Cuando Gustavo Dudamel se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles hace 15 años, el conjunto ya se había convertido, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, en la orquesta del futuro, tocando mucha más música nueva que cualquier otro en Estados Unidos. La respuesta de Dudamel fue encargar y debutar aún más. Su primera gala comenzó con el estreno de la gran sinfonía de John Adams, “City Noir”. La noche siguiente, para su primer concierto regular por suscripción, estrenó “Su” de Unsuk Chin. Con eso, comenzó la tradición de comenzar cada temporada con un estreno que tuvo enormes ramificaciones para Los Ángeles y más allá.
Este año, sin embargo, la gala LA Phil no fue, como lo había sido durante más de medio siglo, una sorpresa en octubre. El programa combinó a Lang Lang como solista en el segundo concierto para piano de Rachmaninoff con la partitura completa del ballet “Estancia” de Ginastera, uno de los favoritos de Dudamel que ha interpretado en su totalidad en el Walt Disney Concert Hall y en extractos en el Hollywood Bowl durante los dos últimos años. Pero Dudamel estuvo a la altura de la tradición al abrir la temporada con el estreno de un gran concierto para violonchelo de Gabriela Ortiz y una nueva producción de “El sueño de una noche de verano” de Mendelssohn, con la participación de la estrella de cine española María Valverde.
Presumiblemente el motivo de la misma gala de siempre (que me perdí cuando escuché a Julia Bullock interpretar “Harawi”) fue que esta semana Dudamel y la orquesta estaban en Nueva York para presentar el mismo programa de gala para la elegante noche inaugural del Carnegie Hall. . Esto podría parecer más audaz para una gran recaudación de fondos en una ciudad donde el maravilloso ballet de Ginastera es poco conocido. Mientras tanto, la Filarmónica de Nueva York se pondrá al día con “City Noir”, de 15 años, cuando Adams la dirija el próximo mes.
De hecho, dos años antes de que Dudamel se hiciera cargo de la Filarmónica de Nueva York, la Dudamelmanía llegó a Nueva York con tres conciertos de LA Phil en el Carnegie. Después de la gala hubo una repetición del programa Ortiz-”Midsummer” (Ortiz es el compositor residente de Carnegie esta temporada) y el concierto que dio con Natalia Lafourcade en el Bowl el mes pasado. LA Phil llevará los tres programas, dominados por la música latinoamericana, a Bógata, Colombia.
Dudamel y Ortiz desarrollaron una relación particularmente estrecha. Dos encargos recientes de LA Phil: un concierto para violín, “Altar de Cuerda” y el ballet “Revolución Diamantina”, acaban de ser grabados por la orquesta y son contribuciones importantes a la nueva música.
“Dzonot”, el nuevo concierto para violonchelo de Ortiz escrito para Alisa Weilerstein, toma su título de la palabra maya que significa abismo. En la mitología, se refiere tanto a la fuente de vida como a la entrada al oscuro inframundo. El concierto está lleno de imágenes sonoras que viajan por encima y por debajo de la tierra, hasta los ríos en cuevas profundas y hasta los cielos hasta el ave en peligro de extinción ambiental.
El violonchelo solo no destaca como el violín en “Altar de Cuerda”. En cambio, Weilerstein parece formar parte del extraño inframundo maya, con sus misteriosos dioses y bestias. En un movimiento, se transforma en la voz encantada de un jaguar; en otro canaliza la canción de Toh. La selva tropical lo rodea todo, la percusión de la orquesta rica y curiosa.
Esta es una combinación intrigante con “El sueño de una noche de verano”, dirigida por Alberto Alvero, antiguo colaborador de Dudamel. La producción se centra en Valverde, quien lee líneas de diferentes personajes en una traducción al español de Shakespeare. Flota, volando aquí y allá, delante y detrás de la orquesta, su Puck parece convertirse en el pájaro toh. La parte inferior, como se muestra en la apertura de Mendelssohn, tiene forma de jaguar. La música vocal, que contó con Jana McIntyre, Deepa Johnny y Los Angeles Master Chorale, se canta en el inglés original.
Arvelo escribe en su nota de programa sobre su fascinación por las transformaciones culturales: ¿qué pasa con Shakespeare hablado en español, qué pasa con “Midsummer” interpretada por un compositor alemán, qué pasa con la obra cuando inspira a pintores de diferentes épocas y culturas (? las pinturas fueron proyectadas en lo alto), qué sucede cuando Hollywood pone sus manos imaginativas en las cosas (se incluyeron fragmentos del clásico de Max Reinhardt de 1935).
Gran parte de esto pasó desapercibido, especialmente si uno intentaba leer los subtítulos en inglés. ¿Dónde buscar? ¿Qué escuchar? ¿Qué es qué? El LA Phil lució brillante. Disney fue iluminado para ser un país de las maravillas. Valverde, que es la esposa de Dudamel, coreó como un mago. Más traducciones vinieron con la transferencia de este espectáculo de Disney al formal y resonante Carnegie de la vieja escuela.
Grant Gershon dirige el Master Chorale de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall en celebración del 60 aniversario del coro.
(Jamie Phan / Coro Maestro de Los Ángeles)
Fue significativa la participación del LA Master Chorale. El coro sólo tiene una pequeña parte en la partitura de Mendelssohn, pero aportó más magia. Sin embargo, este elenco de lujo difícilmente sería asequible para la gira de LA Phil.
Además, el Master Chorale estaba ocupado con algo propio, celebrando su 60 cumpleaños tres días después en Disney. El coro y LA Phil tienen una asociación esencial. The Master Chorale fue fundada por Rodger Wagner para ser una compañía residente en el Dorothy Chandler Pavilion, que fue construido para LA Phil e inaugurado el 6 de diciembre de 1964.
Aunque el Centro de Música no parece prestar mucha atención a este aniversario hasta el momento, el Maestro Coral tuvo un programa especial el domingo con 22 cortometrajes, en su mayoría piezas a capella que abarcan desde el siglo XVI hasta la actualidad. Estaban destinados a mostrar el alcance de lo que se convirtió, bajo Grant Gershon, en uno de los coros más versátiles, por no decir el mejor, de Estados Unidos.
Hay pocas cosas que el coro no pueda hacer. Ha sido una institución esencial por derecho propio y en sus colaboraciones con LA Phil. Esta vez no estaban Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich, Nico Muhly ni los otros compositores que Gershon defendió en sus transformadores 23 años como director musical.
En cambio, había piezas breves, algunas de compositores poco conocidos, junto con motetes de Bruckner y extractos de Tchaikovsky, Rachmaninoff y Bernstein. Sería poco probable que alguien más que Gershon hubiera oído hablar de todos los compositores como Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) o Robert Lucas Pearsall (1795-1856). La música de la fallecida Elinor Remick Warren, a quien Dorothy Chandler contrató para escribir el tema de la campana de su pabellón, hizo una aparición bienvenida.
Sin embargo, esta larga y oscura miscelánea resultó ser una guirnalda de pequeñas joyas. Poco fue importante o importante, pero cada uno fue especial, capaz de recordarnos que el sonido de este coro de Disney es un esplendor que no se encuentra en ningún otro lugar.
