La diseñadora de vestuario Arianne Phillips ha creado algunos de los looks más icónicos de los últimos 30 años, desde el elegante abrigo negro y las botas de Brandon Lee en “The Crow” hasta la combinación de camisa hawaiana y camiseta de campeonato de Brad Pitt en “Once Upon a Time”. . Con “Joker: Folie à Deux”, enfrentó un nuevo desafío: seguir los pasos de su colega Mark Bridges, quien diseñó el vestuario nominado al Oscar para el primer “Joker”, y honrar su trabajo mientras lo llevaba hacia nuevas direcciones.
“Yo era un gran admirador de la primera película”, dijo Phillips a IndieWire. “Las conversaciones iniciales giraron en torno a cómo encajar perfectamente en el mundo de Gotham que crearon en la primera película, y al mismo tiempo ampliar la historia de Arthur”. Una de las mayores diferencias entre “Joker” y su sucesor fue lo que más entusiasmó a Phillips: ser un musical. Y no sólo un musical, sino un trágico musical: el tipo favorito de Phillips.
“No me gusta la comedia musical”, dijo Phillips. “Dame ‘West Side Story’ todo el día”. En “Joker: Folie à Deux”, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) cree haber encontrado el amor con Lee Quinzel de Lady Gaga; sin embargo, a medida que Arthur se deshace lentamente de su sombra, el Joker, Lee se mueve en la otra dirección, transformándose en Harley Quinn y dejando a Arthur abandonando su fantasía delirante compartida. Para Phillips, trazar el arco de este romance condenado al fracaso a través de la ropa fue uno de los grandes placeres de la película.
“Había este tipo de cualidad subdesarrollada que Stephanie [Lady Gaga] y quería, una cualidad infantil de fan que queríamos que Lee tuviera”, dijo Phillips, señalando que la progresión del personaje se refleja en lo que viste. “En Arkham, lleva una bata de hospital sobre una camiseta sin mangas y un sujetador con pequeñas flores, y luego lleva un suéter enorme de abuelo que como que la engulle. Entonces, en la corte, usa vestidos de muñeca, porque a pesar de que es mujer, está obsesionada con el Joker como una adolescente; es una fan de una manera que impide su crecimiento emocional”.
Irónicamente, justo cuando Arthur está listo para abandonar por completo la personalidad del Joker, Lee desaparece en Harley Quinn con su disfraz final, una chaqueta roja con estampado de diamantes que es más sofisticada y agresiva que la ropa infantil que ha usado a lo largo de la película. Conseguir el aspecto final requirió mucho ensayo y error, pero Phillips dijo que tenía mucho acceso a Gaga gracias al extenso tiempo de preparación requerido para filmar un musical; trabajaron juntos para crear looks que cumplieran con el deseo de Phillips de permanecer fiel al personaje sin estar en deuda con iteraciones anteriores.
“Traté de no fijarme demasiado en lo que había ahí afuera”, dijo Phillips, “aunque obviamente conozco ‘Birds of Prey’ y esa Harley. No sabía mucho sobre la serie animada, pero Stephanie es fanática de ella y siguió incluyéndola en la conversación”. En última instancia, para respetar el enfoque más realista de las películas de “Joker”, Phillips creó una historia de fondo para el disfraz que, en su opinión, lo ubicaba dentro del mundo que las películas habían establecido, manteniendo su calidad arquetípica.
“Decidí que era una niña punk de principios de los años 80 que ahorraba y remendaba su ropa”, dijo Phillips. “Ella arrancó el corsé blanco y negro de algo que encontró en la tienda de segunda mano”. Este enfoque fundamentado fue otro ejemplo de cómo Phillips tomó una idea que Bridges presentó en la primera película y la puso en práctica. “El disfraz de Joker que creó está basado en la realidad. Evoluciona a partir de la vida de Arthur trabajando como payaso”.
El elemento de fantasía musical de “Joker: Folie à Deux” le permitió a Phillips divertirse con el disfraz de Joker que creó Bridges, manteniéndose fiel a su diseño y creando una serie de variaciones del mismo. “Recreamos la silueta de ese disfraz como un arquetipo, pero luego jugamos con él en el vestuario”, dijo Phillips. “Lo ves en blanco en la secuencia de la boda, en azul cobalto en la escena del jazz… y el esmoquin negro tiene la misma silueta cuando bailan en la azotea. Me inspiré mucho en ‘El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante’, donde las siluetas se mantuvieron iguales pero los disfraces cambiaron de color en cada habitación”.
Entrar en un mundo con un lenguaje visual preexistente le recordó a Phillips otra de sus experiencias más satisfactorias, en “Érase una vez… en Hollywood”. “Yo era el chico nuevo de la cuadra con Quentin, al igual que era el chico nuevo aquí con [director] todd [Phillips] y [cinematographer] Larry Sher y [production designer] Mark Friedberg”, dijo. “Fue una sensación similar a la de trabajar con Quentin por primera vez; realmente quería respetar y agregar algo al estilo visual por el que es conocido. Sentía por él el mismo tipo de reverencia que sentía por ‘Joker’”.
Al final, Phillips se sintió tan libre como si estuviera trabajando en mundos que había creado desde cero. “En ambos casos, pude correr mis propios riesgos”, dijo. “Mi pauta fue encontrar otra capa o una exploración más profunda del personaje a través del vestuario. Eso fue realmente emocionante y realmente aterrador”. Y aunque es posible que Phillips no haya trabajado anteriormente con Todd Phillips y su equipo, “Joker: Folie à Deux” representó un reencuentro con Phoenix luego de su trabajo hace casi 20 años en “Walk the Line”.
“El primer día que lo vi, dijo: ‘Así que supongo que solo hacemos películas con música juntos’”, dijo Phillips. “Pero este es un gran nicho para él porque hace que todo parezca fácil y proviene de un lugar profundamente auténtico. Cuando traes un personaje femenino interpretado por la única Lady Gaga, pienso: ‘Bueno, ¿puede mejorar?’”.
