Como angelinos contemporáneos, ver el inmersivo “Little Women Ballet” puede ser lo más cerca que estaremos de entrar en una máquina del tiempo.
La serie de obras de danza sobre la querida novela del siglo XIX de Louisa May Alcott se representa en las majestuosas casas victorianas del Museo Heritage Square en el noreste de Los Ángeles. Los bailarines y actores visten trajes inspirados en la época, desde vestidos pioneros de manga corta hasta trajes de estilo steampunk. Antes de cada actuación, la escena la prepara un narrador que habla con un acento remilgado y puritano que recuerda a una época pasada. Y la producción exige la participación total del público: como invitados, estamos invitados a hacer de todo, desde visitar las casas de las hermanas March de la novela hasta desempeñar papeles que hacen avanzar la trama.
Comenzamos dividiéndonos en pequeños grupos y siguiendo a un personaje –en el caso de mi grupo, la rica tía March de las niñas– que nos lleva a través de las diferentes casas donde se representará el ballet. El espectáculo es íntimo: los bailarines están a menos de dos pies de distancia del público, que tiene un espacio limitado para sentarse y estar de pie en las salas pequeñas. Están tan cerca que se pueden escuchar los sonidos amortiguados de sus pisos en la alfombra y hacer contacto visual, lo que resulta íntimo y ligeramente desconcertante.
Dirigida y coreografiada por Emma Andrés, la experiencia comenzó en mayo con una iteración de primavera antes de finalizar su producción de otoño el mes pasado. A finales de noviembre, la serie concluirá con un baño invernal antes de presentar una versión completa de la historia en el Wilshire Ebell Theatre en diciembre.
La trilogía surgió orgánicamente. “Queríamos ir paso a paso este proyecto para ver cómo iba creciendo y siendo recibido por el público”, dijo Andrés. “Cuando creé originalmente Spring Immersion, no sabía que crearía otoño e invierno también”.
Andrés creó la obra con el objetivo de abrir espacio en el ballet para más historias centradas en las mujeres. “La historia de ‘Mujercitas’ es complicada, pero pensé que sería genial para el ballet narrativo”, dijo. “Me veo en las cuatro hermanas y sentí que eran un grupo de jóvenes que podrían ser inspiradores para que el público joven los viera y obtuviera influencia. Aunque provienen de una época unos 100 años anterior a la nuestra, todavía tienen características muy identificables para nosotros en 2024.
Ellen Relac y Alberto Hernandez, como Meg March y John Brooke, actúan en una sala del LA Heritage Museum.
Construido durante la época victoriana, el Museo Heritage Square es, en muchos sentidos, el escenario perfecto para esta producción.
“No tenemos el privilegio de estar en Concord, Massachusetts, donde creció Louisa May Alcott, pero creo que Heritage Square realmente muestra dónde nos hemos desarrollado. nuestro actuación, que fue California”, dijo Andrés.
Bailar en casas antiguas requería una planificación cuidadosa. Afortunadamente, resultó que los pisos se movían fácilmente sobre el suelo alfombrado. “[The carpet] De alguna manera actúa como la resina, proporcionando esta fricción que es realmente buena y nunca resbaladiza”, explicó Andrés.
Sin embargo, hubo otros desafíos de diseño, especialmente las lámparas de araña bajas. Para evitar una catástrofe, el equipo midió cada habitación y registró las dimensiones en el estudio de su casa del Pasadena Civic Ballet. Los bailarines también caminaron por el espacio y observaron cada mueble y posibles obstáculos durante un ensayo general.
Denise Moses como la tía March realiza una escena frente a un grupo de invitados.
Andrés creció bailando en el Ballet Cívico de Pasadena, donde asistió desde los 4 hasta los 18 años. “Es un estudio único porque crean todos sus propios ballets”, dijo, incluidas interpretaciones de títulos de Disney como “Peter Pan”, “La Sirenita”, “Blancanieves” y “Alicia en el país de las maravillas”.
