Reseña de Broadway ‘The Hills Of California’: la historia de regreso a casa de Jez Butterworth sobre una armonía perdida hace mucho tiempo

¿Existe una forma más confiable de desarrollar el drama familiar que el encuentro entre hermanos separados desde hace mucho tiempo? La temporada pasada fue oscura y hermosa. De acuerdo demostrando que había mucha vida en el pasado de Pinter Regreso truco, y esta temporada de Broadway Jez Butterworth lo vuelve a hacer con una excelente colinas de californiaun ajuste de cuentas maravillosamente ejecutado con viejos traumas y disputas familiares que parecen tan pequeñas en la superficie.

Por supuesto, las discusiones de larga data no suelen ser tan mezquinas, al menos una vez que terminan y están a la vista de todos. Y Butterworth, junto con su eminentemente comprensivo director, Sam Mendes, hacen un trabajo magistral al destripar y repartir chismes sobre el odio familiar de décadas hasta que llega el momento de cortar. Probablemente podamos adivinar qué motiva a las cuatro hermanas que alguna vez fueron cercanas. colinas de california separados durante años, y tal vez incluso por qué algunos, no todos, ignoraron a sus madres moribundas durante tanto tiempo. Pero, de todos modos, la revelación llegó con dificultad.

En primer lugar, ese título. Ni por un segundo la puesta en escena de Butterworth tiene lugar en California: su título está tomado de una canción de Johnny Mercer de 1948 que es antigua y data incluso de 1955, cuando cuatro hermanas jóvenes en Blackpool, Inglaterra, practicaron la canción una y otra vez, junto con muchos de las canciones de las hermanas Andrews, que ellas –y especialmente su madre tipo Mama Rose, Veronica– creen que ofrecerán un boleto para salir de la vida opresiva y sin salida de vivir (y operar) una casa de huéspedes de tercera categoría cerca del mar. . El lugar se llama Seaview, aunque no lo tiene, es una familia acostumbrada a mentir.

Conocimos a las hermanas adultas (o, al principio, a la mayoría de ellas) por primera vez en 1976, cuando Seaview añadió algunos toques de mal gusto a lo largo de los años (una máquina de discos rota, una barra estilo tiki) para evitar que se atascara demasiado en el ámbar. . del estancamiento de la Inglaterra de la posguerra (Rob Howell diseña una serie de detalles impecables). La primera es Jill (Helena Wilson), una persona aparentemente tímida que permanece atrapada con su madre décadas después de que los demás huyeran. Jill había sacrificado su propia vida (era virgen de 32 años, según anunció una vez) para estar con su amargada madre, Verónica, especialmente en sus últimos años devastados por el cáncer. Y recientemente, la anciana moribunda hizo una confesión en su lecho de muerte que solo Jill escuchó. Más sobre eso más adelante.

También están reunidas (por cierto, nunca vemos a la madre en su vejez, pero incluso mientras agoniza arriba, su presencia no es menos intensa en la actividad de abajo) están Ruby (Ophelia Lovibond) y Gloria (Leanne Best), ambas. con sus propios maridos e hijos, con distintos grados de insatisfacción. Gloria, la segunda mayor, parece la más infeliz de estar de regreso en casa, amargada, enojada y sin corazón por razones obvias cuando la conversación gira en torno a la ausencia de Joan, la mayor y más talentosa de las hermanas cantantes que rompieron. cuarteto cuando dejó a su familia a los 15 años por la promesa del estrellato solista en California.

Si la fama siguió siendo difícil de alcanzar para la bella y talentosa Joan, podemos imaginar fácilmente lo que podría haber encontrado en su lugar: una carrera musical al margen de la escena del rock and roll de Los Ángeles en los años 60 y 70, tal vez como corista. a verdaderas estrellas aquí y allá, tomando espectáculos en la carretera, tal vez, como se rumorea, participando en la adicción a la heroína de sus colegas más exitosos. Después de todo, la mayoría de las hermanas no esperaban que Joan estuviera allí cuando mamá no estaba… hasta que ella apareció.

La gran entrada de Joan en el Acto III es particularmente aburrida: llega después de que los demás se han acostado, vestida con un abrigo largo y peludo que podría haber sido heredado de Stevie Nicks (vestuario de Howell, tan bueno como el decorado), pasando desapercibida en el Seaview con solo una máquina de discos rota que de repente cobró vida y llenó el aire muerto con “Gimme Shelter” de los Rollings Stones (cómo sería un juego de Butterworth sin al menos una pizca de magia siniestra).

