Netflix celebró hoy su primer Foro Creativo de Asia en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF), al que asistieron 120 cineastas de todo APAC.
Minyoung Kim, vicepresidente de contenido APAC (ex India), ofrece información actualizada sobre el Netflix Fund for Creative Equity. En 2021, el transmisor donó 100 millones de dólares al fondo durante cinco años para mejorar las vías de las comunidades subrepresentadas en el entretenimiento.
Kim dijo que el transmisor ha gastado hasta ahora alrededor de 41 millones de dólares en 200 programas, con más de 13.000 participantes en más de 50 países de todo el mundo. Netflix agregó que más de 450 personas de estos programas han trabajado en las producciones de la plataforma en una variedad de roles, desde productores de línea y editores asociados hasta asistentes de casting y grips.
El fondo se ha asociado con festivales de cine locales, como el Festival de Cine Asiático Jogja-NETPAC de este año, para ejecutar programas, y agencias de contenidos como TAICCA Taiwán para organizar talleres de escritura de guiones de seis semanas con escritores locales.
También destacó que Netflix trabaja con estudios de producción para identificar brechas de habilidades en la industria local y organiza talleres de producción para llenar esas brechas.
Por ejemplo, el equipo coreano identificó los efectos visuales y la producción virtual como dos áreas clave para el desarrollo industrial nacional. Han lanzado el programa “Grow Creative in Korea”, capacitando a más de 2.400 estudiantes como parte del compromiso del streamer para desarrollar talento de producción, transfiriendo conocimientos y habilidades técnicas en producción virtual, color y doblaje.
A principios de esta semana, al margen del BIFF, Netflix presentó las películas coreanas 2025, que incluyen Revelaciónde Tren a Busán director Yeon Sang-ho, así como una película de ciencia ficción sobre desastres Gran inundación protagonizada por Kim Da-mi (Clase Itaewon) y Park Hae Soo (Juego del Calamar), entre otros.
En el Foro de Asia Creativa, Nacido para ser el centro de atención La escritora, directora (y ex actriz) Yen Yi-wen también estuvo presente para hablar sobre la serie en chino.
“Fui actriz durante 20 años y durante ese tiempo estaba ansiosa por ganar premios. “Lo conseguí en 2015, pero el día después de la ceremonia de premiación tuve que regresar al sitio de producción”, dijo Yen. “Pero me di cuenta de que mi forma de pensar había cambiado y no podía seguir así. Interpreto a un personaje mediocre en un título mediocre con un guión mediocre. De repente sentí que no merecía el premio. Así que ese día fui a casa y comencé a escribir un guión sobre una actriz que pierde su capacidad de actuar después de ganar un premio”.
La historia se convirtió Nacido para ser el centro de atenciónque se estrenó en la plataforma el 7 de noviembre.
Yen también habló sobre los cambios que ha visto en la industria del entretenimiento de Taiwán en los últimos años.
“En el pasado, las actrices no tenían muchas opciones de papeles y hace unos cuatro o cinco años, cuando tenía alrededor de 40 años, pensé si había un límite de edad para ciertos papeles”, añadió Yen. “Decidí escribir mi propia historia sobre una mujer de mediana edad, para poder contar la historia que quería ver”.
olivo, Nacido para ser el centro de atenciónProducer’s, afirmó que el público está ahora más expuesto a diferentes géneros y formatos de espectáculos, y la industria del storytelling se está volviendo más ambiciosa a la hora de romper con las fórmulas tradicionales.
“En Taiwán, hace unos 20 años, teníamos principalmente historias románticas y siempre había un cliché sobre la protagonista femenina esperando el amor de un hombre rico y guapo”, dijo Ting. “Los cambios artísticos ocurrieron junto con los cambios sociales en Taiwán. Nos encanta que ahora haya tantas opciones y no tengamos que seguir historias tradicionales. Estamos agradecidos de que el público de Taiwán esté abierto a diferentes historias y géneros, lo que nos permite explorar proyectos más ambiciosos”.
En el panel japonés, aparte del adios El director Hiroshi Kurosaki habla sobre cómo su experiencia en documentales moldeó su enfoque para dirigir una historia de amor ficticia. aparte del adios cuenta la historia de Saeko, quien perdió al amor de su vida, Yusuke, en un accidente el día que él le propuso matrimonio. Otro hombre, Naruse, recibe el corazón de Yusuke mediante un trasplante, lo que le da una nueva oportunidad de vida.
“Queríamos hacer una historia de amor fantástica”, dijo Kurosaki. “Pero les dije a todos que teníamos que hacer el espectáculo 5 centímetros por encima de la realidad, no 10 centímetros, para hacer de esta una historia de amor hermosa pero creíble”.
Como parte de su investigación para el programa, habló con un cirujano que realiza trasplantes de corazón y le preguntó sobre el concepto de “transferencia de memoria”, que es una parte importante de la serie.
En el panel de Indonesia, Chica Cigarrera Los codirectores Kamila Andini e Ifa Isfansyah cuentan sobre el viaje de 12 años para adaptar el libro del mismo título de Ratih Kumala a una serie. La serie salta entre dos períodos (la década de 1960 y principios de la década de 2000) para contar la historia de una empresa familiar involucrada en la industria de los cigarrillos kretek en Indonesia.
“Para mí, la historia trata sobre el poder de las mujeres, especialmente en un momento en el que en el programa las mujeres no tenían muchas oportunidades”, dijo Andini. “Este es un momento para reconocer el poder de las mujeres y queremos hacer espacio para eso”.
