Cuando se arremangó para contar la historia de Lee Miller, la estrella y productora debutante Kate Winslet se sorprendió de que no se hubiera hecho una película importante sobre el corresponsal de guerra y fotógrafo pionero estadounidense que cubrió la Segunda Guerra Mundial para la revista Vogue británica. antes.
“Su vida fue increíblemente rica y plena”, dijo Winslet a IndieWire mientras promocionaba la película. “Ella vivió muchas versiones diferentes de esa vida en su gigantesco capítulo”. Pero para Winslet, la década en la que perdura su película fue cuando Lee se convirtió en Lee. “Fue a la guerra como una mujer de mediana edad decidida, complicada y defectuosa”, dijo Winslet. “Para mí, ella redefine la feminidad como resiliencia, coraje, compasión y fuerza”.
Más sorprendente para Winslet, quien interpreta a Miller con vigor y sensibilidad física y emocional, fue cómo esta importante mujer corría el riesgo de ser definida por la mirada masculina de la historia.
“Si la buscaras en Google en 2015, cuando comencé a desarrollar el guión, diría: ‘Exmusa y ex amante de Man Ray, ex chica de portada, ex modelo de Vogue…’, infantilizando las etiquetas. que estaban pegados a él”.
Así que para Winslet se convirtió en una misión de casi una década presentar a Miller a una audiencia completamente nueva que tal vez no había oído hablar de ella, para asegurarse de que conocieran a Miller por primera vez de esta manera.
“Ella estuvo en primera línea durante la Segunda Guerra Mundial y fue la voz visual de las víctimas del conflicto para los lectores de British Vogue, en una época en la que a las mujeres no se les permitía hacer eso”, dijo Winslet. “Le pregunté a su hijo, Anthony Penrose, asesor creativo de la película y colaborador muy cercano, por qué todos los demás [cinematic] Los intentos nunca salieron a la luz. Y él simplemente dijo: “Honestamente, la gente realmente no lo entendió”. Había algo en cómo quería contar su historia que lo conmovió y le dio cierto grado de cierre. Tenía una relación complicada con su madre. Ella tenía trastorno de estrés postraumático crónico después de la guerra cuando lo criaba. Y su relación fue muy, muy difícil”.
Astutamente dirigida por la directora de fotografía nominada al Oscar Ellen Kuras, ex colaboradora de Winslet como directora de fotografía en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004) y “A Little Chaos” (2014), y también protagonizada por Andrea Riseborough como la editora de Vogue, Audrey Withers. “Lee” es un poderoso recordatorio de las contribuciones vitales de las mujeres a la sociedad durante tiempos de guerra y la importancia del compromiso de decir la verdad, un mensaje que resuena hoy.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
IndieWire: Si bien has realizado trabajos de producción ejecutiva antes, este es en realidad el primer proyecto que has producido por completo. Parece que fue un esfuerzo muy personal para ti. ¿Cómo fue esta experiencia?
Kate Winslet: Cuando he sido productor ejecutivo de obras de televisión en el pasado, lo que eso realmente significa es que tienes importantes consideraciones creativas a la hora de tomar algunas decisiones importantes. Pero el papel del productor es el de quien inicia el proyecto. A menudo hacen que esto suceda. Son ellos los que a veces invierten un poco de financiación para que siga funcionando. Encuentras a los escritores, encuentras al director, encuentras el elenco, el equipo, las ubicaciones, todo eso. He visto más documentos de flujo de caja y memorandos de casting de los que jamás podría imaginar. Realmente, desde el principio hasta el final, incluido ahora, este trabajo lo consume todo.
Y fue simplemente extraordinario: pude ser la persona que contestó el teléfono o envió un correo electrónico a los miembros principales del elenco, pidiéndoles que vinieran y se unieran a nosotros. Y yo podría ser la persona que escogiera el increíble equipo que realmente queríamos. Y muchas de estas personas son personas que conozco desde hace 25 o 30 años en la industria cinematográfica y con quienes crecí en el mundo del cine independiente. Y entonces estas personas también supieron lo que significaba venir y unirse a nosotros como equipo. Y también sabían lo que significaba ser parte de esta película independiente y cuánta energía se necesita poner en ella para que siga subiendo la montaña. Así fue y sigue siendo así. Y no podría sentirme más privilegiada y agradecida.
