La ganadora de la Palma de Oro de Cannes y candidata a los premios ‘Anora’ debuta en una temporada de estrenos limitados – Vista previa especial

Neón se abre AñoraQuinto ganador consecutivo de la Palma de Oro de Cannes, en estreno limitado este fin de semana: el contendiente a los premios de más alto perfil que llegará a los cines esta temporada de premios en un fin de semana festivo especial.

La comedia de Sean Baker debuta en seis pantallas en Nueva York (Lincoln Center, Angelika, Alamo Brooklyn) y Los Ángeles (Grove, Century City y Burbank). Tres ubicaciones de la ciudad de Nueva York proyectarán proyecciones selectas de la película original de 35 mm. Las preventas han sido sólidas y Neon agregará San Francisco, Chicago, Boston y Toronto la próxima semana y luego se expandirá a un lanzamiento amplio a mediados o finales de noviembre.

Añorasu elenco formado por Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian y Vache Tovmasyan en una variación cómica de la historia moderna de Cenicienta, tocó la fibra sensible del público. Los críticos quedaron impresionados con la película con una puntuación de Rotten Tomatoes del 98% (ver reseña de Deadline), similar a la ganadora de la Palma de Oro de Neon en 2019. Parásito.

Baker, quien también escribió el guión, fue un gran defensor del teatro y, junto con el elenco, apoyó activamente la película.

En una fusión de arte y comercio, Neon’s logró el éxito teatral con su victoria en la Croisette Triángulo de tristeza en 2022 será Anatomía de la caída el año pasado. Estos premios son una señal de aprobación y un gran motivador para los fanáticos del cine artístico, ya que ayudan a que las películas lleguen a un público más amplio. Neón titaniouna película más desafiante, se llevó el primer premio en Cannes en 2021.

La película está protagonizada por Mikey Madison (Érase una vez en Hollywood) como Ani, una joven trabajadora sexual de Brooklyn, cuya vida da un giro inesperado cuando conoce y se casa impulsivamente con Vanya, el impetuoso hijo de un multimillonario ruso. Cuando los padres de Vanya se enteran de la boda, envían a sus hombres a cancelar la boda, lo que desencadena una persecución por las calles de Nueva York.

Anora marca el octavo esfuerzo como guionista y director de Baker, incluidos títulos anteriores Cohete rojo (2021), Proyecto Florida (2017) y Mandarina (2015).

“Hay muy pocos cineastas tan dignos como Sean”, dijo un ejecutivo de una distribuidora rival. “Todos los que en el mundo independiente se preocupan por el cine lo apoyan, sean competidores o no”.

Protagonizada por Michael Keaton Bien de Ketchup Entertainment, escrita y dirigida por Hallie Meyers-Shyer (De nuevo en casa) se estrena hoy en más de 1.000 pantallas. Keaton es Andy Goodrich, cuya vida cambia cuando su esposa (Laura Benanti) y la madre de sus gemelos de nueve años ingresan a un programa de rehabilitación de 90 días, dejándolo solo con sus hijos pequeños. Impulsado al mundo de la paternidad moderna, Goodrich se apoya en su hija de su primer matrimonio, Grace (Mila Kunis), quien eventualmente se convierte en el padre que Grace nunca tuvo. Con Andie MacDowell, Carmen Ejogo, Kevin Pollak y Michael Urie. Consulte descripción general del tiempo de espera.

Las atracciones en la carretera están abiertas Mostrando perdón en lanzamiento moderado en 774 pantallas. El primer largometraje del pintor contemporáneo Titus Kaphar está protagonizado por André Holland, Aunjanue Ellis-Taylor, John Earl Jelks y Andra Day, quien también lanza su canción original Bricks, que escribió e interpretó para la película.

Tarrell (Holanda) es un admirado pintor estadounidense que vive con su esposa, la cantante Aisha (Day), y su hijo pequeño. (La obra de arte de Tarrell en la película es obra del propio Kaphar). Su camino hacia el éxito se ve descarrilado por una visita inesperada de su distanciado padre, La’Ron (Jelks), un hombre angustiado y desesperado por la paz.

Se estrenó en Sundance (reseña de Deadline aquí) y tiene un 92% en Rotten Tomatoes con pocos premios. El marketing de Roadside incluyó la construcción de una sala de proyección especial dentro de la Galería Gagosian en Los Ángeles, rodeada del arte de Kaphar.

Asunto de Bleecker Street, de los directores Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson y protagonizada por Cate Blanchett, Alicia Vikander, Roy Dupuis, Nikki Amuka-Bird y Charles Dance, se estrenó en más de 600 salas. Se estrenó mundialmente en Cannes y se proyectó en TIFF, el Festival de Cine de Nueva York y el BFI de Londres.

Saltando entre la comedia y el terror apocalíptico, Rumores Sigue a siete líderes de las democracias más ricas del mundo en la cumbre anual del G7, donde intentan elaborar una declaración provisional sobre la crisis global. Estrenada en Cannes. La reseña de Deadline lo calificó como una “sátira inteligente, aguda y única”.

