Una adaptación del thriller más vendido de Gillian Flynn, Gone Girl siempre estuvo destinada a ser un éxito de taquilla (recaudó la impresionante cifra de 370 millones de dólares en todo el mundo) con Rosamund, Ben Affleck, Reese Witherspoon como productores y David Fincher al mando.
Para aquellos que no lo saben, Gone Girl se centra en nuestra protagonista, Amy Dunne, una esposa aparentemente ideal para el hombre narcisista promedio Nick (Ben), que finge su propia muerte con la esperanza de culpar a su marido.
Se produce una dulce y sangrienta venganza mientras profundizamos en el alma de Amy para descubrir la misoginia de larga data y los siglos de patriarcado opresivo que podrían llevar a una mujer a hacer tal cosa.
Ella encarna el epítome de la furia femenina despiadada, de pie sobre los hombros de gigantes, desde la Medea de Eurípides hasta Lady Macbeth de Shakespeare y La chica del dragón tatuado de Stieg Larsson.
Amy no es el primer (ni el último) personaje femenino complejo y moralmente gris que adorna la cultura popular (ver Harley Quinn, Killing Eve’s Eve, Fleabag y Annalise Keating, por nombrar algunos).
Demonios, ese ni siquiera es el único antihéroe que ha interpretado Rosamund, quien interpretó a la estafadora Marla Grayson en I Care A Lot de 2020. Sin embargo, Amy sigue siendo un pilar importante en el discurso antiheroína.
Esta premisa puede parecer fundamental para la nueva ola de feministas de la Generación Z que desde hace mucho tiempo reconocen las deficiencias de la sociedad y los obstáculos que las mujeres aún enfrentan.
Pero en 2014, en la era anterior a Me Too, que vio los albores del discurso en las redes sociales, Gone Girl se convirtió en una parte clave del movimiento para reimaginar a las antiheroínas femeninas en la pantalla.
Desde adolescentes hasta mujeres que han estado casadas durante décadas: el monólogo ‘Cool Girl’ es un momento que resuena a través de generaciones.
Esto habla de la frustración de una generación que todavía está limitada por ideales patriarcales a pesar del rápido progreso en la igualdad de género.
(La interseccionalidad y las diferencias en las experiencias vividas por mujeres de diversos orígenes marginados son todavía conversaciones tempranas. Para todos los efectos, la mayor parte del discurso comienza desde la perspectiva de las mujeres blancas).
‘Chica genial. Los chicos siempre lo usan como un cumplido definitorio: “es una chica genial”, dice Amy en la película mientras se corta el pelo bruscamente en una gasolinera y fuma un cigarrillo mientras está sentada en el asiento del inodoro.
‘Las chicas geniales son sexys. La chica genial es un juego. Las chicas geniales son divertidas. Una chica genial nunca se enoja con su marido. Simplemente sonrió de una manera afectuosa y decepcionada, y luego mostró su boca real.
Esas palabras son especialmente ciertas para aquellos que crecieron en la era del tropo de la ‘chica maníaca de los sueños duendecillos’.
Una joven excéntrica moldeada dentro de la mirada masculina para proporcionar el equilibrio perfecto entre lo peculiar y lo maleable para apaciguar al hombre moderno (ejemplos son Sam en Garden State o Summer en 500 Days of Summer).
Su monólogo continúa: ‘Le gusta lo que le gusta. Resulta que es un hipster del vinilo al que le encanta el manga fetichista. Si le gustan las chicas salvajes, es una chica de centro comercial que habla de fútbol y sostiene alitas de pollo en hooters.
Eso fue hasta que pasó a ser la ‘chica genial más nueva, más joven y más divertida’. Aparentemente, la última gota de Amy.
Quizás el resultado cultural más interesante de Gone Girl sea el feroz discurso que generó este monólogo cuando se publicó por primera vez.
Aunque ahora es ampliamente elogiado por su puntualidad, en su momento fue denunciado como “misandrista” por personas con egos heridos, sin ninguna ventaja particular sobre los demás y sujeto a interminables ciclos de pensamiento. ya sea un bastión del feminismo de la era de 2014 o simplemente misógino en su ejecución.
Es fácil contar con una mano el número de escenas de una sola película que se han arraigado hasta tal punto en el espíritu cultural de la época.
No sólo creó una descripción de uso común (aunque a menudo irónicamente), sino que también se convirtió en una chispa significativa en el movimiento de las “niñas” (como las cenas de niñas, las matemáticas de las niñas, los veranos calurosos de las niñas): toda una hazaña.
Cualquiera que sea el juicio moral que se haga sobre esta escena y sobre la película en su conjunto, no se puede negar su impacto. Solo en TikTok #coolgirl tiene 3,1 millones de publicaciones y monólogos modernos sobre la feminidad (ver El discurso de Barbie que dividió a América Ferrara) medido por puntos de referencia de chicas geniales.
Y algunos incluso hoy trazan paralelos. Esta misma semana, la estrella de BLACKPINK, Jennie, lanzó su regreso en solitario con un ‘mantra de chica guapa’ con el que los fans conectaron de inmediato, ya sea intencionalmente o no.
Y a principios de este año, los fanáticos de Netflix se sentaron horrorizados mientras veían el inquietante documental titulado ‘The Real Life Gone Girl’, American Nightmare.
En 2019, Flynn reflexionó sobre el atractivo perdurable del monólogo de chicas geniales en una entrevista. reportero de hollywood.
“El hecho de que la gente haya adaptado cosas sobre la chica genial demuestra que hay suficiente para hacernos entender lo que dice. ¿Llegaríamos tan lejos como él? No, no lo haremos. Pero es un tipo de villano agradable, no demasiado jabonoso ni malicioso. No se puede descartar”, explica.
Dan está de acuerdo en que esto está alimentando la afluencia de más historias antiheroína en los principales medios de comunicación, como añade Gillian: “Ha demolido por completo una vieja, antigua teoría que probablemente nunca existió: que no hay apetito”.
Incluso Rosamund reflexionó sobre el discurso que surgió de la película poco después de su estreno, diciendo lo seco que era el panorama cinematográfico para este tipo de personajes.
“Estamos en una cultura que realmente no acepta la ira de las mujeres ni permite que se desahogue sin que las mujeres parezcan histéricas o estridentes. Lo bueno de Gone Girl es la conversación que provoca. Es realmente emocionante, más que cualquier cosa en la que haya sido parte”, dijo. Plazos En el momento.
Ya sea que sea la primera, quinta o decimoquinta vez que veas Gone Girl, estos conflictos y contradicciones de personalidad están en el centro, incluso en un metasentido. Es a la vez atemporal y producto de su tiempo, uno que no se cansará de volver a verlo.
Y una década después, no estoy seguro de que la industria cinematográfica pueda seguir sintiendo el mismo impacto.
Gone Girl ya está disponible para ver en Disney+.
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