Una de estas colaboradoras es la increíble Ellen Kuras, a quien conocemos principalmente como una brillante directora de fotografía. Y has trabajado con ella varias veces antes, incluso en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Como mencionaste que querías que Lee no fuera definido por la mirada masculina, tener una directora debe haber sido extremadamente importante.
Fue realmente crítico que tuviéramos eso. De lo contrario, no habría tenido sentido moral para mí, sabiendo todo lo que Lee representaba. Sabía que Ellen había entrado en el espacio televisivo con sus fenomenales habilidades para contar historias visuales y su vasta experiencia, pero nunca había dirigido un largometraje. Y creo firmemente en apoyar a las personas para que hagan su trabajo lo mejor que puedan y brindarles esa oportunidad. Fue realmente fantástico. Pudimos planificar completamente cómo sería la película juntos. Y con Kate Solomon, mi socia de producción, éramos todo este equipo de mujeres.
Teníamos un equipo de 50 a 50 hombres y mujeres, del cual estábamos muy orgullosos. Hizo una gran diferencia tener esa energía femenina a mi alrededor todo el tiempo. Ese sentido de resiliencia, ese sentido de determinación, ese maravilloso conjunto de habilidades multitarea que las mujeres realmente tienen… Eso realmente nos ayudó a hacer esta película y honrar la energía de Lee, el coraje y la determinación que tenía. Realmente intentamos hacer la película con esos mismos valores.
La mirada femenina que mencionaste significa una variedad de cosas diferentes. Una de las formas en que esto se nota en esta película es un enfoque práctico de la desnudez. Entendemos la sensación de libertad que siente Lee, pero siempre se capta con sensibilidad.
En ese momento particular de la historia, muchas personas eran realmente extraordinariamente libres y experimentales. Queríamos asegurarnos de que cada vez que viéramos a Lee desnuda en la pantalla, fuera en sus términos. Nunca la sexualizamos de ninguna manera o forma. Sólo la ves desnuda cuando elige y decide. Esto fue absolutamente crucial. Esto también aumentó lo poderosa que era ella en su verdadero yo. Era imperfecta y en ocasiones emocionalmente fracturada, pero era muy libre, tolerante e intacta en su relación con su ser físico. Esto me pareció no sólo refrescante sino también vital, especialmente ahora. Lee era una mujer contemporánea hace 80 años: redefinió la feminidad para que signifique todas las cosas extraordinarias con las que vivimos ahora como mujeres. Y estamos criando a nuestras hijas de esta manera. Entonces hay algo muy moderno en cómo caminó por el mundo. Esto se ha quedado conmigo y seguirá inspirándome más allá de este momento.
Tenías acceso completo a los archivos de Lee Miller, lo que también significaba tener acceso a su ropa real. Debe haber sido una experiencia increíble como actor y productor.
No sólo podía tocar y sentir su ropa, sino que también podía medir el espacio entre los botones de su uniforme de corresponsal de guerra, o ver cómo el sastre colocaba ciertas cosas en la parte de atrás de su falda. Lee, siendo Lee, llevó su uniforme directamente a su sastre favorito en Savile Row, quien lo confeccionó perfectamente al cuerpo de Lee. Entonces fue cuando estar vestida con su ropa realmente significó mucho: pude ver cuánto había pensado en cómo hacerlo. cómo se veían las cosas, cómo eligió esas telas.
Encontraron una caja en el archivador que decía a un lado: “Trapos”. Y abrieron esta caja, me llamaron y me dijeron: “Kate, creo que tienes que venir. No lo creerás”. En el interior había más de 30 conjuntos de Lee que la habíamos visto usar en imágenes famosas de ella. Estaban justo ahí. Y los conservó maravillosamente entre hojas de papel para que no se enmohecieran. Nuestro diseñador de vestuario, Michael O’Connor, pudo copiar digitalmente estas telas, recrearlas e incluirlas en nuestra película. Él apoyó totalmente esto, porque la autenticidad era extremadamente importante para nuestra película.