Documental Unión de Stephen Maing y Brett Story (Adam McKay es el productor ejecutivo), debuta en el IFC Center de Nueva York con la autodistribución Level Ground Productions. Ganador del Premio Especial del Jurado de Sundance, este documental sigue a un grupo de trabajadores comunes y corrientes que, el 1 de abril de 2022, hicieron historia al ganar con éxito su elección para convertirse en el primer lugar de trabajo sindicalizado de Amazon en los EE. UU., anunciado como la victoria más importante para los trabajadores. desde la década de 1930,

Esta es una hazaña extraordinaria para cualquier sindicato, y mucho menos para el Sindicato de Trabajadores de Amazon (ALU), que no tenía experiencia previa en organización, ni apoyo institucional y un presupuesto total de 120 mil dólares recaudados a través de GoFundMe. El documental muestra la histórica campaña de base de ALU para unir a miles de sus colegas. Desde los primeros días de organización contra las superpotencias corporativas y con muy poca protección legal para los trabajadores, todas las probabilidades estaban en contra de la ALU, pero este grupo desposeído permaneció firme en su creencia en la acción colectiva y la dignidad y fuerza de la clase trabajadora. .

Recién proyectada en el Festival de Cine de Nueva York.

Utopia abre el debut cinematográfico de Ethan Berger, un drama sobre novatadas de fraternidad Línea protagonizada por Alex Wolff en Regal Union Square de Nueva York, expandiéndose en cines selectos de todo el país a alrededor de 35 a 50 pantallas y potencialmente más en noviembre. Escrito por Berger y Alex Russek. Estrenando en Tribeca, consulte la revisión de la fecha límite. lobo (Oppenheimer, Un lugar tranquilo: el primer día, hereditario) interpreta a Tom, un estudiante becado desesperado por escapar de su entorno de clase trabajadora y cada vez más tentado por la vida de fraternidad en Kappa Nu Alpha. Se debate entre un romance con una compañera de clase interpretada por Halle Bailey (La Sirenita) fuera de su círculo social, y las intrigas manipuladoras del presidente de su fraternidad (Lewis Pullman) mientras las novatadas de nuevos compromisos se llevan a lugares peligrosos durante la inevitable “semana del infierno”. Justin Abrams, Bo Mitchell, Cheri Oteri, Scoot McNairy, Denise Richards y John Malkovich también protagonizan. El fallecido Angus Cloud interpretó a un fumeta en su última aparición cinematográfica.

El premio reconoce la horrible muerte causada por las novatadas en Timothy Piazza de Penn State.

Liberación de hebra abierta Mareael debut como director de largometraje del escritor y director Marco Calvani, protagonizado por el destacado actor brasileño Marco Pigossi en su primera película en inglés, junto a James Bland y Marisa Tomei.

Con el corazón roto y a la deriva, el inmigrante brasileño indocumentado Lourenço busca un propósito en la extraña meca de Provincetown. Cuando termina el verano, inicia un intenso e inesperado romance con Maurice. Juntos, los dos reconcilian el pasado que dejaron atrás y su futuro incierto. Se estrenó en SWSX (con una puntuación crítica de 100% RT en 11 reseñas) y se estrenó en el IFC Center de Nueva York. Se expandirá a Los Ángeles el próximo viernes (Laemmle’s Royal, NoHo 7) y agregará ciudades adicionales en noviembre.

Expansión: A24 Vivimos en el tiempo creció rápidamente hasta alcanzar los 955 cines y la película romántica independiente de John Crowley, protagonizada por Andrew Garfield y Florence Pugh, obtuvo una puntuación de audiencia del 98%. La película ha recaudado 820.000 dólares, incluido un fin de semana de estreno de 226.000 dólares en cinco cines de Nueva York y Los Ángeles y 500.000 dólares el jueves. La audiencia es predominantemente femenina y menor de 35 años, liderada principalmente por su poder estelar pero también por el apoyo del dúo en las redes sociales.

Documental de Anirban Dutta y Anupama Srinivasan noche de Grasshopper Films se estrena en Metrograph. Una mirada visual impresionante a la vida de las polillas en la noche, con un diseño de sonido inmersivo ganador de Sundance, que explora la belleza y la fragilidad de la naturaleza.

Netflix estrena documental La extraordinaria vida de Ibelín limitado a Nueva York, Toronto, Montreal y Vancouver. Se expandirá la próxima semana a Los Ángeles y San Francisco. Películas de Benjamin Ree (Pintor y ladrón) se estrenó en Sundance. El tema es Mats Steen, un jugador noruego que murió a causa de una enfermedad muscular degenerativa a la edad de 25 años. Sus padres estaban de luto por lo que pensaban que era una vida solitaria y aislada, cuando comenzaron a recibir mensajes de amigos en línea de todo el mundo. En el streamer la próxima semana.

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