EXCLUSIVO: Angelina Jolie dice que papeles como el suyo como María Callas, posiblemente la mejor prima donna assoluta soprano de todos los tiempos, en la obra del director Pablo Larraín Maríavenir “una vez en la vida”.
El artista ganador del Premio de la Academia se rió y luego agregó: “Quiero decir, esto fue sin duda el más desafiante”, refiriéndose claramente a los siete meses que pasó aprendiendo seis de las muchas arias dramáticas más asociadas con Callas, quien murió de un ataque cardíaco en su casa. Paris regresó a casa el 16 de septiembre de 1977. Tenía 53 años.
La película de Larraín durante la temporada de premios, utilizando un guión de Steven Knight, trata sobre los últimos días de la coloratura soprano mientras recuerda recuerdos de triunfo en el escenario de ópera más emblemático del mundo y la comprensión de que tales alturas artísticas nunca volverían a alcanzarse, junto con la tragedia de su Amor por el magnate naviero Aristóteles Onassis.
Jolie dijo que hacía mucho tiempo que quería trabajar con Larraín, y un trabajo así no me lo piden muy seguido. Y si me preguntas, no ocurre a menudo con material y un director como este, así que estas cosas suceden una vez en la vida”.
Su experiencia en la película, “seguir los pasos de alguien a quien realmente admiras”, dijo, “fue más allá de todo lo que podría haber imaginado y fue un regalo emotivo para mí”.
El papel, dice, “me cambió como persona. Me ayudó a sanar una parte de mí”.
Angelina Jolie como María Callas en María (2024). (Netflix)
¿Cómo, pregunto? Jolie empezó a responder, pero vaciló mientras imaginaba, suponía, el siguiente titular. Estudiar la vida de María Callas será un choque con Brad Pitt.
“En algunos aspectos no podría decírtelo”, dijo. “Es demasiado personal para explicarlo. Pero desde ese primer día [on set] Sin poder respirar y llorando hasta cantar a todo pulmón en La Scala de Milán, esos momentos me cambiaron”.
La escena era él representando una escena loca en la obra de Gaetano Donizetti. ana bolenaun momento de alta intensidad de tres octavas que combina a la perfección las voces de Callas y Jolie. Es un momento emocionante que te coloca a ti, el espectador, en el espacio íntimo de ver a uno de los más grandes artistas encarnar a otro. Su obra es un retrato vertiginoso de las profundidades que un artista de cualquier disciplina teatral debe explorar para producir una actuación estimulante. Por supuesto, el dolor es un componente necesario.
Jolie dijo que no había podido escuchar una grabación de la actuación de Callas “por algún tiempo” desde que terminó el rodaje, aunque, por supuesto, había asistido a una proyección de la película de Netflix en el Festival de Cine de Venecia, donde la película tuvo su mundo. estreno y su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Telluride. La película producida por Freemantle/The Apartment se proyectó en las proyecciones del Festival de Cine de Nueva York el domingo y lunes 30 de septiembre.
María recibió una importante proyección de gala en el BFI London Film Festival el 18 de octubre, con más proyecciones los días 19 y 20 de octubre. La película de Netflix llega a los cines a partir del 27 de noviembre y se transmite en la plataforma el 11 de diciembre, la fecha óptima para que los votantes de los premios se centren en películas prestigiosas.
Pero Jolie no se ha permitido escuchar a Callas en privado desde entonces.
En una sesión de fotos reciente para la película, nos dice, alguien, “para ser amable conmigo”, hizo que Callas “explotara” desde los parlantes y eso desencadenó “recuerdos bastante traumáticos” de lo que le costó realizar “estas obras”. . .”
Hay “recuerdos de profundo dolor” asociados con escuchar las arias de Callas, dijo Jolie. “Así que me tomó un tiempo escucharlo, aislar la experiencia y luego escucharlo nuevamente. Creo que esto llevará un tiempo. Pero realmente me preocupo por él”.
Jolie dijo que para prepararse para su papel de Callas, comenzó con su música. “Lo bueno de María Callas es que María es maestra y hay grabaciones de su enseñanza, así que escuché sus explicaciones y seguí sus instrucciones y ella me explicó que la disciplina lo es todo. “No pienses en los sentimientos, no interpretes la escena… Entiende la música, tu voz es el instrumento”, explicó.
Callas calificó el proceso de “camisa de fuerza”, dijo Jolie. “Y sabes exactamente lo que pretendía el compositor. Y hasta que lo conoces bien, y sólo entonces, le añades tus sentimientos y emociones personales”.
Hubo toneladas de clases con muchos profesores diferentes que guiaron a Jolie en su técnica vocal, su tono de canto y “todo, desde italiano hasta ópera, postura, respiración, que es lo más difícil para mí”, dijo, señalando a su diafragma.
El músculo diafragma, ubicado en la parte inferior de la caja torácica, regula la cantidad de aire en los pulmones, lo que le permite proyectar su voz en el tono de las cuerdas vocales cuando canta. Callas se destaca por controlar su respiración en sus representaciones dramáticas.
