Mañana por la noche es el final de la tercera temporada de “Industry” de HBO, concluyendo lo que los críticos y fanáticos llaman la mejor temporada hasta el momento. “[A] avance titánico”, escribió la crítica Megan O’Keefe. “Los productores Mickey Down y Konrad Kay aumentaron audazmente las apuestas para cada personaje de manera monumental”. Pero no son sólo los críticos los que piensan que la escritura del programa ha mejorado significativamente esta temporada.
“Tuvimos una ejecutiva en HBO que, cuando leyó nuestros guiones por primera vez en la primera temporada, dijo: ‘Ustedes son increíbles decoradores de interiores, pero no tienen idea de cómo construir una casa'”, dijo Mickey Down, quien, junto con con el cocreador Konrad Kay, fue invitado en un próximo episodio de Filmmaker Toolkit podcast. “Lo cual pensé que era una excelente manera de decir: ‘Ustedes pueden crear personajes y diálogos, pero no tienen idea de cómo contar una historia'”.
El proceso de toma de notas de los ejecutivos de HBO durante las temporadas 1 y 2 se convirtió en parte de un curso intensivo sobre la estructura televisiva serializada para Kay y Down, quienes no hace mucho fueron, al igual que sus jóvenes personajes de “Industry”, reclutados en Oxford para trabajar en el comercio despiadado. piso de una importante empresa financiera. Un mundo que despreciaban y satirizaban alegremente mientras hacían la transición a su nueva carrera como escritores televisivos. Los principios detrás de la narración básica de HBO son de sentido común: la propuesta de la trama de cada episodio es clara y dentro de los primeros cinco a 10 minutos el espectador comprende el impulso narrativo, pero poner estos conceptos en acción instintivamente mientras se escribe no sucede de la noche a la mañana.
“Sé que suena ridículo, pero tuvimos que ver 16 horas de televisión para metabolizarlo en nuestros cuerpos y no tener que pensar demasiado en ello”, dijo Kay. “Y entonces, de repente, es como [snaps into place.] […] Creo que es ridículo decirlo porque estamos haciendo un programa de televisión para HBO, pero aprendemos en el trabajo”.
El estudio vio claramente el potencial de ambos jóvenes productores. Su capacidad para recrear la autenticidad detallada de una sala de negociaciones frenética y escribir los diálogos ingeniosos y malhablados de sus ambiciosos protagonistas navegando por dinámicas de poder en constante fluctuación que hicieron que las temporadas 1 y 2 fueran tan visibles. HBO no sólo renovó “Industry” para una tercera temporada (un obstáculo cada vez más difícil de superar), sino que también la trasladó de los lunes a su tan cacareada programación de los domingos por la noche. Down y Kay tampoco demostraron ser preciosos en su trabajo, su propio análisis de las dos primeras temporadas fue claro, como si estuvieran estudiando el valor de una acción, y más duro que cualquier crítica.
“La primera temporada fue de ocho horas de vitalidad. Era básicamente un espectáculo juvenil y ambientado en un mundo muy interesante, el mundo que experimentamos y podíamos sentir que podíamos representar auténticamente, pero en realidad no tenía ninguna historia”, dijo Down. “Lo volví a ver recientemente y la historia realmente comienza alrededor del episodio 5”.
“The Boys”, como el elenco y el equipo se refieren cariñosamente a Down y Kay, se refieren a la temporada 1 como punk rock, en lugar de un álbum propiamente dicho. Los primeros cuatro episodios se escribieron anticipándose al debut del programa, y los episodios parecen haber sido escritos en el vacío, con poca correlación entre ellos, ya que cada uno se centró en presentar un solo personaje, antes de comenzar a “hacer el motor serializado”. ” comenzar.” ”Con las intrigas de Harper (Myha’la) y Eric (Ken Leung).
“Pero luego, en la segunda temporada, pensamos: ‘Está bien, tenemos que demostrar que podemos escribir ocho horas de televisión con una sola historia'”, dijo Down. “Así que todos los personajes estaban en diferentes líneas de tranvía, todos tenían diferentes mentores, todos tenían diferentes historias, pero no había conectividad entre ellos. Y creo que en realidad corregimos un poco en exceso”.
El análisis de Down y Kay de la temporada 2 es, en muchos sentidos, tan duro como el de la temporada 1. El aislamiento de los jóvenes protagonistas y un mentor eran historias bastante buenas, pero mantenía a los jóvenes protagonistas aislados unos de otros, trabajando en contra del corazón y la fuerza del programa.
“Creo que la temporada 2 se siente bastante fría porque somos nosotros a quienes nos diagnostican en la temporada 2, pero es fría porque ellos nunca son… ese núcleo [group of] los personajes nunca están realmente juntos en una habitación”, dijo Down, a lo que Kay rápidamente agregó: “Eso fue un fracaso en la escritura, pasan demasiado tiempo con sus mentores mayores y no suficiente tiempo entre ellos”.
Para la temporada 3, Kay y Down cortaron el cordón umbilical del programa con el piso de operaciones de Pierrepoint y la zona de seguridad del mundo del creador que se sentían cómodos en su capacidad de representar auténticamente, mientras la nueva temporada exploraba las implicaciones del día del banco ficticio Pierpoint. -Negocios actuales sobre la economía y la política del Reino Unido, pero también sobre la vida de los personajes fuera de la oficina.
