En ‘El último verano’, una relación ilícita echa raíces en toda su desordenada provocación

No hay forma de defender lo que hace Anne, una exitosa abogada y madre, cuando comienza una aventura con su hijastro de 17 años, Théo, en el incandescente drama francés “Last Summer”. Y la directora, Catherine Breillat, no intenta defenderla ni condenarla. Y es que su estimulante nueva película es, ante todo, un estudio del comportamiento humano, cuando la locura del deseo desvía incluso la vida más estable de su eje.

Los dramas tabú franceses todavía pueden evocar la imagen del cine artístico de la vieja escuela que promete placeres prohibidos. Pero Breillat es un veterano de la provocación con un propósito. Ha pasado décadas remodelando la forma en que las películas retratan el sexo, el amor y las dinámicas de poder y las complicadas atracciones entre hombres y mujeres. “Last Summer” nos muestra a Anne (una interpretación increíblemente matizada y francamente digna de un Oscar de Léa Drucker) y no nos brinda emoción intelectual sino una mujer de principio a fin.

La película comienza audazmente con Anne en su despacho de abogados, preparando a una adolescente llorosa para testificar sobre una agresión sexual. Ella advierte a su cliente sobre cómo podrían juzgarla. Así que Anne regresa a casa, a una vida de comodidad burguesa bañada por el sol: dos hijitas adorables, un marido sincero y trabajador, una casa a la sombra de un árbol. Quizás esté aburrida de las cenas, pero Anne vive con su hermana pendenciera y ama a su familia.

Théo (el recién llegado Samuel Kircher) regresa a casa después de los problemas en la escuela y las preocupaciones de su padre, Pierre (Olivier Rabourdin), el marido de Anne. El niño parece un enamorado del verano, pero hay una actitud juvenil y una arrogancia en él que ni Kircher ni Breillat interpretan como geniales. La imperturbable Anne probablemente considera a Théo como un problema doméstico que debe gestionarse, o más bien como un proyecto de Pierre.

Los días transcurren en una convivencia indiferente, hasta que empezamos a notar la chispa de interés de Anne, que se manifiesta por primera vez cuando sale para reunirse con Théo en una taberna. La credibilidad del caos resultante depende de los talentos supremos de la estrella y el director: Drucker, al mostrar cómo una persona civilizada se desliza lúcidamente hacia el desastre; y Breillat al precisar cada detalle del trabajo de cámara finamente afinado y bloquearlo que no recibe suficiente crédito pero crea una realidad emocional.

La preparación impredecible alrededor del primer beso ejemplifica la maestría de Breillat, que tiene lugar mientras Pierre está de viaje por negocios mientras los dos miran algo en un teléfono celular. Cuando Anne y Théo tienen relaciones sexuales, ella dice que no debe volver a suceder, pero por supuesto que así es. Sin centralizar escenas de sexo o seducción, la narración deja claro que la aventura continúa, mientras Anne intenta ocultárselo de manera casi absurda a su marido. Hay casi una cualidad de “¡no entres al sótano!”. al presenciar la impotente fascinación de Anne y la confusa toma de decisiones con la libido de la pareja.

Una de las tres escenas de sexo de la película se centra en el placer orgásmico de Anne, en una escena que Breillat dice que ella modeló a partir de un cuadro de Caravaggio. Asistimos a su realización como ser sexual, pero dentro de una relación completamente inapropiada. Está inequívocamente emocionada; en un momento, se la muestra conduciendo su auto al ritmo de una canción pegadiza y demoníaca de Sonic Youth.

Las historias incómodas han sido la pasión de Breillat desde su primer largometraje, “A Real Young Girl” de 1976, sobre una adolescente que explora su sensualidad sin respeto por el decoro. El estreno de la película se retrasó durante décadas, más porque el libre deseo de su protagonista giraba en torno a ella y no al público que la miraba. (En una entrevista de prensa reciente para “Last Summer”, Breillat observó casualmente: “El erotismo es que los hombres vean a las mujeres como bienes de consumo”).

Desde entonces, Breillat ha creado una de las obras más importantes del mundo, que narra cómo las mujeres y las niñas experimentan el sexo y comprenden su sexualidad (comparable en algunos aspectos a las películas de Jane Campion). Los aspectos más destacados van desde “Fat Girl” de 2001, sobre el despertar sexual de una niña de 12 años junto a su hermana mayor de vacaciones, hasta el aplastante juego de la sucesión sexual en su drama de época protagonizado por Asia Argento, “The Last Mistress”.

A lo largo de su carrera y en “Last Summer”, Breillat se ha centrado en dinámicas desiguales e incluso dañinas porque reconoce tanto las realidades de las relaciones de género opresivas como el hecho de que el autodescubrimiento a menudo implica transgresión, independientemente de si la sociedad lo aprueba o no, lo cual. Generalmente no sucede, sostiene, cuando se trata de la sexualidad femenina.

En verdad, “Last Summer” tiene un aspecto más comercial y menos discordante que muchos de los trabajos anteriores de Breillat, pero su visión y sus ideas son tan agudas como siempre. Su propia historia revela una mente tenaz que no se rinde: Breillat, que ahora tiene 75 años, siguió adelante después de un derrame cerebral en 2004 que la dejó parcialmente paralizada y contribuyó a la brecha de 10 años desde su último proyecto.

Su última película llega a un panorama cinematográfico donde hasta hace poco la gente se quejaba de la falta de sexo en los nuevos estrenos. Bueno, Breillat ha estado aquí todo el tiempo y con “Last Summer” vuelve a rugir.