En 2017, la película “Wonder” fue un éxito comercial y de crítica sorpresa para Lionsgate. Adaptada de una novela infantil de RJ Palacio, la película fue protagonizada por Jacob Tremblay como el joven Auggie, un niño con deformidades faciales debido al síndrome de Treacher Collins que enseña a su familia y a sus compañeros la importancia de la bondad. (Julia Roberts y Owen Wilson coprotagonizaron el papel de sus padres). Naturalmente, el estudio rápidamente dio luz verde a una secuela, adaptada de uno de los libros derivados de “Wonder” de Palacio.
Han pasado siete años desde que se estrenó “Wonder”, y la tan esperada secuela, “White Bird: A Wonder Story”, que ha estado plagada de retrasos relacionados con la pandemia y las huelgas, finalmente llega a los cines. Dirigida por Marc Forster y escrita por Mark Bomback, “White Bird” está vagamente conectada con la película original, pero adopta un enfoque más global e histórico del mismo mensaje sobre la importancia de los gestos de bondad pequeños pero de alto riesgo.
Bryce Gheisar regresa como Julian, el matón de Auggie en “Wonder”, que fue expulsado de la escuela por su crueldad. Ahora él mismo es un nuevo estudiante en una nueva escuela y lucha por adaptarse. Pero Julian tiene la oportunidad de reinventarse, lo que se ve subrayado por una visita sorpresa -y una lección- de su abuela Sara (Helen Mirren) que cambia por completo su perspectiva sobre cómo moverse por el mundo.
Así se desarrolla la verdadera historia de “White Bird”, que no trata sobre Julian, sino que simplemente sirve como un marco y un vínculo tenue con el mundo de “Wonder”. “White Bird” es en realidad la historia de Sara sobre su infancia en la Francia ocupada por los nazis y los desgarradores acontecimientos que experimentó allí cuando era una joven judía.
Si alguna vez ha visto (o leído) películas para adultos jóvenes o ficción sobre el Holocausto, “White Bird” le resultará familiar. Debes seguir un enfoque similar a las historias de la vida real, como Ana Frank. La adolescente Sara (Ariella Glaser) es la adorada y privilegiada hija de un profesor y un médico (Ishai Golen) que vive una vida idílica en un pequeño pueblo francés. Atraída por el apuesto Vincent (Jem Matthews), ella y sus amigos se burlan del tranquilo Julien (Orlando Schwerdt), que está incapacitado por la polio. Aislada de la dura realidad de la ocupación hasta que las leyes que limitan la libertad de los judíos invaden su ciudad, la familia de Sara hace planes para escapar, aunque no pueden escapar de las incursiones nazis.
Sara, sin embargo, logra escapar al bosque nevado, y Julien la acompaña a través de las alcantarillas subterráneas de la escuela hasta el granero de su familia, donde la guarda y donde él y sus padres (Gillian Anderson y Jo Stone-Fewings) la cuidan. para ella. Permanecerá allí, oculto, hasta que sea necesario tener en cuenta las fuerzas del fascismo que han infectado a su comunidad. Pero la historia trata sobre la conexión que forma con Julien y las circunstancias que le permiten aprender a evaluar el carácter a través de la humanidad y el coraje compartidos, en lugar del estatus y el poder.
La fuerza de “White Bird” radica en sus intérpretes, especialmente Glaser y Schwerdt, quienes presentan tomas complejas y matizadas de jóvenes que experimentan atrocidades globales a una escala íntima mientras intentan navegar las complicaciones de conectarse cuando son adolescentes. Ambos son excelentes y mantienen la película con una base emocional.
Forster presenta una visión un tanto aséptica del Holocausto que resulta inquietante pero digerible para el público más joven. El entorno pastoral sigue siendo pintoresco y casi parecido a un cuento de hadas. Como relatan las memorias de Sara, hay una especie de niebla brillante, a veces casi demasiado hermosa. Flores generadas por computadora florecen ante nuestros ojos. Un pelaje rojo arándano destaca fuertemente sobre un fondo invernal nevado. Es una elección estilística interesante (y una que quizás hayas visto en otra película muy celebrada sobre el Holocausto), pero habla del elemento narrativo de la película, la forma en que nuestros cerebros crean recuerdos que pueden ser más vívidos y encantadores, incluso después de décadas.
Como una “historia maravillosa” y una historia del Holocausto, el mensaje de “Pájaro Blanco” no es sorprendente, pero es importante: la empatía es importante, especialmente en la acción, y a menudo, cuidar a los demás puede significar ponerse en peligro, pero debemos hacerlo. . de todos modos. En el gran tapiz de la existencia humana, todos estamos conectados. Puede que sea un mensaje que escuchemos una y otra vez, pero vale la pena repetirlo.
Katie Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
‘Pájaro blanco: una historia maravillosa’
Evaluación: PG-13, por algo de violencia fuerte, material temático y lenguaje.
Tiempo de ejecución: 2 horas
Jugando: En amplio lanzamiento el viernes 4 de octubre