Antes del Acto III, solo vemos a Joan en su adolescencia en 1955 a través de vívidas escenas retrospectivas que forman el núcleo de esta interesante dinámica familiar.

En el flashback, las cuatro niñas, de entre 12 y 15 años, se reúnen regularmente en la cocina bajo la atenta mirada de su madre Verónica para practicar su número de las Hermanas Andrews, que todos, especialmente Verónica, creen que será el billete de salida de la familia de los remansos de Blackpool. (El padre se fue hace mucho, y con las diversas historias de héroes de guerra muertos que Verónica inventó para satisfacer sus deseos; es probable que las niñas fueran simplemente el resultado de las relaciones de la madre en tiempos de guerra).

Y aquí está la cuestión: la acción de las chicas es genial. Pueden cantar maravillosamente y son lindos como botones. A diferencia de Mama Rose, Veronica no se engaña del todo en sus sueños de convertirse en una estrella. pero el es es obsoletos, atrapados en los días gloriosos de la guerra: cuando un ejecutivo musical honesto vino a escucharlos cantar –una visita organizada por un amigo de la familia y residente de Seaview– el experto vio lo que hicimos y lo que Verónica no pudo: el El swing se acabó, Elvis reina y las acciones de las chicas son desesperadas.

Y entonces vino la oferta del diablo: Ignorando a las chicas de la habitación, Luther St. John (David Wilson Barnes), el manager de Perry Como, le ofrece a la madre Sophie’s Choice: ¿Permitirá que su hija mayor, la bella y en ciernes Joan, comience su propio viaje musical hacia el estrellato? ¿Y mamá dejaría que Joan le hiciera una audición privada en uno de los dormitorios de arriba?

Lo que sucede a continuación es realmente difícil de aceptar, a pesar del horror que ocurre fuera del escenario. Las familias quedarán destrozadas, pocas personas sabrán la verdad, nada volverá a ser lo mismo. No hace falta decir que la reunión de 1976, con la madre muriendo en el piso de arriba, dará lugar a muchas desempaquetaduras.

Incluso si algunos de los viejos agravios de las hermanas palidecen en comparación con otros (diferencias que amortiguan el drama), Butterworth (Carpintero de barcos, Jerusalén) y Mendes ha sido bendecido con un elenco que sabe exactamente cómo descubrirlo, un recuerdo, un recuerdo, una emoción recién redescubierta a la vez. Ambos grupos de hermanas son los mejores (las versiones más jóvenes son interpretadas a la perfección por Nancy Allsop, Sophia Ally, Lara McDonnell y Nicola Turner). Richard Short, Bryan Dick y Richard Lumsden hacen un excelente trabajo interpretando a los diversos hombres en un mundo de mujeres, la mayoría de los desafortunados hombres hacen todo lo posible para mantenerse a flote en la turbulencia, mientras que Ta’Rea Campbell es por razones tranquilas como enfermera de un hospital. .

Laura Donnelly interpreta a Joan, una treintañera, y, en flashbacks, a la madre de Veronica. Esta es una doble actuación impresionante. Como la aspirante a Joan, quizás casi una estrella de rock, Donnelly presta su voz a una hippie californiana desgastada y manchada de cigarrillos con solo un indicio de las raíces de Blackpool que claramente ha hecho todo lo posible por erradicar. Como Verónica, Donnelly es una aspirante a madre de teatro con buenas intenciones, una mujer inteligente y talentosa atrapada por el tiempo y desesperada por darle a su hija las oportunidades que nunca tuvo. Al igual que Mama Rose, Miss Jean Brodie, Amanda Wingfield y Sophie Zawistowska, Veronica es un monstruo instantáneamente lamentable, y ella y sus seres queridos pagarán por esos errores por el resto de sus vidas.

Si colinas de california hay una lección que aprender, eso es todo: ten cuidado con esos malditos momentos en los que convertirte en un monstruo parece una opción sensata; rara vez tiene sentido, y casi nunca durante solo unos minutos.

Título: colinas de california
Ubicación: Teatro Broadway de Broadhurst
Escrito por: Jez Butterworth
Dirigido por: Sam Mendes
Elenco: Laura Donnelly, Leanne Best, Ofelia Lovibond, Helena Wilson; Nancy Allsop; Sofía Aliado; Lara McDonnell; Nicola Turner, David Wilson Barnes, Ta’Rea Campbell, Bryan Dick, Richard Lumsden, Richard Short, Liam Bixby, Ellyn Heald, Max Roll y Cameron Scoggins
Tiempo de ejecución: 2 horas 45 minutos (incluido un intermedio y un intermedio)