El 62º Festival de Cine de Nueva York (del 27 de septiembre al 14 de octubre) comenzó el viernes con “Nickel Boys” (25 de octubre, Amazon/MGM/Orion), la audaz adaptación cinematográfica del director debutante RaMell Ross de la novela de Colson Whitehead. . La película generó fuertes aplausos y un acalorado debate sobre su desafío. puesta en escena de participantes en Alice Tully Hall. Una cosa en la que estuvieron de acuerdo fue en la inevitable segunda nominación a Mejor Actriz de Reparto para la nominada al Oscar por “El rey Ricardo”, Aunjanue Ellis-Taylor.
En la fiesta ritual en Tavern on the Green, una celebración anual de la comunidad cinematográfica de Nueva York, Ellis admitió que no podía cuidarse solo y salió corriendo del cine. Ella proporciona el corazón palpitante de esta extraordinaria y controvertida película. “Cada año pasamos meses hablando sobre cómo será la noche de apertura”, dijo el director del NYFF, Dennis Lim, en la fiesta posterior, “porque eso marca el tono del festival. RaMell es un cineasta al que amamos y en el que creemos desde ‘Hale County’ [This Morning, This Evening].’ [‘Nickel Boys‘] No es una película feliz. Es una película que asume muchos riesgos formales. Pero para nosotros fue una de las películas más poderosas que hemos visto. Era una película que parecía estar empujando al cine en una nueva dirección. Entonces, ¿por qué no empezar con algo que realmente nos entusiasme? Espero que valga la pena”.
También participaron en las festividades de la noche inaugural Jeremy Kleiner de Plan B, quien produjo “Nickel Boys” con Dede Gardner y Joslyn Barnes, así como Alana Mayo de Orion, los cineastas Rebecca Miller, Brady Corbet, Petra Costa, Chai Vasarhelyi, Lulu Wang. , Barry Jenkins y Ari Aster, así como el curador jefe de cine del MoMa, Rajendra Roy, Richard Lorber de Kino Lorber, Dylan Leiner y Tom Prassis de Sony PIctures Classics, David Laub y Christian Grass de Metrograph, y los ejecutivos del festival Eugene Hernandez (Sundance), David Nugent (Hamptons) y Jacqueline Lyanga (Berlín).
Durante sus palabras de apertura, el presidente de Film at Lincoln Center, Dan Stern, recordó que el festival superó la pandemia más fuerte que nunca, lo que no es el caso de muchos otros festivales. El festival de este año marca el último para la directora ejecutiva saliente Lesli Klainberg, aunque sigue involucrada en las galas de Cine en el Lincoln Center y otros eventos. Durante las próximas dos semanas, se proyectarán en el Lincoln Center más de 100 películas de 41 países, muchas de ellas ya establecidas en otros festivales.
El NYFF, con su masiva presencia mediática, siempre ha desempeñado el papel de amplificador y generador de consenso. “Cada año hay un nuevo rompecabezas que resolver”, dijo Lim. “Estos cineastas viven en el mismo mundo que nosotros. Así, las películas reflejarán lo que estábamos viviendo, nuestras ansiedades respecto a los conflictos globales y el ascenso del fascismo. Todas estas cosas están presentes en muchas de las películas, pero de una manera que no encuentro deprimente, sino inspiradora, porque estos cineastas abordan temas difíciles de una manera que sugiere que el cine artístico es una forma de procesamiento. Es una manera de implicarse, de tener en cuenta el mundo y, sobre todo, el estado del mundo. Esta forma de arte es quizás más importante que nunca”.
Uno de los títulos más populares, a juzgar por las entradas agotadas, es “The Brutalist” (A24), del ganador del León de Plata de Venecia Brady Corbet, una epopeya de tres horas y media protagonizada por Adrien Brody como un superviviente del Holocausto que abre la nueva York. La presentación de VistaVision 70 mm convirtió la película en un evento, dijo Lim: “El boca a boca de ‘The Brutalist’ es bueno. Es una película un poco retrógrada; Hollywood hacía películas como ésta todo el tiempo. Es una película bastante clásica, una película narrativa accesible sobre grandes temas de inmigración, asimilación, intolerancia y el sueño americano. Muchas ideas se capturan en esta película de forma legible”.
La noche de clausura trae a Nueva York una nueva película que muchos aún no han visto: el drama de la Segunda Guerra Mundial de Steve McQueen, “Blitz” (Apple TV+), que inaugura el Festival de Cine de Londres el 9 de octubre. tiempo”, dijo Lim, “y para él poder trabajar a esta escala (podría ser su película de mayor presupuesto) y ver cómo trabaja con estos recursos es emocionante”.
