Aerosmith hizo un regreso sorprendente a finales de los 80, surgiendo de la oscuridad para afirmar una vez más ser una de las mejores bandas de rock del mundo. Estaban tan calientes que incluso los desvíos estilísticos como la sensiblera balada “What It Takes” cumplieron su propósito.
¿De qué trata la canción? ¿Qué coguionista destacado ayudó a darle vida? ¿Y cómo logró Aerosmith separarlo un poco de sus raíces country para que encaje perfectamente con ellas? Aquí están todos los detalles sobre “What It Takes”, una de las mejores canciones de llanto de los chicos malos de Boston.
En la primera mitad de los años 80, Aerosmith parecía ser el ejemplo del malestar que sufría a muchos de sus pares del rock clásico en ese momento. A medida que el negocio de la música cambió casi de la noche a la mañana gracias a la influencia de MTV y la segunda invasión británica provocada por nuevos románticos como Duran Duran, el estilo musical de Aerosmith pasó de moda.
No ayudó que la banda estuviera luchando con todo tipo de conflictos internos y problemas personales en ese momento. Sus dos primeros álbumes de la década no lograron llegar al top 30 en los EE. UU., y las canciones individuales de esos discos fueron ineficaces en la radio. La mayoría de la gente no habría predicho que Aerosmith regresaría.
Pero la banda se reenfocó, animada por su improbable colaboración con Run-DMC en “Walk This Way”, recurrió a los videos y cambió su sonido para hacerlo un poco más amigable con el pop. Su álbum de 1987 vacaciones permanentes se benefició de esto y la trajo de nuevo al centro de atención. ¿Pero pudieron aprovecharlo?
cartilla de la bomba
Con su álbum de 1989 bombaAerosmith no solo solidificó su estatus vacaciones permanentespero también lo mejoraron con composiciones más atrevidas y más variedad musical. “What It Takes” fue la mejor prueba de ello. Lanzado como el tercer sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 9 tras su lanzamiento.
El vocalista Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry coescribieron la canción con Desmond Child, quien también escribió “Dude (Looks Like a Lady)”, el gran éxito de la banda de ese año. vacaciones permanentes. Child intentó dirigir “What It Takes” más hacia una balada poderosa, pero Perry quería alejarse de eso. Mientras tanto, Child intentó juntar todas las improvisaciones vocales de Tyler en una historia coherente.
Además de estas maquinaciones, “What It Takes” se desvió brevemente hacia el country y el western, lo que resultó ser demasiado cercano a casa para la banda. Las guitarras arremolinadas de Perry ayudaron a que la pieza resultara más familiar para la banda, mientras que una parte de acordeón del invitado especial Bruce Fairbairn añadió el toque perfecto.
¿Qué significa “Lo que se necesita”?
Al igual que la música de la canción, la letra de “What It Takes” forma una especie de híbrido. Por un lado, hay claros modismos country y occidentales que aparecen en todas partes: las referencias a anillos de diamantes, las atrevidas metáforas (Pero tu amor me ha capturado / Sí, mi corazón está atrapado) y la sensación general de que este tipo está sentado en un bar llamando a su ex desde lejos.
Además, hay una urgencia feroz que subyace a la canción en el coro. Dime qué será necesario para dejarte ir / Dime cómo hacer que el dolor desaparezcagrita Tyler. El narrador no puede conciliar su propia desesperación con el descuido con el que la niña aborda todo esto: Dime como puedes dormir en las noches / Sin pensar perdiste todo lo bueno en tu vida / Por el tiro de los dados.
“What It Takes” mostró cómo Aerosmith podía expandir un poco su sonido sin perder la combinación única de peligro y corazón que siempre los ha hecho tan únicos. Con esta canción ya no estaban de regreso. En este punto, prácticamente habían completado ese viaje y estaban de regreso en la cima de la montaña de rock and roll.
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Foto de Ilpo Musto/Shutterstock
