Billie Eilish estrenó “Birds of a Feather” en el tráiler de la tercera temporada de la serie de Netflix tapón del corazón. Es una comedia romántica británica sobre la mayoría de edad sobre un estudiante gay que está enamorado de su compañera de clase.
Eilish parece hecha para lo absurdo del amor joven. La incómoda vulnerabilidad del deseo, el deseo y la especificidad y el placer del sexo. Con “Lunch”, el primer sencillo de , apuntó al apetito físico Golpéame fuerte y suave. En “Birds of a Feather”, Eilish explora otra parte de la historia de amor.
Junto con su hermano productor Finneas, Eilish se muestra aún más con una interpretación vocal que durante mucho tiempo afirmó que era inalcanzable. Eilish estaba tan emocionada con los resultados que no podía esperar para mostrárselos a su madre.
Sin ti no hay nada que perdertu
Eilish escribe sobre el amor duradero en “Birds of a Feather”. Las conexiones débiles que se sienten eternas pero que siempre conducen al mismo destino. Espera que la muerte o un cambio de opinión no se lleve a su pareja.
Si tu vas yo también iré
Porque siempre has sido tú, está bien
Y si me pongo azul, por favor no me salves
Sin mi bebe no tengo nada que perder
Utilizando un proverbio inglés como gancho, Eilish expresa la naturaleza frágil del romance. Incluso los buenos siempre parecen estar al borde del fracaso. Tal vez sea el precio que la gente tiene que pagar por algo que se siente demasiado bien.
Queridos pájaros, debemos permanecer juntos, lo sé.
Dije que nunca creería que no estaría mejor por mi cuenta
El clima no se puede cambiar, quizás no para siempre
Pero si es para siempre, es aún mejor.
impresionante mamá
La moderación siempre ha sido parte del repertorio de Eilish. Su carrera ha sido susurrar poderosamente. Su voz combina el pop de dormitorio con el jazz aterciopelado. Pero en “Birds of a Feather” se deja llevar.
Es un conmovedor momento de catarsis cuando canta: Hasta el día que muera. Ella es a la vez desafiante y resignada, arremolinándose en un confuso abismo de amor y vida, la permanencia de un día que tiene que dejar ir. Para siempre no es posible.
Y no sé por qué estoy llorando
No creo que pueda amarte más
Puede que no tome mucho tiempo, pero cariño, yo
Te amaré hasta el día de mi muerte.
Hasta el día que muera
Le dijo al DJ de radio de Nueva Zelanda, Zane Lowe: “Esta canción tiene un final en el que sigo adelante: es lo más alto que he alcanzado en mi vida”. Estaba solo en la oscuridad y pensé: ‘¿Sabes qué? Voy a intentar algo’. Y literalmente fui más y más alto. Se trata de una chica que no pudo entrenar hasta los 18 años. Físicamente no pude hacerlo. Estoy muy orgulloso de eso. Recuerdo llegar a casa y decir: ‘¡Mamá, escucha!'”
Liberar
En el vídeo musical, Eilish está sola en una oficina. Una fuerza invisible inclina su silla antes de arrastrarla por el edificio. De vez en cuando, esto la hace caer y su cuerpo choca contra una mesa de vidrio.
La fuerza en movimiento deja a Eilish sola en el pasillo. Luego la eleva hasta el techo. La dejaron caer y la arrastraron de nuevo por el suelo alfombrado. Quizás la oficina simbolice el trabajo, el trabajo necesario para mantener una relación.
Pero la fuerza invisible, una pareja que está presente incluso cuando no lo está, está en el corazón de la turbulenta canción de amor de Eilish.
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Foto de Kevin Winter/Getty Images
