Después de la liberación de John Lennon rock and roll En 1975 se tomó un descanso de la grabación de cinco años. Su hijo Sean nació en octubre de ese año, y Lennon optó por quedarse en casa para disfrutar del papel de padre de una manera que no pudo experimentar con su primer hijo, Julian, quien nació en el apogeo de la Beatlemanía. Cuando se trataba de hacer música nueva, Lennon y su esposa Yoko Ono no tenían un contrato discográfico. Casi todas las discográficas importantes expresaron interés en el ex Beatle. El sello independiente británico Stiff Records le envió a Lennon un telegrama que decía: “Escuché que estabas grabando. Estamos dispuestos a ofrecer cinco mil dólares para firmar con nosotros.” Lennon encontró divertida la oferta, pero estaba interesado en algo más que dinero cuando se trataba de firmar un contrato discográfico.
Cuando llegaron ofertas, estaban dirigidas a Lennon. Yoko Ono respondería, sólo para darse cuenta de que sólo querían hablar con Lennon. Estas ofertas fueron rechazadas. El director discográfico David Geffen envió un telegrama directamente a Ono pidiéndole hablar sobre el disco. Se lo mostró a Lennon y él le dijo que se pusiera en contacto con él. Geffen voló a la ciudad de Nueva York al día siguiente, donde se llegó a un acuerdo. El disco se acreditaría tanto a Lennon como a Ono. Echemos un vistazo a la historia detrás de “Dear Yoko” de John Lennon.
Bueno hola hola
Incluso después de todos estos años
Te extraño cuando no estás aquí
Ojalá estuvieras aquí, mi querida Yoko.
Incluso si es sólo un día
Te extraño cuando te vas
Ojalá estuvieras aquí hoy, querida Yoko.
Incluso si es sólo una noche
Te extraño y no se siente bien
Ojalá estuvieras aquí esta noche, querida Yoko.
Incluso si es solo una hora
Me marchito como una flor marchita
No hay nada en el mundo como nuestro amor, querida Yoko.
La musa de Lennon
La canción de cierre del álbum de 1971 de John Lennon. Introducir fue “Oh Yoko”, una canción que comenzó a escribir tres años antes, cuando los Beatles estaban en la India, poco después de conocer al artista. Esta vez escribió “Dear Yoko” para celebrar aún más a su esposa. En 1980, Lennon le dijo al autor David Sheff: “Lo dice todo. Es un título bonito y resulta que se trata de mi esposa. En lugar de “Dear Sandra”, que otro cantante podría escribir sobre una mujer que puede existir o no, esto es sobre mi esposa”.
Oh, oh, Yoko
Nunca, nunca, nunca, nunca te dejaré ir
Oh, oh, Yoko
Nunca, nunca, nunca, nunca te dejaré ir
Una sensación de principios de los años 50.
La introducción vocal de la canción es una referencia directa a la interpretación única de Buddy Holly. A principios de este año, Lennon grabó una demostración de la canción directamente con una cámara de video. Unos meses más tarde, mientras estaba de vacaciones en las Bermudas, volvió a grabar la canción. Lennon grabó seis tomas antes de grabar el master el 14 de agosto de 1980. Doble fantasia El coproductor Jack Douglas le dijo al escritor Ken Sharp: “Tenía una sensación de principios de los años 50, que John era tan bueno en eso porque dominaba bien ese ritmo”. “Pensé que era la pista más ligera y divertida del disco. “
Incluso si estoy a kilómetros de distancia en el mar
Y ningún lugar es el adecuado para ello.
Tu espíritu me cuida, querida Yoko.
Incluso cuando veo la televisión
Hay un agujero donde deberías estar
No hay nadie acostado a mi lado, querida Yoko.
Guitarrista ausente
Estaba previsto que el guitarrista de sesión Earl Slick, que había trabajado anteriormente con David Bowie e Ian Hunter, tocara en la grabación. Lamentablemente no pudo asistir a la reunión. Hugh McCracken tocaba la guitarra. Slick le dijo a Ken Sharp: “Aquí hay algo de lo que no estoy orgulloso. … No me presenté en el estudio. Llamé pero no jugué. yo era asi [messed] que no podía venir al estudio. Eso es parte de quién era yo en aquel entonces. Esa fue una de las pocas veces en todos mis años que hice algo así, incluso cuando estaba fuera de control, y por supuesto lo hice en un disco de Lennon”.
Oh, oh, Yoko
Nunca, nunca, nunca, nunca te dejaré ir
Oh, oh, Yoko
Nunca, nunca, nunca, nunca te dejaré ir
La estructura de la guitarra era “Hughies”.
La canción contó con Tony Levin al bajo, Andy Newmark a la batería y George Small a los teclados. Lennon ordenó a los músicos que modelaran la canción a partir del éxito disco de 1975 de Shirley & Company, “Shame, Shame, Shame”. Durante la misma sesión, se grabaron las voces principales y McCracken añadió varias partes de guitarra, así como cuatro armónicas diferentes. Tocaba la guitarra slide y la armónica al unísono. Douglas le dijo a Ken Sharp: “Ese era el tema de Hughie en términos de la estructura de las guitarras. Hughie realmente hizo la parte musical de esta canción”.
Incluso después de todo este tiempo
Te extraño como si el sol no brillara
Sin ti soy una cabeza unilateral, querida Yoko.
Finalmente todo está verdaderamente dicho y hecho.
Ambos somos verdaderamente uno
La Diosa realmente ha sonreído a nuestro amor, querida Yoko.
La sesión de sobregrabación tuvo lugar el 22 de septiembre de 1980. Este fue el mismo día en que Lennon y Ono firmaron el contrato discográfico con Geffen Records para su lanzamiento. Doble fantasia apenas dos meses después. El álbum también incluyó “Woman”, inspirada en Ono, y “Beautiful Boy (Darling Boy)” como tributo a Sean. Inicialmente, Doble fantasia se estancó en las listas y recibió críticas negativas. Cuando Lennon fue asesinado, se convirtió en un éxito mundial y ganó el premio Grammy al Álbum del Año. De “Dear Yoko”, el teclista George Small le dijo a Ken Sharp: “Me encanta esa canción. Es una canción muy divertida”. Esta pista es una maravilla. Cada vez que escucho esta canción me levanta. Hay algo grandioso en la energía”.
Cuando compra a través de enlaces en nuestro sitio, podemos ganar una comisión de afiliado.
Foto de Vinnie Zuffante/Getty Images