Una de las secuencias más significativas e inquietantes de la película es la famosa fotografía tomada en la bañera de Hitler. ¿Cómo se sintió recrear ese momento?
Debido a que es una imagen tan icónica de Lee, hay que entrar en muchos detalles para intentar incluso calcular cómo apareció en ese espacio. Esto era algo de lo que sentíamos la mayor responsabilidad, asegurándonos de que nuestra narrativa fuera tan veraz como creíamos que debería ser sobre lo que ella habría sentido y lo que habría estado pensando. Lo más importante a destacar es que para Lee, no creo que ese momento de lavarse después de seis semanas sin tocar el agua caliente o incluso cambiarse de ropa (y eso es un hecho) hubiera sido tan significativo como escalar una montaña. carruaje lleno de cadáveres cuando llegaron a la liberación de Dachau.
Y ahí es donde Lee realmente se destacó de otros fotógrafos, fotógrafos masculinos, que a menudo estaban afuera mirando hacia adentro o parados y observando o fotografiando a los soldados y los disparos. Lee subió y se paró entre las circunstancias, la situación que estaba documentando, para poder realmente sumergirse en el testimonio, en ser esa voz visual para las víctimas del conflicto. Y sin ella y otras mujeres como ella, que eran muy pocas, no tendríamos las historias de estas víctimas. Y es posible que nunca se les haya contado o mostrado de esta manera. La gente no sabía lo que les había sucedido a seis millones de personas, y Lee estuvo allí el día que descubrieron estas atrocidades. Y tener el coraje, la determinación y la gracia que tuvo para honrar las historias de las víctimas es absolutamente extraordinario.
Si alguien pudiera hablar sobre una línea fundamental en su trabajo, parecería que se siente atraído por mujeres como Lee Miller, mujeres que no aceptan un no por respuesta. Tienen hambre de algo más, deseo de vivir. ¿Piensas en esas conexiones? ¿Es eso parte de cómo eliges tus roles?
Ojalá pudiera decirte: “Oh, esto es lo que hago”. [Laughs] Pero no lo sé. A veces es sólo un sentimiento. A veces son las palabras de la página, algo que no puedo sacar de mi cabeza. De hecho, no hago conexiones entre cada uno de los roles que interpreto, porque todos ocupan un lugar diferente dentro de mí. A veces me encuentro diciendo que sí a algo y sintiéndome tan asustado ante la perspectiva de desempeñar ese papel que simplemente pienso: “Dios mío, no puedo. ¿Cómo haré esto? Y créanme, el proceso de desarrollo de “Lee”, que inicialmente tomó cinco años, de 2015 a 2020, involucrando a los escritores y trabajando realmente en el archivo con Anthony Penrose y asegurándonos de que estuviéramos contando una historia en la que todos creíamos. . por unanimidad: fue muy abrumador. Cuanto más la conocía, más inspiradora e importante me daba cuenta de que era.
Y había muchas similitudes entre ella y yo en términos de intención e integridad; en términos de lo que importa, cómo no escondernos detrás de la verdad y cómo no aceptar un no por respuesta. Y pensé: “Oh, sí, puedo entender perfectamente por qué ella haría eso”. Era increíblemente valiente, pero no intrépida. Y ella habló de sentir un miedo enorme, comprensiblemente. Pero ella era una persona dispuesta a correr riesgos y afrontar las cosas de frente. Simplemente extraordinario, poderoso e inspirador.
Ahora que has producido esta película, ¿podemos esperar otras apariciones tuyas detrás de la cámara? ¿De nuevo en la silla de productor o quizás como director? ¿Estás pensando en esto?
Probablemente. Quiero decir, estoy absolutamente involucrado en algunas cosas que me implicarían ser productor. Están sucediendo cosas y es emocionante.
“Lee” se estrena en cines selectos el 27 de septiembre.
