A los 43, eso es El cantautor chileno Gepe ha viajado en el tiempo. “Tal vez sea por la edad, pero estos días estoy conectado con mi infancia”, dijo. “Muchos de mis amigos también prestan atención a la música que escuchaban cuando eran pequeños. Definitivamente un signo de los tiempos”.
El artista dijo que muchos de sus recuerdos de la infancia, y la música con la que creció, dieron forma a su álbum recién lanzado. NO DESASTARuno de los proyectos más bellos de su carrera. Desde su lanzamiento GepintoEn su aclamado debut solista en 2005, el sonido de Gepe sigue una vena pop suave, enriquecida con incursiones en las raíces folclóricas tradicionales que informan gran parte de la escena chilena actual. También tiene la confianza suficiente para sumergirse con autoridad en el reggae, la cumbia y la electrónica.
Con destacadas contribuciones de Mon Laferte, Monsieur Periné de Colombia y el cantante de Café Tacvba, Rubén Albarrán, entre otros, NO DESASTAR llevando su visión aún más lejos. Justo cuando las cosas se vuelven demasiado preciosas (como en la lánguida canción pop “playaplaya”), Gepe mantiene las cosas tensas interpolando fragmentos aleatorios de grabaciones de campo: esa es la hija de la icónica cantante Violeta Parra al final del corte de apertura “araña pollito”. – y dejando volar su imaginación con joyas imponentes como “Paloma” y la orquestal “DESATRE”.
Conectándose vía Zoom desde la Ciudad de México, chats Gepe piedras rodantes sobre su combinación de estilos, influencias folklóricas y la importancia de permitir que las canciones permanezcan emocionalmente vulnerables.
¿Alguna vez imaginaste que estarías haciendo prensa para promocionar tu décimo álbum?
Nunca pensé que sería capaz de hacer un solo disco. Mis sueños musicales son sólo eso, algo así como un secreto a voces. Crecí en una familia de clase media de Santiago de Chile, un mundo donde ser músico no parecía real a menos que tuvieras dinero o vinieras de una familia de músicos, y ese definitivamente no era el caso para mí. Fue visto como una especie de hobby. Para mantener mi cordura mental, siempre abordo el futuro en el corto plazo. Ahora voy a hacer un buen álbum, ahora voy a intentar dar el mejor espectáculo, ahora voy a disfrutar esta entrevista, ese tipo de cosas. Esbozar planes para dominar el mundo es demasiado neurótico.
Pasaste mucho tiempo produciendo este disco. ¿Por qué?
Mi tercer álbum, audiovisiónMe tomó mucho tiempo hacerlo y la experiencia me dejó un regusto desagradable. Ahora tengo el deseo y los recursos para tomarme mi tiempo y terminar este disco sólo cuando sienta que está completamente terminado. Trabajamos en canciones como “playaplaya” y “DESATRE” durante mucho tiempo, dejándolas descansar y escuchándolas nuevamente con oídos frescos.
Siempre me ha gustado la palabra española para fracaso: desastre. ¿Por qué se llama este álbum? NO DESASTAR (“Desastre”)?
Esta fue la primera vez que supe el título del álbum y la portada antes de comenzar a grabar. Quería darle algún tipo de marco teórico a esta nota, y pensé en ponerle un nombre. NO DESASTAR dejar las canciones desprotegidas, esto las hace vulnerables. La mayoría de la gente le preguntará: “¿Cómo puedes nombrar tus registros así?” Pero son canciones entrecortadas y las personas que las cantan se encuentran en estados que fluctúan desde la euforia hasta la locura y la melancolía. Llamarlo desastre es como dejar una bolsa de basura abierta. También fui influenciado por el fotógrafo Erik Kessels y sus libros. que desastredonde recopila una colección de imágenes fallidas y produce a partir de ellas un sentido de poesía visual.
Como muchos músicos chilenos de tu generación, tus canciones contienen muchas referencias folklóricas: el agudo crujido de la madera, la pureza de los instrumentos de cuerda…
Nuestras tradiciones se basan en charango, cuatro Y arpa paraguaya. La sensación de fragilidad y austeridad existe desde la época de Violeta Parra. La mayoría de la gente de mi banda son músicos folklóricos. “araña pollito” es como un tango con un toque venezolano. “Paloma” bebe de sonidos andinos y afrocolombianos. “Bandera de Arena” es una canciónun formato de canción antiguo de la región central de Chile.
También eres conocido por mezclar el pop con muchos otros géneros.
Cuando era niño, era el más joven de mi familia y escuchaba discos que tocaban otras personas. A mi prima le encanta el rock latino y mis vecinos escuchan metal y rap chileno. Crecí con ensaladas coloridas que me parecían normales. Algunos días escucho Blur y Los Tres, Violeta Parra y Rage Against the Machine. En mi proceso de creación musical, lo más importante es la canción. Puede ser bachata, bolero, tango o calzoncillos. Lo importante es hacer un uso máximo y honesto de estos elementos.
“DESATRE” es una canción grandiosa y hermosa: arreglo orquestal y piano al final.
Esa canción marcó mi primera incursión en el territorio de Paul McCartney. Esta canción tiene una sensación de “Golden Slumbers” y “The Long and Winding Road”: grandes acordes de piano y cantos fuertes. De hecho, me inspiré en el segmento de Mickey Mouse de la película. Fantasía. Me imaginé a Mickey como un aprendiz de mago, vestido con su traje rojo y tocando música que constantemente se desmoronaba debido a una avalancha de sonidos extraños: arpas, guitarras, truenos, relámpagos, conversaciones desafinadas al azar. También pensé en “Innuendo” de Queen, una canción que me pareció oscura y extraña, y que siempre sonaba de fondo cuando era niño.
¿Esas primeras experiencias auditivas tuvieron una gran influencia en este disco?
Hasta el 35 por ciento se basan en recuerdos de la infancia. Hay una canción de Jon Bon Jovi llamada “Miracle”, de Armas jóvenes II banda sonora, que me encantaba cuando era niño. Lo superé por completo y me enamoré de nuevo hace unos meses. Las cintas parecían tan grandes y difíciles de alcanzar. Recuerdo haber visto Guns N’ Roses y Mötley Crüe y preguntarme cuánto tiempo llevaría montar esas enormes baterías. Yo era un niño y pensé que nunca sería músico. Intenté conscientemente impulsar toda esa mística gigante a través del embudo y en las canciones de este álbum.
Entonces, ¿es seguro asumir que tuviste una infancia feliz?
Bien, sí. Creo que es feliz porque logré cuidarme. Ahora me doy cuenta de que encontré refugio en mi mundo interior. Sé que si las cosas de fuera fallan, estaré bien con todo lo que quede dentro.
