Cuando Kris Kristofferson llegó por primera vez a la escena musical de Nashville a mediados de la década de 1960, era parte de una marea clandestina de músicos que valoraban las palabras por encima del sonido. Esa actitud cambió, para bien o para mal, innumerables veces en las décadas que siguieron a los inicios del coautor de “Me and Bobby McGee” como aspirante a compositor y conserje a tiempo parcial.
Pero, afortunadamente, Kristofferson pudo experimentar una lenta transición de regreso al Nashville que reconoció como un graduado de Oxford recién llegado del otro lado del charco. El prolífico artista habló de la escena que encontró por primera vez hace tantos años. Entrevista 2006 con rock clasico Paul Sexton en SXSW en Austin, Texas.
La escena de Nashville de Kris Kristofferson a mediados de la década de 1960
Cuando Kris Kristofferson se inició en Music City, EE. UU., lo hizo sin conexiones cercanas con la escena de Nashville (o la industria musical en general). Para llegar a fin de mes, trabajó en varios trabajos, entre ellos piloto de helicóptero, camarero y conserje. En sus días libres, pasaba el tiempo saliendo con otros compositores, tratando de hacerse un nombre.
“Los chicos con los que estuve y que aún no habían triunfado eran un grupo respetado de chicos clandestinos. No querían escuchar buena musicalidad o habilidad vocal”, recuerda Kristofferson. rock clasico Revista. “No les importaba si sonabas como George Jones o Ray Charles; Querían escuchar la canción y saber lo que significaba”.
Kristofferson comenzó a configurar sus letras poéticas en un rock tintineante de honky-tonk que era un poco áspero en los bordes. “Cuando fui a Nashville, la gente todavía la llamaba ‘maldita música'”. Me enamoré de todo el asunto. Era muy diferente al ejército o la academia. Se trataba de personas que realmente creaban cosas, se dejaban boquiabiertos cada noche y permanecían despiertos durante una semana seguida. “Rugido” era como lo llamaban en aquel entonces”.
No hay interés en productos diseñados para poca competencia.
Sin duda, la escena de la música country de Nashville ha pasado por varias fases desde sus primeras encarnaciones. Algunas épocas valoraban la ostentación y el glamour; otros valoraban las habilidades instrumentales. Como explicó Kris Kristofferson en 2006, la escena de Nashville en la que se sumergió a mediados de la década de 1960 se trataba de lo que tenías que decir, no necesariamente de cómo lo decías.
Kristofferson dijo que hay mucha menos competencia y más camaradería en la comunidad de compositores porque no le interesan los trucos o productos llamativos. “La gente mayor se juntaba con la gente nueva y seria”, dijo Kristofferson. “No estaban nada distantes. Personas como Harlan Howard te animarían, y Faron Young y el vaquero Jack Clement te escucharían”.
“No fue tan competitivo”, continuó Kristofferson. “Había muchos buenos compositores como Tom T. Hall y Harlan. Pero se trataba más de disfrutar el trabajo de los demás. Fue casi tan agradable escuchar a otro buen compositor como escribir el tuyo propio. No tenías ningún interés en quedar deslumbrado por tu juego de pies; No les importaba si podías tocar muy bien la guitarra o cantar bien. Querían escuchar de qué se trataba la canción. Ese fue un buen entrenamiento”.
Y, de hecho, si nos guiamos por un ex becario de Rhodes y capitán del ejército estadounidense, era apto para recibir una formación adecuada. Kristofferson reconoció rápidamente la actitud lírica avanzada de la escena de Nashville a mediados de la década de 1960 y escribió temas icónicos como “Sunday Mornin’ Comin’ Down” y “Help Me Make It Through The Night”, que más tarde se convertirían en elementos básicos de la música estadounidense moderna. convertirse en canon.
Foto de Michael Ochs Archives/Getty Images
