Hace dos años, los amantes del terror acogieron con agrado la llegada de uno de esos cineastas que parecían nacidos para crear películas del género gracias al debut de “Smile”, una inquietante historia con connotaciones sobrenaturales que llevaba la firma de un tal Parker Finn. . en puestos de dirección y guión.
La película no sólo se convirtió en el mayor éxito de taquilla en términos de títulos originales dentro de la escuela del miedo, sino que también demostró el talento de su autor para desarrollar e implementar una historia que presentaba una misteriosa serie de entidades demoníacas que se apoderaban de las mentes. de sus víctimas y luego se trasladaban a los cuerpos de otras personas de maneras inusuales.
Si “Smile” contó con Sosie Bacon (hija del gran Kevin) en el papel de Rose Cotter, una terapeuta atormentada, “Smile 2”, que se estrena este fin de semana, nos adentra de lleno en el universo de Skye Riley (Naomi Scott), una estrella del pop que, tras sufrir un accidente automovilístico que le deja importantes secuelas físicas y mentales, decide emprender una gran gira de regreso que, por supuesto, se verá seriamente afectada por el regreso de las malévolas criaturas.
En la entrevista con Los Angeles Times en español que también podéis encontrar aquí en su versión original en vídeo, Finn habla de las diferencias entre la primera y la segunda película, lo que intentó generar con ésta, el considerable aumento del ‘gore’ en el nuevo episodio, la colaboración que estableció con Scott (que hace una brillante interpretación como protagonista) y el ‘remake’ del clásico “Possession” (1981) en el que está trabajando.
Peter, esta es una secuela interesante, ya que mantiene la mitología que estableciste en la anterior sobre estas entidades malvadas que toman el control de personas marcadas por un trauma, pero cambia por completo la atmósfera, las ubicaciones e incluso el estilo visual. ¿Por qué decidiste hacerlo de esta manera?
Cuando mencioné la secuela, quería asegurarme de que no fuera una copia de la primera ni una secuela obvia. Quería desafiarme a mí mismo a hacer algo inesperado, nuevo y único. Para mí, el mundo de una mega estrella del pop era perfectamente adecuado para una historia de ‘Smile’.
Debido a la presencia de esta megaestrella, la película tiene el potencial de ser mucho más atractiva que la anterior, ¿no? Porque a la gente le importa más una estrella del pop que un psiquiatra. Para bien o para mal.
Tal vez. Pero creo que lo que me interesó del personaje de Skye Riley fue su fama y la naturaleza de su visibilidad pública, porque esos son elementos que exacerban lo que está pasando. Sin embargo, espero que sea el ser humano real, en esencia, el que genere la identificación con el público. Pueden reconocer elementos de sí mismos tanto en lo bueno como en lo malo, porque estamos ante un ser humano verdaderamente complejo.
El estilo de vida que lleva también es más interesante que el de la protagonista anterior, porque no es necesariamente mejor que ella, pero la encuentra mucho más expuesta al mundo, a las personas, al escrutinio social, a las redes sociales. En esos términos, la primera película es ‘lenta’, pero esta tiene un ritmo completamente diferente debido a su forma de vida, y eso incluye el consumo de drogas.
Me gusta pensar que “Smile” y “Smile 2” son dos mundos separados que transcurren dentro de un mismo universo, porque la forma en que la entidad smile elige a sus víctimas y la forma en que se relaciona con cada una de ellas son un reflejo del mundo y las mentes de estas personas. Por supuesto, esto hace que los mundos sean muy diferentes.
La protagonista Naomi Scott y el director Parker Finn en el set de filmación.
(Bárbara Nitke)
Skye está rodeada de gente todo el día, pero es la persona más solitaria que jamás haya existido. Tiene todos estos privilegios, esta riqueza y esta fama, pero todavía no tiene dirección en la vida. Su propia celebridad la asfixia. Estos son temas muy interesantes para explorar.
Además de ella, desarrollaste muy bien el personaje de su madre, Elizabeth, quien es interpretada por Rosemarie DeWitt, y quien también trabaja como manager del artista. Estas son mujeres que están involucradas en trabajos completamente diferentes al que usted tiene, y son mujeres, por supuesto. Me imagino que esto fue interesante para usted en términos de investigación.
Cada vez que empiezo a escribir un guión, decido sumergirme profundamente en la vida del mundo del personaje en el que baso la película. En el primero, todo giraba en torno a Rose y las personas que trabajan en las salas de urgencias psiquiátricas. Investigué todo lo que pude sobre el tema porque quería fundamentarlo y hacerlo parecer real.
Para este, consumí todos los documentales, ensayos, entrevistas y artículos que pude sobre las estrellas del pop y las mujeres que las rodean, porque quería generar credibilidad y, nuevamente, porque necesitaba que la audiencia se identificara con mi protagonista antes de que él hiciera todo. las cosas sobrenaturales. Lo que sucede, comenzará a suceder.
Como dije, esta película tiene un ritmo diferente a la anterior y además es mucho más violenta. Acabo de entrevistar a Damien Leone, el creador de “Terrifier”. “Smile 2” nunca llega a estos extremos, por supuesto, pero es extremadamente sangrienta. Hablé con Damien sobre el hecho de que el público en general de hoy está más dispuesto a pasar por experiencias intensas que las del pasado.
