Justo al comienzo del episodio 1 de la serie limitada de Apple TV+, el escritor y director de “Disclaimer”, Alfonso Cuarón, prácticamente anuncia sus intenciones en una escena donde la periodista de la vida real Christiane Amanpour entrega un premio a la realizadora de documentales de ficción de la serie Catherine Ravenscroft. (Cate Blanchett).
“Ten cuidado con la narrativa y la forma”, dice Amanpour. “Su poder puede acercarnos a la verdad, pero también puede ser un arma con un gran poder de manipulación”.
Como invitado en un próximo episodio de Filmmaker Toolkit podcastCuarón analizó la declaración: “Decidimos ser audaces y comenzar con una advertencia. En otras palabras, se advierte al público”. Pero como explicó Cuarón, no le preocupa proclamar sus intenciones narrativas: no hay razón para esconder la pelota cuando se juega el juego real, el verdadero descubrimiento es cómo reaccionará cada espectador.
“Lo que dice Christiane Amanpour es que la única razón por la que te pueden manipular es porque quien te manipula sólo está llegando a tus creencias más profundas”, dijo Cuarón. “Así que no estás cambiando la opinión de nadie. Simplemente estás permitiendo que esas creencias salgan a la superficie”.
“Disclaimer”, basada en la novela de Renee Knight, trata sobre muchas cosas, pero una de ellas es el poder de la forma y la narrativa para moldear nuestra percepción. Para un maestro formal como Cuarón (“Roma”, “Gravity”, “Children of Men”), cuyo increíble conjunto de obras se define por la lente singular a través de la cual ingresamos emocionalmente a sus mundos cinematográficos, esto parece una visión bastante mundana. excepto que “Disclaimer” es más bien un ejercicio complejo para entrelazar múltiples perspectivas: Cuarón le dijo a IndieWire que lo que más lo atrajo a adaptar el libro de Knight fue “este coro de voces que presentan hechos”.
En cada episodio, el público no sólo reconstruye las diferentes líneas de tiempo y tramas, sino que Cuarón utiliza diferentes modos de narración y lenguaje cinematográfico para delinear las diferentes perspectivas de la serie. Y en caso de que te lo hayas perdido, cada cambio de tiempo y perspectiva está marcado con una divertida entrada y salida de iris al estilo Chaplin.
“Seguimos cuatro líneas narrativas principales y tenemos voces en off en la mayoría de estas líneas narrativas. Una línea narrativa es en primera persona, que es la línea narrativa de Stephen de Kevin Kline, en la que su experiencia es como la miel I”, explicó Cuarón. “Luego está la narrativa en tercera persona que es lo que sucede en el entorno de Catherine, es decir, la familia y los compañeros de trabajo en la oficina, y esa es la tercera persona, una narrativa objetiva más imparcial y observadora. Entonces lo más interesante es la narrativa de Catherine porque está contada en segunda persona. Esta es una voz muy rara en el cine. Rara vez se ve una narración en segunda persona”.
Un ejemplo de narración en segunda persona de Blanchett ocurre en una escena entre Catherine y su hijo Nicholas (Kodi Smit-McPhee) limpiando su antigua habitación. Mientras hablan de su nuevo apartamento y compañeros de habitación, la voz en off leída por Blanchett le dice a la audiencia: “Nicholas trabaja en la sección eléctrica de unos grandes almacenes. Esto no es exactamente lo que usted y Robert imaginaron para su hijo, pero se siente aliviado de que esté trabajando”.
Esta narración de “tú” en segunda persona es poco común en películas y novelas. Cuarón lo encontró por primera vez hace muchos años cuando vio la película francesa de 1974 El hombre dormido, dirigida por Bernard Queysanne y escrita por el novelista Georges Perec.
“Recuerdo haberlo visto y fue inmediatamente impresionante. Y pensé: ‘Está bien, me encantaría intentar utilizar eso’, dijo Cuarón.
Cuarón es un cineasta que habla clara y poéticamente sobre cómo aplica su caja de herramientas a las entrevistas, pero le cuesta encontrar las palabras exactas sobre lo que ese “tú” hace con la experiencia visual, pero su respuesta emocional instintiva a cómo se siente se vuelve en pantalla. eventos fue algo que mantuvo en su bolsillo trasero durante años, esperando la oportunidad adecuada para jugar con ello.
“Nunca tuve la oportunidad hasta este proyecto, pero parte del atractivo fue: ‘Está bien, ¿y si mezclamos todas estas voces diferentes?’”, dijo Cuarón. “Es interesante cómo la forma en que hablas, la forma en que te refieres a las cosas también influye en la forma en que abordamos nuestras creencias y nuestra confianza, dependiendo de qué tan involucrado estés en cualquiera de esas voces”.
La cuarta línea narrativa de “Disclaimer” es la del libro “The Perfect Stranger”, escrito por Nancy (Lesley Manville) y publicado por su viuda Stephen (Kevin Kline) como parte de su plan para vengarse de Catherine. Es la única línea narrativa presentada sin narración, pero, como las otras tres secciones, recibe su propio lenguaje cinematográfico y punto de vista.
“Esa es la razón por la que Christiane Amanpour no sólo dice que haya que tener cuidado con la narrativa, sino que dice ‘narrativa y forma’”, dijo Cuarón. “La forma, en muchos casos, tiene un poder aún más profundo porque hace las cosas de una manera más sutil que los eventos narrativos explícitos”.
Usar un lenguaje cinematográfico diferente para delinear las cuatro líneas narrativas no fue simplemente una cuestión de aplicar diferentes grados de color, cambiar lentes o emplear diferentes tipos de movimientos de cámara. Cuarón no solo desglosó cuidadosamente la historia a través de reescrituras constantes, sino que él y su viejo colaborador y amigo director de fotografía Emmanuel “Chivo” Lubezki, quien se unió temprano como productor de “Disclaimer”, tomaron el asunto en sus propias manos para crear una trama diferente. puntos desde un nivel más fundamental. Se trataba de crear perspectivas visuales de la acción que fueran tan diferentes como los personajes y los modos de narración. Se trataba de cómo vemos y experimentamos la acción.
“Fue idea del Chivo, [in order] tienen un lenguaje más llamativo y una diferencia entre estas perspectivas narrativas, [to] Traer un segundo director de fotografía para transmitir algunas de esas voces”, explicó Cuarón. “Así fue como el enfoque de una voz no influye en el enfoque de la otra”.
Si bien es común que una serie limitada tenga dos directores de fotografía, el trabajo suele dividirse en episodios. En el caso de “Disclaimer”, las tareas de Lubezki y del director de fotografía Bruno Delbonnel, seis veces nominado al Oscar, se dividieron por línea narrativa, manteniendo cada punto de vista de los siete episodios en manos de un solo director de fotografía.
“Creo que fue una gran idea de Chivo, y también tuvimos la oportunidad de colaborar con Bruno Delbonnel, a quien admiramos y amamos profundamente como persona”, dijo Cuarón.
Los episodios 1 y 2 de “Disclaimer” ya están disponibles en Apple TV+.
Busque el episodio Toolkit de IndieWire con Alfonso Cuarón en Spotify o Pódcasts de Apple
