Además de su trabajo como prolífico compositor, actor de cine y activista de derechos humanos de toda la vida, Kris Kristofferson fue un pionero, un rompedor de reglas y un verdadero renegado musical cuyas canciones cambiaron la escena musical de Nashville (y el negocio de la composición de canciones en general) para siempre. Bob Dylan, otro artista que definió el género, lo resumió mejor en su obra. Discurso de la Persona del Año 2015 de MusiCares.
“Todo iba bien hasta que Kristofferson llegó a la ciudad. No has visto a nadie como él. Llegó a la ciudad como un gato salvaje y voló su helicóptero hacia el patio trasero de Johnny Cash como un típico compositor. Se llevó la mano a la garganta. Puedes mirar a Nashville antes y después de Kris porque él cambió todo”.
Echamos un vistazo a cinco canciones de Kris Kristofferson que marcaron el estándar futuro para la composición, comenzando con el corte que Dylan mencionó por su nombre en su discurso.
“El domingo por la mañana viene abajo”
Cuando surgió el tema de Kris Kristofferson en el discurso MusiCares de Bob Dylan, la primera canción que Dylan mencionó fue “Sunday Mornin’ Comin’ Down”, y es fácil ver por qué. El clásico de Kristofferson de 1969 pintó un cuadro diferente del hedonismo típico de la época. Me desperté el domingo por la mañana sin ninguna forma de mantener la cabeza en alto que no me doliera.comenzó, hablando con todos los tipos desaliñados que se despertaron a la mañana siguiente con un dolor de cabeza punzante. La canción era patéticamente melancólica y cautivadora por su vulnerabilidad.
“Sunday Mornin'” llamó la atención de otros gigantes de la música como Johnny Cash, quien grabó la que posiblemente sea la versión más famosa de la canción mientras Kristofferson todavía trabajaba como conserje a tiempo parcial. “Esa canción arruinó las fiestas de póquer de Tom T. Hall”, dijo Dylan. “Tal vez lo habría enviado al manicomio”.
“Bobby McGee y yo”
Innumerables artistas, historiadores y fanáticos han citado la mejor letra de Kris Kristofferson de todos los tiempos de su canción de principios de los años 70 “Me and Bobby McGee”. La libertad es sólo otra palabra para nada que puedas perder.grita el coro. Nada significa nada si no es gratis. Desde su simple intensidad hasta las imágenes típicamente estadounidenses de jeans descoloridos, pañuelos rojos sucios y un camión diesel acelerando por la carretera, la canción icónica ciertamente merece un lugar entre lo mejor del canon musical estadounidense.
Ray Stevens, quien grabó por primera vez una versión de “Sunday Mornin”, argumentó que la música de Kristofferson penetró tan profundamente debido a su impecable sincronización. “Era muy talentoso, muy inteligente y realmente clavó su estilo”, dijo. dijo más tarde. “Hay muy pocos autores que tengan esa chispa en el momento justo”.
“Ayúdame a pasar la noche”
“Help Me Make It Through The Night” de Kris Kristofferson puede parecer inofensiva para los estándares musicales actuales. Pero en 1970, este título rompió con las alusiones irónicas y las ambigüedades propias de la época. Kristofferson no estaba interesado en hacer una canción que eludiera la modesta censura de la radio. Dejó de lado florituras y modismos y dejó claro su punto: una conexión estrecha hace soportables las dificultades de la vida.
Las primeras líneas de Kristofferson parecen evocar una época en la que el cabello suelto de una mujer estaba reservado para sus momentos más íntimos: Quítate la banda del cabello, sacúdela y déjala caer.. Desafió las normas sociales con respecto a la modestia sexual, implorando: No me importa quién tiene razón o quién no. No estoy tratando de entender. Deja que el diablo se lleve la mañana porque esta noche necesito un amigo.
“Jesús era Capricornio (gracias a John Prine)”
La canción de Kris Kristofferson de 1972 “Jesus Was A Capricorn (Debido a John Prine)” fue una conmovedora oda a un hombre cuya carrera ayudó a lanzar. Fue a la vez un homenaje sorprendente y una crítica mordaz del cristianismo. Pelo largo, barba y sandalias y un montón de amigos.Kristofferson cantó. Supongo que lo atraparán cuando vuelva a bajar.. El cantautor abordó su comentario sobre la hipocresía religiosa con humor e ingenio, al igual que el hombre a quien dedicó la canción.
Porque todo el mundo necesita tener a alguien a quien menospreciar.—argumenta el coro. Demuestre que pueden ser mejores de lo que han sido en cualquier momento. Alguien que hace algo sucio puede ser mal visto por la gente decente. No puedes encontrar a nadie más, entonces ayúdame..
“Para derrotar al diablo”
Kris Kristofferson no era sólo un mujeriego o un hombre; era un hombre común y corriente. Kristofferson escribió canciones para la gente, incluidos los promedio, los altos y poderosos y los músicos como él que simplemente intentaban decir su canción mientras tenían la oportunidad. Ninguna canción expresó mejor su actitud hacia este último grupo demográfico que “To Beat the Devil”, una canción de 1970 sobre derrotar al diablo bebiendo su cerveza y robándose su canción.
La canción es una oda eterna a los músicos, tanto los famosos como los decididos. Y-famoso. Es un testimonio de los peligros de la industria musical, el hedonismo y la comercialización de la creatividad. La esperanza y la motivación que Kristofferson infundió en este clásico aún las sienten los artistas décadas después.
De hecho, si el narrador que entró en la taberna llena de humo en “Beat the Devil” entró desde un “Nashville anterior a Kris”, ciertamente regresó a la acera de una ciudad musical “post-Kris”, fuera de Estados Unidos.
Foto de Michael Putland/Getty Images
