Con un nuevo liderazgo e iniciativas industriales más ambiciosas, el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles ha experimentado una expansión total. El evento de este año, que comienza el miércoles y dura hasta el domingo, casi ha duplicado el número de largometrajes en su programación. Los 21 títulos representan a artistas de toda América Latina y Estados Unidos que reflejan el alcance del complicado y vago concepto de latinidad, en idiomas que incluyen el español (en sus diversos dialectos), el inglés, el portugués e incluso el mixteco.
Para ayudarlo a examinar la programación, hemos destacado ocho películas que se proyectan en LALIFF este fin de semana que creemos que ofrecen experiencias únicas y convincentes.
Al rededor de 30
Para cualquiera que alguna vez se haya sentido a la deriva o atrasado en la vida, esta tragicomedia argentina cuidadosamente observada y estructurada con inventiva explota el humor seco de lo absurdo de las normas sociales y el comportamiento abatido de su protagonista. Martín Shanly escribe, dirige y protagoniza el papel principal, interpretando a Arturo, un hombre delgado y de voz suave de unos 30 años cuya incapacidad (o falta de voluntad) para tomar el control de su propia vida es tan frustrante (para los personajes secundarios) como cautivadora. identificable. Contada intercalando una boda de marzo de 2020 con viñetas de los años previos a la serie de desgracias autoinfligidas de Arturo, la auspiciosa película debut de Shanly explora brillantemente el sentimiento de ansiedad de saber que no has estado a la altura de las expectativas que los demás tienen de ti. perdido tratando de llegar allí.
Bachata biónica
Bionico (Manuel Raposo), un carismático marginado, financia su adicción a las drogas realizando trabajos ocasionales en su empobrecido vecindario en este falso documental dominicano desgarrador, explícito y delirantemente impredecible. La novia de Bionico, La Flaca (Ana Minier), está a punto de salir de una clínica de rehabilitación y el protagonista ha prometido mantenerse sobria y estable económicamente para mantenerla. Es más fácil decirlo que hacerlo. En compañía de su mejor amiga Calvita (El Napa) y multitud de otros personajes igualmente turbulentos, Bionico intentará cambiar sus hábitos. Desde su fantástica escena inicial, este primer largometraje audazmente hilarante del director Yoel Morales se anuncia como un retrato imaginativo y sin prejuicios de personajes marginados.
Recuerdos de un cuerpo en llamas
Una actriz encarna las historias de tres ancianas en esta docuficción ejecutada con maestría por la directora costarricense Antonella Sudasassi Furniss. Hablando abiertamente de su despertar sexual, de sus anhelos insatisfechos, de los abusos que sufrieron y del reconocimiento de que todavía anhelan el tacto, los sujetos recuerdan capítulos específicos a lo largo de sus vidas que les hicieron tomar conciencia de las restricciones impuestas a las mujeres en una sociedad patriarcal. Sus deseos y necesidades eran a menudo secundarios a los de los hombres que la rodeaban. Fortalecidos por el artificio del cine, estos recuerdos vuelven a existir en viñetas guionadas que funcionan como una máquina del tiempo para que el sujeto los revisite con la retrospectiva que sólo el paso del tiempo puede brindar.
Lluvia
Bajo una lluvia incesante, varias historias se entrelazan a lo largo de una noche en esta conmovedora obra sobre gente común y corriente en la Ciudad de México. Un taxista (Bruno Bichir) recoge a un hombre que se dirige a un domicilio conocido, una maestra (Arcelia Ramírez) se reencuentra con un exalumno y una pareja (Cecilia Suárez, Mauricio Isaac) se reencuentra mientras ayudan a un hombre necesitado. En su debut cinematográfico, el director Rodrigo García Sáiz captura la melancolía colectiva de la metrópolis caótica e inundada, que difiere del prístino y aburguesado paraíso de los nómadas digitales que algunos estadounidenses han imaginado. Los personajes, interpretados por algunos de los actores más reconocidos de México, no viven cerca de lugares dignos de una postal. Utilizan el transporte público y llevan vidas modestas pero dramáticamente ricas.