“Cuando empezamos a escribir el programa porque éramos muy verdes, no teníamos mucha experiencia. Nos intimidó un poco la idea de irrumpir en el tipo de caja herméticamente cerrada. [world of the Pierpoint trading floor] porque mucho de ello, especialmente en la primera temporada, fue escrito por mi experiencia y la experiencia de Mickey en ese mundo”, dijo Konrad. “Entonces, para hacer algo que pareciera un poco más ambicioso, creo que no sentíamos que tuviéramos la capacidad para hacerlo todavía. Y a medida que la serie evolucionó, evolucionamos como sus creadores, adquirimos un poco más de confianza en las cosas sobre las que nos sentíamos cómodos escribiendo”.
Los creadores también se vieron presionados a expandirse después de que se arrinconaron con el final de la temporada 2. La “sobrecorrección” en la concepción de la historia mentor-aprendiz de la temporada 2 los llevó a querer encontrar una solución a la historia inicial de Harper de nunca haberse graduado en secreto de la universidad: los creadores estaban paranoicos porque no habría una temporada 3 y la trama quedaría colgado. Al ingresar a la temporada 3, el protagonista del programa (si es que realmente existe), después de haber sido despedido por Eric, fue eliminado de Pierpoint. Kay y Down admiten que consideraron idear algunos escenarios fuera de temporada que revirtieron el rumbo y llevaron a Harper de regreso a la banca.
“[Bringing Harper back to Pierpoint] Parecía como si estuviéramos pisando territorio antiguo y Marisa [Abela] “Quien interpreta a Yasmin es una actriz fantástica a la que, sinceramente, no le hemos dado lo suficiente”, dijo Down. “El cambio de enfoque en Yasmin nació del final de la temporada 2 y del hecho de que nos arrinconamos al despedir a Harper”.
Down y Kay bromean sobre lo ridícula que encontraron la historia de la temporada 2 de Yasmin, que, según dicen, se redujo a tener relaciones sexuales con su antigua jefa (Katrine De Candole) y gritarle a Kenny (Conor MacNeill). Pero al final de la temporada 2 hubo una escena con el padre Charles (Adam Levy) que resonó en los creadores.
“Tuvieron esa conversación en el bar donde él dijo: ‘Mírate, mira todo lo que te di’. Crees que creaste esta vida para ti, pero como todo lo que tienes es gracias a mí. Esa dinámica se sintió realmente rica, así que queríamos hacer más de eso”, dijo Down.
Los creadores ya sabían que el escándalo que rodeaba a Charles y la maraña de su imperio editorial atraería la mirada voyeurista de la prensa sensacionalista hacia Yasmin, quien sería retratada (incorrectamente) como la niña rica mimada que estaba de fiesta en el yate de su padre después de que él se fuera. se ocultó y dejó sus deudas impagas.
“Tuvimos este asunto con la prensa y [wondered] La gente realmente sentiría el peso de su padre y su influencia sobre ella y lo que pasó en ese barco si no viéramos eso”, dijo Down.
A Kay y Down les gustó la idea de comenzar la temporada en el barco, permitiendo al público sumergirse profundamente en la historia y en un entorno tan desconocido. También les gustó la idea de que lo que sucedió en el barco ensombreciera la temporada y desencadenara una exploración más profunda de la historia de Yasmin y las cicatrices que su padre dejó en su infancia. Mientras escribían el primer episodio, enviaron un correo electrónico a HBO titulado “Coke and Boats”, exponiendo su idea y cómo, en el transcurso de los primeros seis episodios, la temporada 3 continuaría recordando lo que sucedió en el barco seis semanas antes.
“Queríamos subir de nivel”, dijo Kay. “Nunca hicimos nada con el calendario de las temporadas 1 y 2 y pensamos en cómo podemos difundir la información para lograr el máximo impacto”, dijo Kay. “Sentimos emocionalmente que estas escenas tendrían mucho más impacto de la forma en que las presentamos, y creo que el episodio 6 [with its shocking twist] Es uno de los episodios más exitosos de la temporada en términos de cómo enfoca todo”.
Otro aspecto importante para alejar el programa del parqué fue dejar más espacio para que los jóvenes líderes pasaran más tiempo juntos. Y ninguna relación estaba más madura para un mayor desarrollo que la dinámica de larga data entre Marisa y Rob (Harry Lawtey), una relación que se convirtió en una de las historias de “¿Lo harán o no?” más memorables que se recuerden en la televisión reciente.
“Ese tipo de tropo es el tipo de cosas que realmente nos habrían asustado en la primera temporada”, dijo Kay. “Queríamos ser bastante iconoclastas y decir: ‘Oh, estas convenciones televisivas realmente no se aplican a nosotros, como si pudiéramos hacer algo un poco diferente, lo cual fue muy ingenuo, y es por eso que la primera temporada terminó siendo una un poco más como: Mickey y yo hablamos de él más como un disco de punk rock que como un disco propiamente dicho. Pero ‘Will They, Won’t They’ es, por supuesto, un tropo porque es magnífico. Juega magníficamente bien. O como un elemento de misterio en la serie, como en torno al padre de Yasmin, eso era algo que teníamos mucho miedo de que fuera un cliché y no queríamos basarlo en lo que piensas de la narrativa más convencional, sino cuando esa historia convencional “Es la base de lo que estamos haciendo, para que todas las cosas que a Mickey y a mí nos encantan (personajes, diálogos, todo ese tipo de cosas) puedan construir una casa mucho más segura”.
El episodio 8 de la temporada 3 de “Industry”, el final, se transmite el domingo 29 de septiembre a las 10 p.m. ET por HBO y Max.
Busque el episodio de IndieWire Toolkit con Mickey Down y Konrad Kay en Spotify, Pódcasts de Appley otras plataformas de podcasts importantes el 30 de septiembre, tras el final de la temporada 3.
