Los pioneros alemanes de la música electrónica, Tangerine Dream, han producido tanta música en los últimos 55 años que elaborar una lista de los mejores temas en los que la gente pueda estar de acuerdo es literalmente una tarea imposible. La lista personal puede incluso cambiar con el tiempo. La música del grupo siete veces nominado al Grammy abarca desde música electrónica altamente secuenciada y dinámica hasta paisajes sonoros ambientales etéreos. Su uso ocasional de la guitarra eléctrica fue su arma secreta, ya que probablemente también atrajo a algunos fanáticos del rock. The Dream ha lanzado más de 70 álbumes de estudio y aproximadamente el doble de bandas sonoras, álbumes en vivo, remezclas y compilaciones. Su actuación fue bastante increíble.
Tangerine Dream realmente saltó a la fama en Estados Unidos cuando compusieron la música para la exitosa película de Tom Cruise. Negocio arriesgado en 1983. Esto condujo a una prolífica carrera en la banda sonora que se extendió a principios de los años 90. Incluso entonces, estaban haciendo otros esfuerzos que nada tenían que ver con los estudios de cine. Desde que Edgar Froese, miembro y líder de la banda desde hace mucho tiempo, los cofundó en 1967, el grupo ha pasado por numerosas encarnaciones, dando lugar a muchos períodos estilísticos diferentes. Froese falleció en 2015, pero su hijo Jerome, que ha estado con la banda desde 1990, continuó con la música y el legado de su padre.
Para ser justos, cualquier lista que reúna excelentes pistas de TD dependerá de las preferencias personales del compilador. Aquí hay ocho instrumentos instrumentales de Tangerine Dream, algunos familiares, otros más profundos, que este autor cree que vale la pena escuchar.
“Origen de las posibilidades sobrenaturales” por Tiempo (1972)
El tercer álbum de estudio de Tangerine Dream Tiempo es un conjunto de cuatro partes y 75 minutos de música ambiental oscura y espacial creada antes del uso de secuenciadores por parte del grupo. La tercera pista del álbum, “Origin of Supernatural Possibilities”, de 19 minutos y medio, es un paisaje sonoro fantasmal que en un momento gorgotea como si estuviéramos flotando en medio de una sopa primordial. Es perfecto para una escucha inmersiva a altas horas de la noche.
“Vuelo de aguacero” por Fuerza mayor (1979)
Este es uno de esos temas de Tangerine Dream que nos lleva a un gran viaje a lo largo de siete minutos y medio. Ciertamente tienen ejemplos más épicos de los primeros días, pero este es especial. A diferencia de la selección anterior de esta lista, “Cloudburst Flight” parece más brillante y alegre con su combinación de exuberantes sintetizadores y acordes de guitarra acústica de ensueño que se expanden hasta convertirse en una dramática textura de rock sintético con cambios de teclado y solo de guitarra, ¡y batería en vivo!
“Amor en un tren real” de la Negocio arriesgado Banda sonora (1983)
““Quedándose sin tiempo” de la Milla milagrosa Banda sonora (1989)
Tanto la canción original como su Milla milagrosa Las reelaboraciones generan cortes de bandas sonoras exuberantes, pero funcionan de manera diferente. “Love on a Train”, más suave y hirviente, se siente soñadora y sensual, encajando con la escena sexy para la que se usa, mientras que “Running Out of Time” es un poco más percusivo con una línea de bajo contundente que evoca un toque de nerviosismo. El Milla milagrosa La banda sonora a menudo emula el efecto del tictac de un reloj para vincularse con la intensa historia en la que un holocausto nuclear puede ser inminente o no.
“El blues de Caleb” de la Casi oscuro Banda sonora (1987)
Mezcla una atmósfera de Halloween con una secuencia de acordes de blues impulsada por un sintetizador y obtendrás esta animada excursión desde la banda sonora de la famosa película de vampiros de Kathryn Bigelow. El Casi oscuro La banda sonora abarca desde la elegancia gótica hasta la puntuación de percusión, destacando “Caleb’s Blues” por su descaro y extravagancia. Vea el CD completo; Suena muy ochentero y es muy divertido.
“El rastro de medianoche” de carrera óptica (1988)
Este extracto es del segundo álbum de la trilogía Melrose Years, llamado así porque TD firmó con el sello Private Music de su ex compañero de banda Peter Baumann, cuyas oficinas estaban en Melrose Avenue en Los Ángeles. Esta era vio a la banda profundizar más en el uso de secuenciadores, pero aún conservaban su sello sonoro distintivo. Esta canción de tres partes, con una sección central cinética impulsada por acordes entrecortados y tambores electrónicos inquietantes, parece que debería haberse usado en una película. carrera óptica Formó parte del periodo de Paul Haslinger (1986-1991), tras el cual comenzó a componer música para cine.
““Tres bicicletas en el cielo” de Melrose (1990)
A pesar de Melrose Lanzado en 1990, las vibraciones de los 80 todavía eran fuertes. Esta composición tan cinematográfica es una de sus más memorables, y comienza como “Cloudburst Flight” con toques de guitarra y teclado de ensueño. Luego se convierte en una pieza instrumental dramática con excelentes sintetizadores y un solo de guitarra que crea tensión y que me recuerda a una escena de película donde la gente queda cegada por el vuelo de naves espaciales extraterrestres en el cielo. ¿Pero aterrizan? La respuesta aparecerá en tu mente.
“Lenguas de fuego” de Cambio de mareas (1994)
¿Cómo animas las cosas cuando llegas a tu álbum de estudio número 22? Añade un poco de guitarra flamenca a una pieza enigmática y temperamental de synth-rock con Zlatko Perica. Luego agrega algunos solos de guitarra eléctrica para terminar. el conjunto Cambio de marea fue un lanzamiento con un sonido diferente que ayudó a Tangerine Dream a actualizar su paleta después de 25 años de lanzar álbumes, y demostró que todavía tenían nuevas ideas por explorar.
“Leviatán” por Vistas desde un tren rojo. (2008)
Esta canción poco a poco va ganando intensidad en torno a un ritmo de bajo sintetizado que suena como el famoso tema de “Peter Gunn”. Pero están esos sintetizadores de ensueño que se arremolinan en la mezcla y el trabajo de guitarra eléctrica que va desde licks funky hasta vibraciones de rock más fuertes. Desde los años 80 en adelante, los secuenciadores a menudo dominaron ciertas pistas en Tangerine Dream, pero aquí forman un marco estructurado que permite la espontaneidad de seis cuerdas antes de disolverse en un suave desvanecimiento.
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Foto de Brian Rasic/Getty Images
