Una historia que se desarrolla a las puertas de la muerte, Oh, Canadá Es un trabajo reflexivo y reflexivo de Paul Schrader, aunque a veces apresurado. Independientemente de si su enfoque apresurado fue un defecto o no (estaba destinado a desarrollarse de esa manera, como si hubiera poco tiempo para completarlo antes de que llegara el segador), también resultó en una manifestación más íntima de todo lo que era Schrader. pensamiento. cuando fue creado.
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La historia de un documentalista en su lecho de muerte que se convierte en el sujeto de la cámara, la película está basada en una novela de 2021. Anterior por Russell Banks. (Schrader adaptó previamente la novela de Banks Sufrimiento en 1997.) Lamentablemente, el autor murió en enero de 2023, varios meses antes de que comenzara el rodaje, y poco después de que el propio Schrader muriera a causa de COVID-19.
Su proximidad a lutos y cementerios es informativa. Oh CanadáLa narrativa juega como un recuerdo de arrepentimiento. Su estructura de punto de vista y su narración cambian de manera fascinante, como si el protagonista de la película, interpretado por dos actores de diferentes edades, se apresurara a exonerarse del pecado. En el camino, confunde y colapsa sus muchas confesiones en una mitología caótica que cambia continuamente a través de una edición elíptica, como si reflejara los estados mentales desorientados de los personajes. Puede que los detalles no sean fiables, pero la historia está llena de verdades emocionales fascinantes, nacidas de toda una vida de arrepentimiento.
Qué Oh, Canadá ¿acerca de?
Ahora confinado en cuidados paliativos, el cineasta canadiense Leonard Fife (Richard Gere) coincide con las entrevistas realizadas por sus antiguos alumnos de cine, Malcolm (Michael Imperioli) y Diana (Victoria Hill), durante las últimas semanas de su vida. El cáncer ha devastado su cuerpo y su tratamiento la ha dejado exhausta, pero como artista que siempre ha usado su cámara para revelar las verdades de las personas, espera que la lente de Malcolm y Diana haga lo mismo por ella y la ayude a desahogarse como su esposa. . , Emma (Uma Thurman), lo ve.
El público conoce muchos detalles de la vida de Leonard, especialmente su minuciosidad al evitar el servicio militar en Vietnam, después de lo cual abandonó los EE. UU. hacia el Gran Norte Blanco como asilo político. Sin embargo, gran parte de la historia todavía está envuelta en un velo de misterio, que ahora describe como un rito final. En flashbacks ambientados en los años 60 y 70, Leonard es interpretado por Jacob Elordi (de priscila fama), aunque a veces, el propio Gere aparecía en escenas donde se suponía que estaba Elordi, intercambios que se producían ya sea a través de cortes directos u ocasionalmente Cambio de Texas.
La fluidez con la que el Leonard mayor reemplaza a su yo más joven tiene un efecto desconcertante, como si algo en el tejido de la historia hubiera salido terriblemente mal. Cuando él revela algunos secretos familiares terribles y muy vergonzosos, Emma sigue negando la revelación e insiste en que Leonard debe estar confundido acerca de los detalles. Él, por un lado, recuerda la superposición entre los eventos y los personajes que recuerda, pero todas estas revelaciones surgen de un profundo dolor y opresión. Ya sea logísticamente cierto o no, Gere hace que su verdad emocional parezca innegable a través de una actuación imponente que define su carrera como un hombre temeroso y decidido a mirar a la cámara y ser visto por la cámara, mientras lucha por purgarse de sus demonios. que le ha estado carcomiendo el alma durante mucho tiempo.
Paul Schrader aporta reflexiones cinematográficas reflexivas Oh, Canadá.
Crédito: Festival de Cine de Cannes
Durante Oh, CanadáEl remordimiento de Leonard se ve reforzado por el cine interrogativo de Schrader, que se basa en una variedad de técnicas documentales. La película en la que da su testimonio personal –sobre su propia vida y su trabajo como activista contra la guerra después de cruzar la frontera ilegalmente– toma la forma de una entrevista tradicional, aunque con un giro estético que produce algunas escenas inquietantes. -arriba.
Para rendir homenaje a Leonard, sus alumnos lo filmaron usando una cámara que él inventó. En realidad, esto es interrotrón desarrollado por Delgada línea azul el director Errol Morris; es un teleprompter que permite al sujeto mirar a los ojos del entrevistador (o más precisamente, el reflejo de los ojos del entrevistador) mientras mira directamente a la lente de la cámara. Al conectar el dispositivo al ficticio Leonard, Schrader crea un arma de doble filo. Esta técnica le ha dado a Leonard durante mucho tiempo la comodidad de sentarse detrás de un monitor de video, en lugar de mirar directamente a los ojos de sus sujetos. Pero ahora, como sujeto de su propia cámara, su confesión tiene lugar en una habitación oscura y silenciosa.