“Te das cuenta de que para cantar con toda la voz y toda la emoción, no puedes evitarlo. [your breath]… Toda esta ansiedad. No puedes retenerlo, así que tienes que dejarlo ir; todos tus sentimientos, todo tu dolor, todas tus esperanzas. Y fue lo más vulnerable que jamás me he sentido. La más desnuda como artista”, dijo Jolie.
En su primera clase de respiración lloró porque “no te das cuenta de cuánto tienes que aguantarte. Y no hay manera de que pudiera seguir la música y cantar con él, como lo hizo él, si no lo dejara pasar”.
Larraín se sentó con nosotros, en una suite de dos pisos en el escondido hotel de Telluride, y escuchó atentamente mientras Jolie explicaba cómo abordaba el papel de Callas.
Caspar Phillipson como JFK, el director Pablo Larraín y Angelina Jolie como María Callas en el set María (2024). (Pax Jolie-Pitt/Netflix)
No estuvo de acuerdo con mi sugerencia de que Callas nació con un gran instrumento. Así es, asintió pero trabajó en ello. “Él le dio forma a lo largo de los años y tiene una disciplina extraordinaria más allá de cualquier otra persona. Y fue capaz de poner cierta emoción y verdad en su canto que marcó una gran diferencia y lo convirtió en quien era”.
Larraín observó que los papeles que Callas eligió para interpretar eran como los de Verdi. el pervertidoPuccini dama mariposay otros, hicieron populares estas óperas. “Entonces, si miras el repertorio del mundo actual, el 50 por ciento del repertorio lo canta. Él lo popularizó”, dijo. señalando que la tarea de la película era “rendir homenaje a su música y vivir su vida a través de la música”.
Jolie coincidió y dijo que el objetivo de Callas era eliminar el elitismo asociado al mundo de la ópera y hacerlo accesible a “la gente” y sabía que concordaba con la intención de Larraín, que era “llevarla a la gente”.
La película lo hace presentando a Callas, sí, como una artista como una diosa, pero bajándola a la tierra, como alguien que siente y conoce el dolor, como todos los demás.
La ópera, dijo Jolie, a menudo se ve como “algo tan precioso que no puedes tocarlo”, mientras que María “trató de convertirla en un lugar donde te conectas con ella, donde todos pueden conectarse con ella”.
Al observar al público en dos proyecciones de la película durante el Festival de Cine de Telluride, se hicieron las conexiones, si los sollozos escuchados mientras avanzaban los créditos eran algo a tener en cuenta.
Interpretar a Callas, de alguna manera, ayudó a Jolie a encontrar su voz. No de la manera convencional que asumimos con ese término. “No de una manera poderosa como dice la gente, no encontrando mi voz o mi poder. Eso no. Se trata de aceptar mi vulnerabilidad y encontrar humanidad y ser abierto y confiado”.
en algún momento MaríaEl médico de Callas le dijo que si volvía a actuar, el sufrimiento que tendría que soportar para realizar tal actuación podría matarlo.
¿Cómo afrontan los artistas el sufrimiento necesario para alcanzar el éxtasis de una interpretación de alta octava, tanto en el escenario como en la pantalla, y por qué lo hacen?
“Así es la vida”, respondió Jolie.
“Podemos vivirlo al máximo. Que bendición es ser artista. Vives y aprendes sobre la vida, las emociones, los sentimientos y las conexiones”, dijo.
Larraín sugiere que “expresar el dolor ajeno puede permitirte superar el propio dolor, puede ayudarte a trascender, quizás en este caso la música”.
Jolie estuvo de acuerdo con esa tesis e insistió en que podía dar tal actuación “en un espacio seguro”, y agregó que dijo eso sobre el set de Larraín “y este mundo y su música y ser completamente vulnerable, abierto y humano. “
Dijo que Larraín le dio la libertad de investigar y prepararse para interpretar a Callas. “Y nunca me avergonzó lo que no sabía de ópera con Pablo. Nunca sentí que estaba haciendo algo mal, que no estaba seguro o que todavía estaba aprendiendo. Es compartir algo. Y creo que eso realmente nos ayudó a todos en el set a sentir que era algo grandioso crearlo y compartirlo”.
Pablo Larraín y Angelina Jolie asistieron al estreno María Durante el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia el 29 de agosto de 2024 en Venecia, Italia. (Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)
Jolie estaba profundamente entristecida porque Callas la criticó tan duramente cuando sus extraordinarias habilidades vocales comenzaron a fallar. “Fueron muy crueles con él. Qué solo se sentía. Cuán fracasado se sintió en su voz al final. Tanto dolor y tanta soledad”.
Sin embargo, le consuela el hecho de que décadas después de la muerte de Callas, la gente está entristecida por el trato que recibió.
“Y todavía estamos hablando de ello”, dijo Larraín.
El rostro de Jolie se iluminó. “Sí, todavía estamos hablando de eso. Me hace sentir que hemos hecho algo por su bien”.
El 2 de diciembre se cumplirán 101 años del nacimiento de Callas.
Jolie sonrió y luego se sumió en sus pensamientos. Un momento después se preguntó: “Me pregunto dónde estaremos”.
