El compositor ganador del Oscar Hildur Gudnadottir jugó un papel aún más crucial en “Joker: Folie à Deux”, uniendo musicalmente la dura realidad del encarcelamiento de Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) en el Hospital Estatal de Arkham con la clásica canción pop escapista que él imagina. él mismo cantando con o sin Lee/Harley Quinn (Lady Gaga).
“Este fue un desarrollo bastante interesante, musicalmente, desde el primero, donde las canciones eran importantes para Arthur, para que él se conectara con el mundo exterior como observador”, dijo Gudnadottir a IndieWire. “Pero esta vez parece más un participante y empieza a cantar las canciones. Por eso tiene diferentes caras musicales que coinciden con sus diferentes personalidades como Arthur y Joker. Así que definitivamente fue un rompecabezas musical más difícil de intentar hacer. [score and songs] trabajar juntos y no uno contra el otro”.
Al igual que con “Joker”, el director Todd Phillips trajo a Gudnadottir temprano para comenzar a componer temas y paisajes sonoros de las páginas del guión, que Phoenix y Gaga escucharon más tarde en el set, lo que resultó en un ir y venir que generó nuevas ideas musicales. Las canciones fueron grabadas en vivo con un pianista y Phillips le dio a Gudnadottir arreglos para canciones como “For Once in My Life” y “Bewitched” para que pudiera “Hildify”.
La banda sonora se basa en el misterioso mundo sonoro basado en cuerdas que “Joker” creó para transmitir la angustia mental de Arthur. Sin embargo, con “Folie à Deux”, Gudnadottir quiso llevar su partitura de la calle a la cárcel. Para lograrlo, trabajó con un amigo fabricante de instrumentos de Islandia, Ulfur Hansson, para construir una “prisión de cuerdas”. El instrumento constaba de largas cuerdas atadas a cajas de madera y amplificadas con pastillas electromagnéticas, creando sonidos extraños. También construyó barras de metal que servían de entrada a la prisión de cuerdas.
El compositor también pidió a Hans Johannsson, el padre de Hansson, que fabricaba su violonchelo normal, que construyera el llamado violonchelo de trinchera, que solían tocar los soldados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. “Es como una caja de madera con un cuello y cuerdas atadas a ella y que puedes desarmar”, añadió Gudnadottir. “Y los soldados también usaban esta caja para transportar las balas que usaban en sus armas.
“Este instrumento era una forma de intentar llevar alegría a las situaciones más horribles imaginables”, continuó. “Así que sentí que eso también resonaba muy bien con el personaje de Arthur, porque eso es exactamente lo que le dijo su madre: que nació para traer alegría al mundo. Entonces usé el violonchelo para tocar la prisión de cuerdas. El violonchelo normal seguía siendo el corazón de la expresión melódica”.
La primera señal destacada, “It’s Showtime”, aparece al principio, mientras Arthur es guiado a través de la prisión. Es un lento descenso a la parte más infernal de Arkham, puntuado por el ritmo del compositor golpeando el cuerpo de madera de la prisión de cuerdas. “Es casi como una devolución de llamada a la primera película, que se llamaba ‘Conociendo a Bruce Wayne'”, dijo Gudnadottir.
“The Real You”, que recuerda a la escena del baño en “Joker”, tiene lugar cuando Arthur conoce a Lee por primera vez. Comienza con un piano tocado por un arpa, que emite un sonido extraño, y luego se desliza hacia una prisión de cuerdas y un violonchelo de trinchera. “Así que esto es una cuestión de amor”, añadió Gudnadottir.
“La otra mitad”, que es una de las favoritas de Gudnadottir, ocurre cuando Arthur es afeitado (y cortado intencionalmente) para su comparecencia ante el tribunal y los guardias sin paraguas lo llevan afuera bajo la lluvia. “Hay un sonido agudo que lo abarca todo”, dijo. “Y ese es un gran ejemplo de un solo de prisión de cuerdas, donde la cuerda intenta descubrir qué se está tocando a través de ella”.
Sin embargo, existía un peligro con la detención de la cuerda: “Podrías recibir una descarga eléctrica y quemarte con la cuerda cuando estaba puesta”, dijo Gudnadottir. “Pero cuando apagaba la amplificación, también podía tocar la cuerda misma, como un instrumento de cuerda muy largo pero normal. Podría tocarlo con un arco o podría golpearlo con cuerdas de caja de prisión. Los principales sonidos de percusión en toda la partitura en realidad vinieron cuando los toqué”.
