Para subestimar un poco el caso, la nueva tercera temporada de “The Bear” de FX, que regresa el miércoles en Hulu, es tan magnífica como siempre lo ha sido la televisión. No estoy aquí para contarles lo que sucede en ella, pero de cualquier manera, no es una temporada particularmente basada en la trama, aunque hay desafíos que enfrentan los personajes y la pregunta, que se cierne sobre toda la serie, de quién y qué se encargará. . mantenernos unidos, y quién y qué se separará.
Creado por Christopher Storer, que escribe y dirige muchos de los episodios, es un programa fundamentalmente musical, y no sólo en términos del uso de grabaciones para subrayar o crear contrapunto a la acción, que es una práctica habitual en la pantalla, sino que está construido sobre tonos y ritmos. . Las palabras son importantes, por supuesto (aunque probablemente se pronuncien menos de 100 en el episodio inicial, un montaje no lineal de momentos pasados y presentes sobre una banda sonora ambiental flotante), pero el impacto de la serie es menos literario que musical; ilumina el sistema límbico.
Con Sydney (Ayo Edebiri) a su lado, Carmy (Jeremy Allen White) transforma a su equipo Bear en profesionales de la restauración de primer nivel.
(cambios de divisas)
Como una temporada, es un álbum, que cambia de una canción a otra, del mismo modo que Carmy (Jeremy Allen White) quiere rehacer su menú día a día. Está organizado en movimientos cortos y largos, en tonalidad mayor o menor, en tempos marcados como Largo, Moderado o Prestissimo, con pasajes tocados en fortissimo o pianissimo. La disonancia se disuelve en consonancia, la consonancia se ahoga en disonancia. Hay motivos (muchos relojes) y citas. (Reaparecen personajes del pasado; REM “Monedas extrañas” (se cuela el “Love Theme de facto de ‘The Bear’”). Las secciones de conjunto se alternan con dúos, tríos, solos, bien arreglados o aparentemente improvisados. Cada intérprete es su propio instrumento, un timbre individual; la serie no está tanto editada sino orquestada. A veces es una ópera, otras veces un ballet.
Hay una reconfortante irrealidad en el corazón de “The Bear”, que comenzó como “The Bad News Bears”, con sándwiches de carne; ahora el equipo ha avanzado a las ligas mayores. Aparte de Sydney (Ayo Edebiri), el viaje de Carmy a través de la comida depende enteramente del equipo que heredó de su difunto hermano Mikey (Jon Bernthal), a quien, venciendo resistencias, inspiró, entrenó y, como se dice en los concursos de cocina, elevó. No hay forma de cambiarlos por profesionales con experiencia porque lo único que importa en el mundo de “El Oso” es la familia, la gente que te conoce, la gente que conoces, que te aguanta y a quién aguantas, quien sea, o al menos menos se quedarán quietos para escuchar tus historias y las de aquellos cuyas historias quieres escuchar. Esta intimidad permite que las escenas se reproduzcan en fragmentos, sin demasiadas explicaciones. Pero entendemos cómo los personajes se entienden (o no se entienden) entre sí y a sí mismos.
Richie (Ebon Moss-Bachrach), a diferencia de Carmy, avanza hacia la superación personal.
(Efectos)
“El Oso” es, desde su premisa misma, una historia sobre comida, cuya preparación está plasmada con cariño; pero, en última instancia, se trata más de servicio que de cocina, más de la comunidad que crea un restaurante que de cualquier genio que cree los platos. (“Me gusta la gente”, dice Mikey, en un flashback de su primer encuentro con Tina de Liza Colón-Zayas). Trabajar en el punto de contacto entre la parte trasera y delantera de la casa hace que Richie (Ebon Moss-Bachrach), al mando El frente de la casa, un héroe improbable de continua superación personal, en contraste con su prima Carmy, que está sola, destrozada y atrapada. (Literalmente atrapado, en un refrigerador, al final de la temporada pasada.) El director de fotografía Andrew Wehde acerca aún más su cámara, colgándola durante mucho tiempo sobre la cara de un actor, dejándonos detenernos en pecas, líneas y cicatrices, vasos sanguíneos en un ojo cansado. . Es esta tierna actitud la que hace que “El Oso” no sólo sea genial, sino también hermosa.
La temporada mira hacia atrás y hacia adelante, con episodios titulados “Legacy”, “Children” y “Forever”. Hay nacimiento y muerte. Gran parte del recorrido parece un resumen, pero terminamos con un acorde suspendido, con la resolución flotando en el aire.
