El cineasta Beck Williams habla destacando las experiencias trans a través de una narrativa personal en el cortometraje ‘Pace’

El acceso a más salidas creativas para los cineastas LGBTQ+ conlleva una gran narración progresiva. Al menos, ese es el caso del guionista y director Beck Williams, quien quiere presionar a Hollywood para que lleve a la pantalla representaciones más matizadas de la experiencia trans. Estrenada recientemente en el festival de cine Out on Film en Atlanta, calificador para el Oscar, Tasaun drama de boxeo LGBTQ+ escrito y dirigido por Williams, explora una mirada íntima a cómo afrontar decisiones difíciles sobre la propia identidad y sexualidad. Este cortometraje sigue a Remy (Williams), un boxeador transmasculino que lucha contra la disforia y que oculta su inminente cirugía superior a su preocupada pareja (Kelly Lou Dennis), y a Joey (Bex Taylor-Klaus), un valiente boxeador, que regresa a después al gimnasio. transición, que temía el juicio de la antigua comunidad del boxeo. Cuando Remy invita a Joey a entrenar juntos, forman un vínculo de amistad mientras enfrentan desafíos únicos.

Aquí, Deadline habla con Williams sobre las artes marciales, la representación queer en Hollywood y la creación de experiencias trans.

PLAZOS: ¿Cómo surgió tu idea para el cortometraje?

BECK GUILLERMO: Varias cosas sucedieron simultáneamente. bex [Taylor-Klaus] y yo nos conocíamos y ya éramos amigos, así que entrenábamos juntos. Les enseñé boxeo y los entrené, y nos hicimos amigos cercanos. Entonces, en un momento, recuerdo haber pensado: “Me encanta el boxeo”. Soy un nerd de las artes marciales. Entonces pensé que sería fantástico hacer una película de boxeo sobre la experiencia trans porque realmente me encanta. Pero al mismo tiempo, estaba pasando por un período de transición en mi matrimonio y encontré que era una experiencia bastante aislante y desafiante que finalmente estábamos superando. Sentí que no sabía a dónde acudir ni qué buscar. Sé que no soy la única persona que experimenta esto, pero ahora lo siento así. Pensé: “Rara vez veo esto mostrado o no sé con quién hablar sobre esto”. Entonces, fue terapéutico escribirlo y tener el deseo de contar una historia como esta en nombre de, no quiero decir que estoy explicando la experiencia de todos ni nada, sino simplemente explicar mi comunidad. Tuvimos muchos obstáculos en la transición y también para mostrar el lado de la pareja que también tuvo que pasar por eso. Es difícil para ambas personas. En eso quiero sumergirme.

PLAZOS: Hablemos más sobre el aspecto del boxeo. ¿Por qué describir la historia así?

GUILLERMO: Sólo soy un nerd de las artes marciales. Lo he estado haciendo durante unos 20 años, pero sólo he estado boxeando durante los últimos seis. Entonces, la razón por la que quería usar eso como telón de fondo además de simplemente gustarme los deportes, para mí, resume algo que he descubierto en relación con cualquier lucha o desafío de la vida por el que haya pasado. Especialmente con algo como la disforia, donde te sientes muy incómodo al pasar por eso, malestar en tu propio cuerpo, y también en la forma en que te mueves en el mundo, o en la forma en que yo me muevo en el mundo. Hay algo en el flujo de las artes marciales y el boxeo que te saca de tu cabeza y te mete en tu cuerpo, que me hace apreciar todo lo que mi cuerpo es capaz de hacer incluso mientras lucho con mi identidad. Entonces, me gusta eso como telón de fondo porque es una búsqueda personal. Y no importa lo que pase en tu vida, siempre puedes desafiarte a ti mismo. Además, hay elementos en el boxeo de los que Bex y yo hablamos que tienen una naturaleza agresiva. Y me encanta esta idea de un deporte que es muy masculino para personas trans masculinas, y en lugar de inclinarnos hacia aspectos de masculinidad tóxica que en realidad [can sometimes be found in the sport]Quería retratar una masculinidad más suave y vulnerable.

FECHA LÍMITE: A medida que continúas el circuito de festivales con Tasa¿Cómo ha sido tu experiencia con cineastas de la comunidad LGBTQ+?

GUILLERMO: Cada vez que puedo estar en un espacio queer, es muy especial. Existe una estrecha conexión con la comunidad y, especialmente, la capacidad de compartir historias y ser testigos de las historias de los demás. Siento que esto construye una comprensión más general. Y no todos experimentamos las mismas cosas. hay un [commonality] trampa, que es como, “Oh. Esa película extraña está vacía”. Y fue como, “No. El cine queer puede significar muchas cosas”. Hay tantas historias universales, por eso es realmente especial compartir este momento. Con Tasa en particular, tengo personas que realmente lo entienden y dicen: “Dios mío. Sentí que me estaban viendo por primera vez”. Y también tengo familiares de estas personas que no son queer, que nunca han tenido una experiencia trans, pero que aún pueden identificarse con ella o han aprendido algo. Entonces, es fantástico poder obtener esa combinación y hacerlo dentro de la comunidad, es realmente especial.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos creativos y la diversión de presentar su debut como director en un cortometraje?

