¿Un documental sobre Pharrell Williams interpretado enteramente como una película de Lego? Es comprensible ser un poco escéptico ante este truco, pero en “Pieza a pieza”, dirigida por el documentalista ganador del Oscar Morgan Neville, es un truco que funciona. En una conversación introductoria sobre la película entre el sujeto y el director, se explica cómo el estilo Lego proporciona al algo misterioso e inescrutable Williams un escudo que le permite bajar la guardia mientras comparte su historia personal. También comienza a tener sentido temático en la narrativa más amplia sobre cómo entiende su vida y el contexto en el que existe.
Por supuesto, el estilo Lego también es divertido: una versión del habitual documental biográfico que cuenta la historia de un genio creativo a través de entrevistas con cabezas parlantes y material de archivo. Aquí todo es Lego: las entrevistas, los vídeos musicales, las películas caseras, las escenas de Williams regresando a su ciudad natal de Virginia Beach para realizar un concierto de bienvenida. El estilo es divertido y lindo, y aunque ofrece un mínimo de privacidad, también te da ganas de volver a visitar la realidad cuando termina la película.
La carrera de Williams comenzó en la era de los videos musicales de gran éxito a finales de los 90 y principios de los 2000, por lo que hay mucho material para profundizar en su catálogo anterior. De hecho, “Pieza a pieza” es un recordatorio de que el músico, mejor conocido por temas familiares como “Happy”, también es responsable de algunas de las canciones de hip-hop más importantes y adictivas del cambio de siglo, en asociación con su colaborador y amigo de la infancia Chad Hugo, con quien produjo éxito tras éxito como The Neptunes.
Gran parte de “Pieza a pieza” trata sobre la infancia imaginativa y soñadora de Williams, que sentó las bases de su carrera. Al crecer en un complejo de viviendas en Virginia Beach, se inspiró en su proximidad al océano, en los aviones de combate Blue Angels que rugían sobre sus cabezas, en Carl Sagan en la televisión, en su abuela, pero especialmente en sus compañeros. Williams creció con Timbaland y Missy Elliott, conoció a Hugo en la clase de banda y luego produjo canciones para varios raperos locales. Como banda de secundaria, los Neptunes fueron descubiertos por Teddy Riley, que tenía un estudio de grabación cerca, lo que les dio su primera gran oportunidad en la industria.
Aunque Williams soñaba con ser vocalista, los Neptunes se convirtieron en los productores de hip-hop más populares de finales de los 90, ideando ritmos vertiginosos para artistas como Jay-Z, Snoop Dogg, Mystikal, Busta Rhymes y más. También se expandieron hacia la música pop, produciendo para Britney Spears, Justin Timberlake y No Doubt. El concepto Lego demuestra ser un formato ideal para plasmar visualmente estas canciones, mientras las creaciones abstractas saltan y se unen a la vida musical.
Es difícil exagerar la influencia de los Neptuno en la música y la cultura pop a principios del milenio. Como su propio grupo NERD, Williams y Hugo ayudaron a evolucionar el rap y el hip-hop desde poses de modelo y botella a algo más fresco y alternativo, infundiendo estilo de skate e influencias del rock en su música y moda.
La película de Neville sigue un formato tradicional: Outlier crece en un entorno humilde pero solidario, se esfuerza por triunfar y lo consigue. Hay una pequeña caída en la creatividad a medida que se esfuerza demasiado y las relaciones de colaboración evolucionan; Al final, encuentra nueva inspiración y reconexión con sus raíces. Al cineasta no le interesa plantear preguntas difíciles ni profundizar demasiado. Debido al formato Lego, este no es un interrogatorio mordaz sino un retrato amigable para las celebridades.
Aun así, Neville logra plasmar su perfil (incluido su estilo juvenil) en una idea que resuena. Al igual que construir Legos, muestrear música implica tomar piezas y elementos dispares y ensamblarlos, ladrillo por ladrillo. Esta idea impregna toda la película y, al final, tanto Williams como Neville amplían el concepto más allá de simplemente hacer música. Williams señala que el mundo que nos rodea, la sociedad misma, está construido y diseñado. Hay libertad en esta idea porque significa que hay potencial para el cambio, que el mundo puede ser rehecho y remezclado por nosotros, un concepto que Neville presenta junto con “Alright” de Kendrick Lamar, producida por Williams, una canción que se ha convertido en un himno durante el movimiento Black Lives Matter en 2020.
“Pieza a pieza” es, en última instancia, una biografía sorprendentemente conmovedora y un recordatorio resonante de la enorme huella cultural de Williams. El formato Lego no menosprecia la potencia de su mensaje, pero refleja el pensamiento peculiar e innovador del propio artista, que siempre ha marchado al ritmo de su propio tambor, dirigiendo el barco cultural según su estilo único. Punto de vista.
Katie Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
‘Pieza por pieza’
Evaluación: PG, por lenguaje, algún material sugerente y elementos temáticos.
Tiempo de ejecución: 1 hora y 33 minutos
Jugando: En amplio lanzamiento el viernes 11 de octubre