La empresa ha estado dirigida por Diane De Franco Browne, Tania Grafos y Zoe Vidalakis desde 2000. Browne se desempeñó como consultor de producción en este proyecto. “Vi a estas tres mujeres realmente creativas unirse y crear un ambiente muy inspirador y creativo mientras crecían”, dijo Andrés. “Creo que gran parte de mi pasión por las artes surgió al verlos crecer”.
Los invitados se reúnen frente a uno de los edificios victorianos que conforman el Museo Heritage Square de Los Ángeles.
La nativa de Pasadena se graduó de UC Irvine en 2020 con una licenciatura en bellas artes en coreografía y especialización en periodismo literario. Después de la pandemia, Andrés regresó a Pasadena y se convirtió en gerente del Ballet Cívico de Pasadena, ayudándolos a construir varios estudios de danza al aire libre para apoyar el baile en vivo. “Aunque estaba muy feliz de estar de regreso, fue muy difícil tener a todos nuestros estudiantes en Zoom. Pero, afortunadamente, volvimos a vivir muy rápido”, dijo Andrés.
Fue en esta época cuando se le ocurrió por primera vez la idea de un ballet con el tema “Mujercitas”. Escondida dentro, vio la versión de 2019 de la obra clásica de Greta Gerwig y poco después proyectó las tres adaptaciones cinematográficas anteriores (de 1933, 1949 y 1994) y leyó el libro.
“Estoy feliz de [first] Lo leí cuando era mayor porque siento que me identifico mucho más con él que cuando era niño”, dijo Andrés. “Creo que traducirlo a un ballet es una manera para que el público más joven realmente se identifique con él y con las emociones de los personajes y sus personalidades”.
Comenzó elaborando un resumen de seis minutos del libro para el Ballet Cívico de Pasadena en 2021, con estudiantes de la escuela. “Traté de concentrarme en puntos clave de sus vidas”, dijo. “Fui directamente a Jo, conocí a Laurie, y luego de ahí la relación entre John y Meg porque cuando Meg comienza a enamorarse, es la primera vez que Jo realmente se da cuenta de que su familia puede desmoronarse cuando la gente comienza a crecer. “
De izquierda a derecha, Chris Flores, Evan Hernandez, Ross Clark, Jacob Robleto y Alberto Hernandez actúan en el atractivo “Little Women Ballet”.
Ella estableció visualmente la personalidad de cada personaje, creando motivos de baile reconocibles para cada una de las hermanas, que continúan vivos en la producción actual. “Cada una de las hermanas adopta una pose que simboliza sus intereses y personalidad”, dijo Andrés. “Jo levanta las manos como si estuviera leyendo un libro, Amy como si estuviera pintando un lienzo con un pincel, Beth está frente al piano y luego las manos de Meg están cerca de su cara para simbolizar una máscara de actuación”.
Se crearon secuencias de baile para ilustrar escenas de la vida de las niñas, incluido el noviazgo de Amy y Laurie en París, los últimos días de Beth con Jo y el romance de Jo con el profesor Fredrick Bhaer.
‘Little Women Ballet’ regresa con dos funciones este invierno
Winter Immersion se llevará a cabo del 22 al 24 de noviembre en el Museo Heritage Square. Los boletos cuestan $60. El ballet completo se presentará el 7 de diciembre en el Wilshire Ebell Theatre. Los boletos comienzan en $28. Para obtener más información, visite. ballet de mujeres pequeñas. con
Andrés tomó la decisión deliberada de hacer que todas las hermanas bailaran en puntas, excepto Jo, un personaje poco convencional en su actitud marimacha. Jo baila con los pies flexionados.
“Algunos de nuestros bailarines no son bailarines de punta, pero son excelentes bailarines”, dijo. “Si siento que alguien va a interpretar muy bien al personaje, eso es más importante para mí que un cameo. Pero mi esperanza para el largometraje es que Jo no los use, para enfatizar la idea de que no sólo está rompiendo las normas sociales como mujer de la época, sino también las normas del ballet”.
El programa en sí está haciendo lo mismo.
Madison Marsh interpreta a Amy March. Se crearon secuencias de danza para ilustrar escenas de la vida de las hermanas.
