “Avatar” que podría llegar a Disneyland Resort. El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, describió el arte como “inspiración creativa”.

(Disneyland Resort)

Este último espera la aprobación final del Concejo Municipal de Anaheim, que probablemente votará en las próximas semanas sobre una propuesta que permitiría cambios en la zonificación del parque y le daría a Disney más flexibilidad para reimaginar su sitio actual de 490 acres en Anaheim. El proyecto promete una inversión mínima de 1.900 millones de dólares en el parque temático, alojamiento, entretenimiento, compras y restaurantes dentro de una década. según funcionarios de la ciudad.

Josh D’Amaro, presidente de Disney Experiences, escribió en un blog después de la reunión de accionistas del miércoles que más noticias sobre atracciones relacionadas con Disneyland estaban ligadas a la aprobación de DisneylandForward. “Estábamos encantados de revelar una obra de arte inspiradora desarrollada para una posible nueva experiencia Avatar en Disneyland Resort”, dijo D’Amaro. el escribio. “Estamos entusiasmados con las historias que nuestros visitantes podrán experimentar en el parque temático original de Walt luego de la aprobación de DisneylandForward, incluida la oportunidad de experimentar nuevas aventuras de Avatar con una visita a Pandora”.

Iger dijo en el evento con los medios que Disney tendrá cuidado de distribuir sus inversiones en parques temáticos durante los próximos 10 años. “De hecho, tenemos una idea bastante clara de lo que se está construyendo en el corto plazo, pero deliberadamente no vamos a asignarlo todo”, dijo Iger. “Porque, quién sabe, en cinco años podríamos terminar con una película de gran éxito –pensemos en ‘Frozen’– que quizás querríamos explotar esencialmente como una atracción, o un hotel o restaurante en nuestros parques. Por eso hay que mantener cierta flexibilidad”.

Y, sin embargo, eso no significa que no habrá mucha actividad en Disneyland en 2024. Está previsto que se inaugure a finales de este año Tiana’s Bayou Adventure, una versión del popular paseo en canal de troncos Splash Mountain. Disney dedicó gran parte de la tarde a revelar algunos de los principales audio-animatrónicos de la atracción. Tiana’s Bayou Adventure se estrenará primero en Walt Disney World y cuenta una historia original que tiene lugar después de los acontecimientos de “La princesa y el sapo”, el cuento de hadas de 2009 protagonizado por la primera princesa negra de la compañía.

Espere que la aventura de Tiana en Bayou esté llena de escenas de conciertos a gran escala. La prensa vio cuatro versiones diferentes de Tiana. Al comienzo de la atracción, saludará a los visitantes desde una posición elevada y, a medida que avance el viaje, se acercará a los pasajeros, en un caso incluso dirigiendo una manada de criaturas. La atracción culminará con una celebración musical masiva de Mardi Gras. Personajes de la película, incluida la amiga de Tiana, Charlotte La Bouff, adornada con un vestido de fieltro rosa, y una majestuosa Eudora (la madre de Tiana) darán la bienvenida a los invitados en la escena final.

Inmediatamente se hizo evidente la fluidez con la que se movían las figuras, con La Bouff y Eudora balanceándose a un ritmo inaudible. Tiana también, vista con pantalones ecuestres y una chaqueta de exploradora, hace gestos exagerados con los brazos y habla a los invitados con entusiasmo. Se mostró al príncipe Naveen tocando un banjo, con los ojos en blanco y parpadeando al ritmo de su rasgueo. Las figuras, incluida una enorme Mama Odie que luce una gran cantidad de cuentas de colores, se encuentran entre las más realistas del arsenal de Disney. Acompañando a Mama Odie estaba Juju, una compañera serpiente que saltó sobre un plato de buñuelos, con su lengua bífida colgando en una baba seca pero convincente.

Un jovial caimán robótico sosteniendo una trompeta.

Una mirada a Louis, el caimán que toca la trompeta de “La princesa y el sapo”, tal como aparecerá en su estado audio-animatrónico.

(Christian Thompson/Disneyland Resort)

Algunas figuras de animación recientes para animatronics, como las que se ven en Mickey & Minnie’s Runaway Railway de Toontown, exhiben un brillo más digital debido a la tecnología de proyección, lo que significa que sus caras tienen una sensación CGI similar a la de un dibujo animado. La aventura de Tiana en Bayou se sintió más táctil, con rostros cuidadosamente esculpidos y cabello natural. Charita Carter, una de las Imagineers que lidera el proyecto, dijo que si bien la propiedad de “La princesa y el sapo” tiene una naturaleza fantástica, era importante basar la atracción en la realidad de Nueva Orleans.

“Tiana es una de las pocas princesas que realmente proviene de un lugar real”, dijo Carter. “Es un lugar que se puede experimentar. Tenemos un comparable [one] que nuestros invitados tendrían, así que tenía sentido. La ciudad es tan especial. Parece cliché decir que es una ciudad mágica, pero es una ciudad mágica. Cuando te bajas del avión y escuchas a la banda en el área de recogida de equipaje, ¿a qué lugar de Estados Unidos vas y tienes una experiencia como esa? Entonces, cuando unes un lugar tan especial y una historia tan fantástica, se crea una mezcla hermosa y maravillosa”.

La atracción aún no tiene fecha de apertura en ninguna de las costas, pero Disney ya previamente anunciado un debut de verano en Walt Disney World y más adelante este año en Disneyland.

Carter, uno de los ejecutivos negros más destacados de Imagineering, ha estado en el proyecto como productor desde su revelación en el verano de 2020. Fue entonces cuando Splash Mountain se convirtió en tema de acalorado debate en las redes sociales en un momento de reevaluación cultural y nacional. Protestas tras el asesinato de George Floyd. (La imagen original del viaje tiene sus raíces en la anticuada y racista película de 1946 “Song of the South”).

Cuando Disney hizo pública su decisión de darle a Splash Mountain un cambio de imagen con el tema de “Los príncipes y el sapo”, citó la necesidad de que la atracción adoptara un concepto nuevo e “inclusivo”. En una breve entrevista en el evento del martes, se le pidió a Carter que reflexionara sobre el viaje de cuatro años para darle vida a la aventura de Tiana’s Bayou.

“Cuando recibí la llamada del presidente en ese momento para liderar este equipo como productor, lloré”, dijo Carter. “Fue una comprensión de lo importante que es llevar a Tiana a un espacio dimensional: ser la primera princesa afroamericana, ser una princesa estadounidense de un lugar real y saber que hay personas que viven en Nueva Orleans, viven en el Sur, eso podría relacionarse con ella de una manera especial. El peso de ello. Fue alegría. Pero también había peso. Como, ‘Está bien, hagamos esto'”.

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