GUILLERMO: El primer desafío que enfrentamos fue que todos, como cineastas independientes, enfrentan desafíos para obtener financiación. Cuando decidimos hacer crowdfunding, estaba nervioso, pero terminó siendo genial porque unió a nuestra comunidad. No esperaba que la gente estuviera tan emocionada incluso antes de que se hiciera y quisiera ser parte de ello. También abrió la puerta a conocer a otras personas y sentí que ya teníamos una comunidad a través de esta película incluso antes de que se hiciera. Otro desafío es que solo tenemos dos ubicaciones, y una de ellas es un gimnasio de boxeo enorme e increíble, Forj Fitness, amamos a esos muchachos. El desafío fue que la habitación era tan grande que era difícil iluminarla y solo teníamos dos días de los tres que teníamos para filmar. Tasa.

Además, tuve mucha suerte de trabajar con nuestro director de fotografía, Leo Behrens. Es fenomenal. Acogiéndolo y entablando amistad con él fue cuando empezó a parecer realmente real. Resolución de problemas que conducen a [shooting] Se trata de trabajar duro, visitar el espacio, hablar juntos, ver qué es posible y saber en qué recortar. Siempre es difícil, pero lo más importante es la preparación.

FECHA LÍMITE: Los personajes aquí son muy interesantes. Remy, en comparación con Joey, parece mucho más relajado y maduro ya que Remy parece estar en una etapa de aceptación diferente a la de Joey. Sin embargo, fuera del gimnasio, Remy es menos comunicativo y evita más lo que realmente está pasando, mientras Joey se sumerge más profundamente en su desastre. ¿Puedes hablar más sobre la creación de estos dos personajes y su dinámica?

GUILLERMO: Diste en el clavo cuando dijiste evitar a Remy. Creo que esa es su mayor debilidad. Joey es más abierto y expresivo. Aunque es tímida, se abre con Remy desde el principio. Remy, desde el principio, es el apoyo de Joey, pero les aconseja que lleguen hasta Joey, con frases como: “Está bien si lleva tiempo. No es necesario tener todas las respuestas”. Creo que lo más importante de esta película es que no es necesario tener todas las respuestas. Este es un viaje continuo. Y estar en medio del viaje es difícil porque no tienes las respuestas. Entonces, Joey cambia eso y se convierte en la persona adecuada para Remy más adelante en la vida una vez que recupera la confianza. Entonces, finalmente intentó que Remy se abriera, y Remy lo hizo. Entonces, intercambiaron. El equilibrio entre ellos es lo que los hace estar el uno para el otro. En realidad, no es sólo una guía para una persona u otra. Ambos se ayudan mutuamente a vivir su amistad.

FECHA LÍMITE: Hay muchas diferencias en las relaciones que usted describe en relación con las personas trans y sus parejas. ¿Qué quieres que Hollywood gane con cortometrajes como éste?

GUILLERMO: Algo que me llamó la atención de esta película fue que la gente tenía mucha curiosidad por ver la conversación entre Remy y su compañera Vanessa. [Kelly Lou Dennis] porque rara vez lo vemos. Por no decir eso [the experience of LGBTQ+ people] Siempre es un viaje en solitario o algo así, pero creo que eso también es importante. Quiero señalar algunas cosas. Primero, espero que quede claro que nadie está siendo perjudicado en esta situación porque no hay nada de malo en que alguien quiera ser su yo auténtico y hacer la transición. También es comprensible que una pareja esté pasando por momentos difíciles.

Y no se trata de un amor perdido. Cada situación será diferente, pero creo que es importante no guardar rencores. Vanessa no odia a Remy. En todo caso, lo entendió completamente, pero por supuesto, también sería difícil para él. Pero ambos se aman. Creo que lo más importante es que podemos amarnos tanto y afrontar algo que es tan difícil de afrontar. Y es difícil porque piensas: “Oh. Sí, el amor puede superarlo todo”, y tal vez pueda, pero eso no significa que todo será fácil de superar. Es simplemente una situación muy difícil. Si bien quiero que la gente comprenda la perspectiva trans, también quiero que comprendan el punto de vista de su pareja. Creo que esto es importante. Son parte del viaje. No siempre podemos escuchar lo que está pasando con ellos. Recuerdo haber leído foros en línea cuando estaba discutiendo cosas y muchos socios dijeron: “Oh. Quiero apoyar, pero nadie me apoya”. Y eso es justo. Creo que ambas personas necesitan apoyo.

Y también es algo de lo que, en mi relación, no nos sentimos cómodos hablando con otras personas porque no es un tema del que se habla a menudo. En general no se suele hablar mucho de asuntos matrimoniales. Pero esta situación es otro tema que no sabemos que nadie más haya experimentado. Entonces, en términos de Hollywood, quiero ver ideas continuas sobre las relaciones trans y queer como normales, complicadas, defectuosas y hermosas.

[This interview has been edited for length and clarity]