Grassland Review: El accidente de 2008 no se ha olvidado con este drama abrasador que provoca ansiedad

Ante el pico de la crisis financiera en 2008, Prado Es un recuerdo de los efectos devastadores de esa época y un recordatorio de lo poco que ha cambiado. Viva una conversación con la elaboración de perfiles criminales que condujeron y siguen conduciendo al encarcelamiento masivo de personas negras y latinas. la película intenta entablar un debate con el público y, en general, lo consigue. Es fácil mirar esta película a través de la lente de 2024 y hacer comparaciones rápidas entre la violencia en la pantalla y la violencia que se ve en la vida cotidiana.

Dirigida por William Bermúdez y Sam Friedman, los realizadores hablan sobre su conexión personal con la historia. y este toque personal se nota. Prado llega en un momento interesante en el mundo del cine, ya que las personas que alcanzaron la mayoría de edad durante la recesión de 2008 apenas están comenzando a dejar atrás sus experiencias de ese momento. Basta decir que esto es muy diferente a las fiestas y conspiraciones de las películas. gran shorty, que olvidan tan rápidamente a las personas que perdieron sus hogares, su libertad y sus vidas. Sin embargo, un aspecto que todos estos proyectos tienen en común es la inevitabilidad de su finalización.

Los pastizales son menos un thriller y se inclinan más hacia la contemplación

Esta película no captura la singularidad del género de suspenso.

Visualmente, la película engaña al público con su apariencia nostálgica y acogedora. A través de los ojos de un niño, el público se ve atraído por la historia, y es un mundo que alberga terror y asombro en igual medida. La madre de Leo (Ravi Cabot-Conyers), Sofía (Mía Maestro), es traficante de drogas, pero no una mente criminal. Estaba devastado por la crisis económica y quería ganar dinero de la forma más rápida y limpia posible. Desde la perspectiva de 2024, La posición parece clara, a medida que cada vez más estados de Estados Unidos legalizan la marihuana.

Sin embargo, no es 2024 y Prado conscientes de que fuera y dentro de la burbuja de la legalidad, la sociedad está siendo injustamente perseguida. La relación de aspecto 3:4 sorprende al principio, pero basándonos en la estética y los temas de la película, está claro que el director está muy familiarizado con el trabajo de Xavier Dolan. Afortunadamente, estas elecciones estilísticas no nos sacan de la película y efectivamente captan su atención. Debido al pequeño número de actores, Las imágenes rápidamente se vuelven familiares, haciendo que el espectáculo brille. Si bien el mensaje social de la película es primordial, la historia está claramente impulsada por los personajes.

Prado preguntaron mucho Cabot-Conyers y Sean Convery, quienes interpretan a Leo y Tom, respectivamente, y ellos, especialmente Cabot-Conyers, están a la altura de los altos estándares establecidos en la historia. Me encontré perdido en los mundos imaginarios que atraviesan mientras juegan, aunque el respiro fue sólo un breve respiro de la ansiedad subyacente de la película. Brandon (Quincy Isaiah), es el leal compañero de juegos de Leo y amigo de Sofía, y podría haber visto una película que se centrara únicamente en este personaje y la actuación de Isaiah. A medida que su personaje se desvanece, es fácil pasar por alto la comodidad de Brandon.

Es fácil odiar a John (Jeff Kober), cuya llegada a la película marca el principio del fin del tenso equilibrio que han desarrollado Sofía y Leo. Para un traficante de drogas, que la policía bajara las escaleras era lo peor que se pudiera imaginar, y John superó fácilmente el miedo a su posición. Sin embargo, Prado se negó a pintar una imagen en blanco y negro de cualquiera de los personajes de la película. John es un villano y un antagonista, pero sus derrotas y su lucha por adaptarse a un mundo cambiante le recuerdan a la audiencia que él no es una entidad sin nombre ni rostro, sino un ser humano.

A pesar de estar en tierras familiares, los pastizales causan un impacto

En cambio, queríamos pasar más tiempo con los personajes.

Si hay un argumento que debe ser cuestionado Pradoestructura de la historia, eso es todo el final inevitable de la narrativa está demasiado cerca de la previsibilidad. No hay nada único en esta historia, y sus trampas resultarán familiares para el público estadounidense que ha visto la trama de la película desarrollarse en tiempo real. La esencia de esta película es su fiabilidad, pero podría haberse desarrollado más. Esto no significa más violencia, ya que los momentos en los que se usa la violencia se hacen en el momento adecuado para lograr el máximo impacto, pero las elecciones del personaje no siempre son suficientes.

No hay duda de que el público verá más de Bermúdez y Friedman; este es solo su comienzo. Con mayores presupuestos y recursos, el alcance de la injusticia que pueden abordar es ilimitado. Sin embargo, a medida que avanzan, parece que no olvidarán la importancia de contar pequeñas historias, porque fácilmente pueden convertirse en grandes historias. Prado Puede que no sea revolucionario, pero si es una señal de hacia dónde se dirige la próxima generación de cineastas, entonces estamos en buenas manos.