Principales historias rompibles
Hay personas cerca, como el cineasta y la esposa de Leonard, Emma, cuyos reflejos teóricamente aparecen en el teleprompter, pero sólo vemos destellos de ellos. En su mayor parte, Schrader nos encierra en un trío de primeros planos de Leonard desde tres ángulos (dos de perfil y uno de frente), que aparecen en pantallas de video lado a lado para Malcolm y Diana, y cuyos ángulos Schrader frecuentemente toma atajos. Este encuadre tríptico hace que la cámara parezca muy invasiva y, al casi nunca tomar primeros planos de Leonard, Schrader nos obliga a ver un reflejo de él tal como lo vio el anciano documentalista. Puede que vea el rostro de su entrevistador en la pantalla, pero reconoce su propia fachada cinematográfica y sabe lo solo que está aquí, al final de su vida.
Esta soledad también ocurre en los flashbacks de Leonard. En momentos aislados, la atención de Elordi y Gere ocasionalmente se desvía de los personajes con los que están hablando y sus miradas se detienen en nada en particular, como si supieran que están atrapados en un dispositivo de encuadre. Personas de otros puntos de la historia aparecen ocasionalmente donde no deberían y, en ocasiones, una luz blanca llena el encuadre, como si la hipoxia (o el abrazo de la muerte) amenazara con darle a Leonard un descanso de su confesión.
La pregunta entonces sigue siendo: ¿Leonard quiere morir sin mostrar las peores partes de sí mismo?
El cambio narrativo de Schrader funciona Oh, Canadá autorreflexión holística.
Como el trabajo reciente de Schrader, especialmente Primera Reforma, Contador de cartasY señor jardinerotrilogía confesional similar – Oh, Canadá A menudo utiliza voz en off. Sin embargo, en las películas mencionadas anteriormente, la narrativa toma la forma de anotaciones en el diario de cada protagonista, mientras que en la última película, el dispositivo de encuadre esta vez no es solo una cámara, sino una cámara que no está bajo el control de Leonard.
A veces, la voz en off de la película consiste en imágenes de la confesión filmada de Leonard. Otras veces, se basa en apasionados monólogos internos. Y en varias ocasiones, la voz en off es pronunciada por un personaje completamente diferente, que se revela como alguien que se siente profundamente traicionado por Leonard. Literalmente, estas perspectivas confusas ayudan a revelar la historia de Leonard desde múltiples puntos de vista, mientras Schrader deconstruye al hombre y la mitología que lo rodea.
Sin embargo, este cambio de perspectiva también tiene un propósito espiritual. En esencia, mezcla lo conocido y lo imaginado, y juega como si Leonard estuviera realmente angustiado, saliendo lentamente de sí mismo y de repente encontrando empatía por alguien que ha sido agraviado profundamente, tal vez conscientemente, por él.
Crédito: Festival de Cine de Cannes
Oh, Canadá es una obra en la que una profunda culpa sale a la superficie y, aunque la historia es en gran medida ficticia, la presentación de Schrader adopta una forma muy personal. En cierto modo, el Leonard mayor tiene un estilo que se parece a Banks, el amigo de Schrader desde hace muchos años, lo que ruega a los realizadores que se adapten. Anterior antes de morir, pero desde muchos ángulos, el hombre de cabello corto y canoso y barba descuidada también se parece al propio Schrader, quien hizo la película cuando parecía que el cineasta de casi 80 años no ganaría su larga batalla contra el COVID. y neumonía. (Fue hospitalizado y después sufrió dificultades respiratorias).
Pero hay otro elemento personal en la película, menos visible en la pantalla. En la época de la muerte de Banks y la enfermedad de Schrader, también lo hizo el director. se mudó a centro de vida asistida con su esposa, Mary Beth Hurt, cuya enfermedad de Alzheimer estaba progresando. Oh, Canadá es una película tanto sobre la muerte y lo esquivo de la verdad como sobre la memoria y su naturaleza fugaz, y es difícil no leer tanto una manifestación visual de la confusión de Leonard como la descripción que hace Schrader de la condición de su esposa.
Es más, la película retrata a un cineasta cuyas confesiones a su esposa (una mujer que lo conoce mejor que nadie, pero que aún no conoce sus momentos más oscuros) no parecen calar, tanto por su enfermedad como por su incapacidad para articular ellos adecuadamente. . Aunque el avatar de Schrader experimenta una distorsión de la memoria en la película y recibe ayuda de su esposa, la realidad es todo lo contrario. La idea de que un hombre sea incapaz de entregarse por completo a la mujer que ama debido a la naturaleza impermanente de la memoria es un desenlace trágico. Cuando Oh, Canadá Al abordar (pero pasar por alto rápidamente) muchos de estos temas centrales, en el camino hacia una conclusión que se resuelve demasiado rápido y con demasiada claridad, la película se convierte en una de las películas más personales, conmovedoras e impactantes de Schrader.
Oh, Canadá Está previsto que llegue a los cines este diciembre.
ACTUALIZACIÓN: 25 de septiembre de 2024, 4:44 p.m.EDT Oh, Canadá reseñada el 30 de mayo de 2024, fuera del Festival de Cine de Cannes. Esta publicación se actualizó para celebrar el estreno del Festival de Cine de Nueva York.
