Cuando el director de fotografía Lawrence Sher y el director Todd Phillips hicieron la primera “Joker” en 2019, rápidamente aprendieron que no podían predecir qué haría la estrella Joaquin Phoenix en una toma determinada, y que la espontaneidad era una de sus mejores cualidades. fortalezas. Para darle al actor la máxima flexibilidad (y a ellos mismos la capacidad de capturar sus mejores momentos sobre la marcha), Sher y Phillips desarrollaron un método de filmación discreto, sin ensayos y sin marcas, a partir de fuentes basadas en la realidad.
Ese estilo funcionó lo suficientemente bien en “Joker” como para que Sher y Phillips ganaran nominaciones al Oscar (y Phoenix un Oscar), pero era un drama crudo con raíces en los años 70. Lumet y Scorsese”, es un musical, un género típicamente asociado con la fantasía exuberante. , coreografía elaborada y diseño visual concebido con precisión. ¿Seguiría funcionando en el nuevo contexto un enfoque que tuviera más en común con la obra de John Cassavetes que con la de Vincente Minnelli?
“De hecho, lo hicimos con esteroides”, dijo Sher a IndieWire. “Ese estilo funcionó muy bien y Joaquín realmente respondió a él, así que fuimos aún más lejos. Creo que la mayoría de la gente –incluso yo mismo– pensaría, bueno, que es un musical. Lo convencional que funciona es dividir la canción en partes, filmar esta sección aquí y el siguiente verso allá, coreografiarla y ensayarla. Ese nunca sería nuestro estilo porque la música sigue siendo un reflejo del lenguaje general de la película. Es sólo un sustituto del diálogo”.
Aunque “‘Joker: Folie à Deux” tiene composiciones meticulosas y una iluminación impresionante, Sher dijo que los fotogramas siempre estuvieron determinados “entre la primera y la quinta toma”. “Todos se encuentran en tiempo real”, dijo Sher. “Nunca hay ensayos ni marcas”. Trabajando estrechamente con el diseñador de producción Mark Friedberg, Sher y su equipo iluminarían los decorados de 360 grados desde ventanas y objetos prácticos que darían a Phoenix y su coprotagonista Lady Gaga la libertad de moverse donde quisieran; Durante las tomas, Sher se comunicaba con su equipo a través de auriculares y filmaba la acción como si estuviera cubriendo un evento deportivo en vivo.
Incluso para el número musical más clásico y artificial, en el que las estrellas bailan en el tejado, Sher mantuvo la máxima flexibilidad. Estableció fuentes de iluminación como la luna y un letrero que decía “Arkham Hotel” y luego creó un diseño visual general que funcionaría sin importar lo que hicieran los actores, utilizando los tonos azules asociados con el Joker pero incorporando colores más cálidos para expresar significado. de Harley Quinn de Gaga en tu vida.
“Las decisiones más importantes que tuvimos que tomar de antemano fueron cosas como el color”, dijo Sher. “Lo que haremos es generar muchas ideas de color que podamos mostrarle rápidamente a Todd antes de que los actores aparezcan en el set, solo para darle una idea aproximada del color y la iluminación. Pero la primera vez que vemos la idea y todos esos cambios de iluminación en acción es durante la primera toma”. En lugar de dividir las escenas en partes para la cobertura, el método de Phillips fue filmar cada escena de principio a fin, incluso cuando la atención se centraba en obtener primeros planos u otros fragmentos pequeños, un enfoque que, según Sher, permitía mucho descubrimiento y alegría. . Accidentes en el set.
El primer número musical de la película, cuando Arthur Fleck de Phoenix canta “For Once in My Life” después de conocer a Harley Quinn, es un ejemplo de esto. Es una combinación exquisita entre el movimiento y el bloqueo de la cámara, ya que la exuberancia de Arthur encuentra su corolario visual en los fotogramas líricos y oníricos en los que la propia cámara parece bailar con el actor. Aunque Sher filmó material adicional que finalmente fue cortado, es esencialmente una escena concebida como reacción a los movimientos de Phoenix.
“Esa podría haber sido la tercera vez que hicimos esa escena”, dijo Sher. “Cada configuración llega hasta el final, pero la primera podría ser simplemente para que Todd y Joaquín puedan entender de qué se trata la escena; es un poco más amplio para permitirnos ver hacia dónde pueden ir las cosas. Ahí es cuando nos damos cuenta de que la escena probablemente puede funcionar como una sola toma, así que en la segunda configuración básicamente limpiamos todo y me quedo mirando a través de la lente como si ya estuviera viendo la película. Mi equipo pregunta: ‘¿Qué vamos a hacer?’ y yo digo: ‘Solo escucha mi voz, lo resolveremos’”.
Ahí es donde entran en juego estos auriculares silenciosos, ya que Sher se comunica con su control remoto, el operador de la grúa, el enfocador y otros en tiempo real. “Pensé: ‘Acerquémonos aquí’. Yo voy a la mía. Bien, cuando se acerque, quiero poner la cámara detrás de él. Cuando venga aquí y se tome un descanso, quiero estar frente a él y dejar que eso nos lleve hasta el final’”.
Si bien la tecnología ha mejorado y la escala ha aumentado, para Sher, “Joker: Folie à Deux” es simplemente el siguiente paso en la evolución de un estilo que él y Phillips comenzaron a formular hace 15 años en “The Hangover”. “Es una filosofía que continúa creciendo con cada película”, dijo Sher. “Nunca quiero que los actores piensen ante la cámara de una manera que los saque del momento en el que se encuentran; tenemos que hacer todo lo posible para permitir eso y ser flexibles con sus necesidades”.
Lo más impresionante de “Joker: Folie à Deux” es que Sher lo hace sin comprometer la elegancia de sus composiciones ni la belleza de la iluminación; La película combina la cruda inmediatez del cinéma vérité con el formalismo de uno de esos musicales clásicos de Minnelli o Stanley Donen. “Todavía puedo encontrar precisión en los encuadres, incluso con las restricciones aparentes”, dijo Sher. “No son mutuamente excluyentes. No es que necesite que los actores se queden en un lugar para encontrar algo que parezca dinámico o hermoso. Puedo encontrarlo. De hecho, es casi más emocionante porque todos lo estamos descubriendo juntos”.
