Aunque comenzó su carrera en su Chile natal, donde grabó su primer álbum, Mon Laferte realmente alcanzó el estrellato luego de mudarse a México. Y este éxito tampoco llegó de inmediato, pues fue apenas su tercer álbum (el segundo grabado en la nación azteca) el que comenzó a darla a conocer internacionalmente.
De hecho, durante sus actuales presentaciones, la cantante y compositora chilena solo interpreta temas que van desde aquella producción hasta la más reciente, “Autopoietica”, que fue estrenada en noviembre de 2023 y es el centro de atención de su actual gira, la misma. que llegó el pasado sábado al Kia Forum en Inglewood, California.
Sea como fuere, a estas alturas, y con nueve álbumes de estudio, Laferte no sólo tiene mucho material para elegir, sino que, en medio de su vinculación con la escena musical alternativa, ha probado suerte con su fortuna. . en diferentes géneros y estilos, brindando la posibilidad de realizar presentaciones dinámicas y eclécticas.
La “autopoiética” es, precisamente, un claro ejemplo de lo dicho. La teoría se puso a prueba desde la primera parte del espectáculo, dedicada, con una excepción, a la interpretación de temas de aquel disco: “Tenochtitlán”, un sugerente trip hop con letras contundentes dirigido a quienes lo desprecian (o, directamente, lo desprecian). su); “Te juro que volveré”, una cumbia descargada con un sonido peculiar; “NO+SAD”, un reguetón extraño e intencionadamente confuso; “Metaformosis”, una cumbia más accesible, y “Autopoietica”, un electro dance desenfrenado.
Posteriormente, Laferte retomó cortes del mismo trabajo para cantar “Préndele fuego”, una bossa nova rebosante de erotismo a nivel lírico, seguida de “Pornocracia”, un son montuno que acentúa aún más las referencias sexuales (su vídeo musical, disponible en YouTube, es especialmente atrevido). Y para cerrar interpretó “Casta Diva”, una composición inclasificable con toques de sintetizador y una parte final saturada de autotune.
Los éxitos habituales
Lo interesante aquí es que Laferte no recurrió a este recurso propio de los reguetoneros que no saben cantar para ocultar sus deficiencias vocales, sino como una opción estética, pues ella misma tiene una voz prodigiosa cuya capacidad para alcanzar notas muy altas no es tan grande. evidente en “Autopoiética” (probablemente por una decisión personal frente a quienes acusaban de exceso a la artista), pero que ha sido generosamente desplegada en muchas de sus creaciones.
Creaciones que, por supuesto, no faltaron en el repertorio del Foro, incluso en la primera parte, en la que incluyó “Tormento”, una balada de desamor increíblemente intensa y decididamente blues en la que la estrella de la noche deslumbró, como lo hizo más tarde durante el interpretación de cortes relacionados con la Nueva Ola y baladas latinoamericanas de los años 70 como “Aunque te mueras por volver” y “Tu falta de querer”, donde las lágrimas emocionales son imprescindibles.
Estamos hablando de un estilo especialmente marcado y que no es fácil de conseguir. Durante el segmento medio del espectáculo, que encontró a Laferte junto a su guitarrista en un plano completamente acústico en un extremo de la plataforma que había sido instalada en medio del auditorio, la garganta del artista mostró una preocupante debilidad mientras daba paso a su propia visión de la ranchera (a través de “Se me va a quemar el corazón”) y mostró el indiscutible talento que tenía para componer boleros con sabor tradicional (como en el caso de “Funeral”, la excelente pieza que se escuchó en ese momento).
Parece que ella misma estaba dando un descanso a sus cuerdas vocales, como también lo hizo cuando le tocó el turno de “Amor Complete”, otra balada de estilo ‘retro’ que dejó casi en su totalidad (perdón por la redundancia) en manos del público. (o mejor dicho, en sus gargantas).
Ni siquiera las condiciones sonoras estuvieron a su favor en la primera parte del concierto, es decir, la que estuvo mayoritariamente dedicada a cortes del reciente disco, y que, además de sentirse saturado a nivel musical (que podría ser parte de su propuesta), no permitía comprender el contenido de la letra.
Otro momento del espectáculo musical.
(Timothy Norris/Getty Images)
En pleno crecimiento
Para ser claros, hasta ahora, Laferte había actuado en lugares mucho más pequeños o como parte de festivales en esta parte del mundo, lo que la obligó a prescindir casi por completo de decorados elaborados.
En este caso, las cosas han cambiado radicalmente, con la implementación de un ambicioso proyecto de producción que supuestamente la sitúa en medio de un cuadro enmarcado y que además tiene fuertes elementos de cabaret.
Se trata, cómo no, de un cabaret posmoderno con matices ‘kitsch’ donde, además de la presencia inconfundible de un Laferte que, al menos en el Foro, lució un elaborado traje -barroco y a la vez sensual-, hay No había bailarines con poca ropa, sino bailarines de aspecto intencionadamente ambiguo que no sólo eran buenos bailando sino que también servían como coros. Las referencias a la comunidad LGBTQ fueron particularmente fuertes al comienzo del programa.
El problema de esta vistosa puesta en escena es que quienes estábamos sentados a los lados del coloso apenas podíamos ver a la cantante -y menos aún a sus músicos- debido a la colocación de este marco gigante. Afortunadamente, la visibilidad mejoró cuando la estrella y sus acompañantes decidieron posicionarse en una zona más central del escenario y en el pasillo del andén.
Un largo repertorio
Al igual que ha sucedido con el resto de la gira, Laferte ofreció un show de 2 horas y media que, a pesar de la diversidad, terminó haciéndose demasiado largo y dando paso a canciones que no necesariamente merecían estar ahí, como “A Crying Diamond”, una balada bien intencionada (y ciertamente interesante) sobre el abuso infantil que compuso en inglés, aunque no habla ese idioma.
Tampoco le convenció la larga colaboración que mantuvo con Ximena Sariñana, la actriz y cantante pop mexicana que le abrió y con la que obviamente se lleva muy bien, pero cuya carrera musical ha sido inconsistente y que tiene una voz considerablemente débil. comparado con el tuyo.
Ambos compartieron escenario no sólo para interpretar “Flaco”, una hermosa pieza extraída del quinto disco de Laferte, sino también para cantar “Un error”, una composición de Sariñana que no es precisamente destacable.
Aunque la mayor parte del público permaneció en el lugar hasta que se escuchó la última nota, nunca vimos ningún acto de baile real en ningún lugar del auditorio (teníamos una vista completa desde nuestra posición), ni siquiera cuando se escucharon las canciones más bailables. Parece que los fans locales de Laferte no saben realmente qué hacer con su música, aunque les guste. Y eso no es necesariamente algo malo.
Al final de la noche, el cantante, que dice sentirse tan mexicano como chileno, dijo con voz emotiva que ocupar un lugar como el Foro era un sueño hecho realidad, y reconoció que hacerlo fue aún más sorprendente considerando lo diferentes que son. Los álbumes son uno del otro. “Gracias por ser gente de mente abierta y por ser tan amables…”, declaró.