Del Boletín de noticias
Estás leyendo Archivos Latinx
Fidel Martínez investiga las últimas historias que capturan a las multitudes dentro de la comunidad latina estadounidense.
De vez en cuando, es posible que reciba contenido promocional de Los Angeles Times.
La huelga
No hace mucho, las celdas sin ventanas de la prisión estatal de Pelican Bay, en el norte de California, albergaban a hombres recluidos en régimen de aislamiento durante años, algunos de ellos décadas. Era “una prisión dentro de una prisión”, como describe uno de esos ex convictos en este impactante documental del cineasta mexicano-estadounidense JoeBill Muñoz y el codirector Lucas Guilkey. El uso del aislamiento inhumano en el centro sólo llegó a su fin cuando los reclusos se organizaron y se comunicaron mediante métodos ingeniosos. A través del testimonio de primera mano de quienes sobrevivieron a la terrible experiencia, la película ilumina los defectos inherentes del sistema penitenciario y cómo el espíritu humano encuentra su camino hacia la libertad, incluso en las condiciones más restrictivas.
Lo inesperado
Los actores “gentiles” Chelsea Rendón y Francisco Ramos interpretan a dos miembros de un grupo de amigos que son víctimas de una estafa de criptomonedas. Su “líder”, Gary (el comediante Matt Walsh), no sólo ha perdido dinero sino también el respeto de su esposa y su hijo. Su situación parece desesperada después de entregar voluntariamente sus fondos a Metal Mike (John Kaler), quien actúa como la cara pomposa de la operación fraudulenta. Eso es hasta que Felipe (un suave Alejandro De Hoyos), el misterioso padre del personaje de Ramos, pone en marcha un plan para recuperar lo que es suyo, y tal vez un poco más. Del prolífico director y escritor Alejandro Montoya Marín, nacido en México y radicado en Estados Unidos, esta entretenida comedia amplia con una tesis oportuna transforma a sus protagonistas ordinarios en justicieros aficionados que lo arriesgan todo para recuperar la esperanza de un futuro mejor.
Peaje
El año pasado, la directora y guionista brasileña Carolina Markowicz sorprendió al público de LALIFF con su thriller de ritmo lento “Charvoail”. Regresa con otra apasionante historia sobre personajes moralmente dudosos. En medio de un paisaje lleno de humo de fábricas industriales, Suellen (Maeve Jinkings), madre soltera y asistente de una cabina de peaje mal pagada y con exceso de trabajo, siente constantemente la presión de la hipocresía religiosa a su alrededor. En lugar de aceptar la orientación sexual de su hijo adolescente, decide involucrarse en peligrosas actividades ilegales para pagarle a un sacerdote extranjero para que “cure” a su hijo de lo que ella considera una enfermedad. Aunque racionalice sus acciones como si hiciera algo incorrecto por la razón correcta, las consecuencias la afectarán de todos modos. Los mordaces escritos de Markowicz sobre el Brasil moderno resuenan como pocos narradores hoy en día por su compleja incisividad y sus respuestas nada fáciles.
Valentina de la serenidad
La cineasta mixteca Ángeles Cruz regresa –luego de su aclamado drama “Nudo Mixteco”- con un radiante retrato de la infancia mezclado con delicados toques de realismo mágico. A pesar de su corta edad, Valentina (Danae Ahuja Aparicio), una estudiante de primaria de una comunidad rural de Oaxaca, tiene una personalidad de carácter fuerte que a menudo provoca conflictos con su madre. El vivaz niño se niega a aceptar que su padre ha muerto y afirma que puede oír su voz en el río cercano. El único problema es que a partir de ahora su padre sólo le habla en mixteco, el idioma nativo de la comunidad, que ella nunca aprendió. La maravillosa narrativa depende de la notable actuación de Ahuja Aparicio, a partes iguales de desafío e inocencia, mientras Valentina lidia con la pérdida en sus propios términos.
Los Angeles Times es el patrocinador principal del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles.
