Xavier Dolan ha abordado su pausa cinematográfica de seis años diciendo que ya no está interesado en el ajetreo y el bullicio de los inicios de su carrera y que la película recientemente anunciada marcará el segundo capítulo de su trabajo.
Este director y actor canadiense realizó ocho películas entre los 19 y 29 años, incluida la ganadora del Premio del Jurado de Cannes 2014. Mamápero no ha aparecido desde el drama de 2019. Matías y Maximeen lugar de trabajar en videos musicales Adele: Ten cuidado conmigoy miniserie La noche en que Logan se despierta.
Dolan, de 35 años, dijo en una clase magistral en el Festival Lumière centrada en el cine francés clásico el fin de semana pasado que muchos factores influyeron en su alejamiento del largometraje.
“A medida que cambio, envejezco, crezco, evoluciono, quiero tener tiempo para pensar y reflexionar”, dijo. “No me interesa una fórmula en la que sigo añadiendo películas y todas tienen que ser mejores que la anterior. No siempre puedo empezar desde cero. Necesitaba construir algo y sentir que estaba progresando”.
“No puedo hacer una película porque alguien me lo pidió. Necesito sentir profunda y verdaderamente el deseo, luego tener una idea y luego poder seguirla hasta el final”.
Dolan reveló durante el verano que había completado el guión de una película de época ambientada en la Francia de 1880. Sin embargo, después de afirmar inicialmente que era una película de terror en una entrevista con el podcast de cine canadiense Sans Filtre, Dolan minimizó el ángulo del terror en una clase magistral.
“Va a ser una película de género, eso seguro. ¿Será esto una película de terror? Puede que haya hablado demasiado rápido. Hay muchos elementos cómicos en su escritura. “Definitivamente habrá momentos de terror, pero es una mezcla de muchos géneros”, dijo.
Dolan dijo que espera rodar la película el próximo año y dijo que marcará el comienzo de una nueva etapa en su carrera.
“Este será el segundo acto, la segunda mitad de mi carrera en la que desaceleré hasta casi detenerme”, dijo. “Sabía que nunca podría mantener el mismo ritmo que antes. Soy más joven y soy diferente”.
Además de la falta de energía e inspiración, Dolan dijo que los acontecimientos mundiales actuales también han afectado su deseo de hacer películas.
“Durante mis primeros años en Cannes, la gente me decía: ‘¿No estás demasiado preocupado?’ Siempre pensé que era una estupidez, porque me levanto por la mañana y leo. Quiero entender en qué mundo estamos”, dijo.
“A veces el cine es secundario. Es difícil, si no imposible, para mí ignorar lo que está sucediendo en Gaza y lo que está sucediendo en el Líbano, o negar que vivimos en un entorno débil y débil. Estas cosas me distraen de mis pequeños esfuerzos artísticos”.
Otro obstáculo es el desafío de la financiación cinematográfica en medio de costos de producción crecientes y recursos reducidos. Dolan sostiene que la presencia de Quebec dentro de la cultura mayoritaria angloamericana de América del Norte también contribuyó a esto.
“Québec es una isla, una nación. “Este es un lugar que mantiene unidos culturalmente al mundo a países que no son tan similares”, dijo Dolan.
“Culturalmente, fue muy complicado para mí hacer una película que alegrara a los norteamericanos”, dijo Dolan.
Sugirió su obra de 2016. Es solo el fin del mundo sobre la dinámica tóxica de una familia en la que dos hermanos, que se quieren mucho, se distancian, no funcionó con un público anglosajón.
“Esta es una película de violencia inimaginable. Lo consideran algo negativo. Pienso que es algo importante sobre la incapacidad de las personas para comunicarse. La gente grita, se expresa mal, es violenta, pero está lastimando a la gente, que necesita ser escuchada”.
Además de la clase magistral, Dolan apareció en el Festival de Cine Lumière para una proyección especial Mamá. La invitación surgió con la publicación de un libro de fotografías. Amistad a través del cinerecopila imágenes del rodaje de la película, así como del viaje premiado a Cannes en 2014, tomadas por la fotógrafa y amiga de toda la vida Shayne Laverdière.
El director admite que una fuerte amistad es intrínseca a su narración y a su vida personal.
“No es algo de lo que me resulte natural hablar porque lo viví. La amistad es toda mi existencia. “Todas las grandes historias de amor que viví fueron grandes amistades amorosas”, afirmó.
“El amor siempre ha sido complicado para mí. Estuve enamorado, pero no fue correspondido y desde entonces, la historia de amor más grande de mi vida ha sido la historia de la amistad”.
Esto, a su vez, ha influido en su proceso creativo, añade, citando ejemplos. Matías y Maximedonde interpreta a un hombre frágil con fuertes sentimientos por su amigo de la infancia.
“Puedo parecer egoísta, pero he experimentado algunos fracasos, o al menos, situaciones poco felices, o historias de triunfo… Matías y Maxime es una película de reconstrucción, de curación”, afirmó. “Me rodeo de mis mejores amigos. Había una sensación de protección al estar en ese grupo de amigos, con un carácter frágil, pero nunca derrotado”.
El Festival Lumière, encabezado por el director de Cannes, Thierry Frémaux, que también es director del Institut Lumière de Lyon, se celebrará del 12 al 20 de septiembre.