Creo que estamos en medio de un renacimiento del terror realmente maravilloso, donde hay espacio para todas las formas del género. El terror puede hacer algunas cosas realmente reflexivas, pero cuando se trata de los sentimientos que produce, me gusta hacer películas que sean realmente intensas, que provoquen ansiedad. Me encanta cuando la gente grita y se tapa los ojos. Pero también me gusta estresar tanto a la gente que se ríe y mezclar esa parte lúdica con una sensación de amenaza y temas que pueden ser bastante duros.
Creo que cuando lo mezclas todo, tienes una experiencia maravillosamente agotadora, de la que sales empapado de sudor y adrenalina, pero también con una sensación de catarsis.
Hablando de esas escenas intensas, cuando haces una secuencia de terror para una película en la que matan a personas de formas horribles, tienes que conseguir escenas más grandes y desagradables. En este sentido, el premio en “Smile 2” es para la protagonizada por Lukas Gage en el papel de un narcotraficante que, obligado por la entidad, utiliza de forma peculiar un ejercicio con pesas en su propia cara.
Fue muy divertido hacer eso. Es una de las cosas más violentas que he hecho en una de mis películas y quería asegurarme de que realmente sorprendiera a la audiencia. Me encantan los efectos prácticos. A medida que el rostro del personaje estaba cada vez más aplastado, existía una oportunidad imperdible para construir todas estas capas de efectos prácticos. Y el pobre Lukas Gage era un verdadero guerrero. Tuvo que sentarse durante horas y horas en la sala de maquillaje y pasar por varias etapas diferentes de este maquillaje. Pero su esfuerzo dio sus frutos el día que entró al set y todos tuvieron que apartar la mirada cuando lo vieron.
¿Utiliza efectos prácticos y luego perfecciona los resultados con CGI?
Me gusta hacer todo lo posible frente a la cámara, llevando los efectos prácticos al extremo y luego usar los efectos visuales como una herramienta híbrida para lograr ese 10% que los efectos prácticos no pueden alcanzar. Esta es la combinación que crea un efecto realmente perturbador, donde no estás seguro de lo que estás viendo.
Hubo un tiempo en el que se abusaba del CGI, lo que hacía que este tipo de escenas parecieran artificiales en las películas que lo utilizaban, sin importar el género al que pertenecieran. Ahora, sin embargo, cineastas interesantes en el mundo del terror están encontrando un término medio que parece extremadamente atractivo.
Me siento muy afortunado de estar haciendo películas de terror ahora. Crecí con efectos prácticos y son una de las razones por las que quería hacer películas de este género. Todavía reviso “The Thing” [1982]de John Carpenter, para admirar los efectos creados por Rob Bottin. Estos efectos realmente me asustaron cuando era niño cuando los vi por primera vez y fueron muy efectivos.
“Smile 2” también muestra una clara evolución en términos técnicos, incluyendo el sonido, la banda sonora y, por supuesto, la puesta en escena, que es increíble. La película anterior tuvo momentos visuales muy interesantes, principalmente para reflejar el estado mental de Rose; pero éste lleva el lenguaje visual a un nuevo nivel.
La primera película tenía un presupuesto modesto y ahora teníamos más dinero. Quería usarlo para contar una historia más grande en todos los sentidos. Por supuesto, siempre queremos ir más allá de nuestro presupuesto y calendario. Y siempre trato de evolucionar mi lenguaje visual.
Soy muy exigente a la hora de utilizar la cámara. Me encanta que es casi como un personaje. No me gustan los aderezos tradicionales. Me gusta que una escena conduzca a la siguiente. Hicimos muchas pruebas previas con el director de fotografía, Charlie Sarroff. Y cuando tuve la oportunidad de construir decorados, trabajé con mi diseñador de producción, Lester Cohen, para que realmente funcionaran en términos de lo que queríamos filmar en ese momento. Me gusta tener un plan muy detallado y adaptar el lenguaje visual a la narrativa.
Naomi Scott en otra escena de la película.
(Fotos primordiales)
Necesitamos hablar de Naomi Scott. Ella es maravillosa en la película. Por supuesto, es una estrella del pop en la vida real, por lo que puede cantar, bailar y todo. Pero aquí tuvo que afrontar muchos desafíos físicos y mentales.
Noemí es la mejor que hay. Fue un sueño trabajar con ella. Sentí que establecimos una gran asociación creativa. Como dijiste, puede cantar y bailar, pero también es capaz de entrar en espacios humanos increíblemente crudos que pueden ser bastante conmovedores, y los ejecuta con una eficacia sorprendente.
Conduciste muy bien. De hecho, toda la película cuenta con un gran trabajo de dirección por parte de los actores.
Para mí, una de las partes más importantes de todo esto es la curaduría de estas actuaciones. Una vez más, se trataba realmente de una asociación. Skye está en casi todas las escenas de la película. Tenías que adaptar lo que hacías a tu personalidad, mantener un diálogo constante y generar confianza mutua.
¿Qué puedes contarnos sobre el remake de “Possession” que vas a hacer?
No puedo decir mucho en este momento aparte de que la original es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Creo que Andrzej Żuławski creó una obra maestra junto a Sam Neill e Isabelle Adjani. Me interesa mucho hacer un sucesor espiritual que esté en diálogo con el primero; que no es necesariamente el típico remake de Hollywood, sino algo realmente fiel a lo que intentó hacer el original, con toda esa fuerza y esa locura, y sin aspavientos. Va a ser una película muy estresante, muy asquerosa y muy extraña, y espero que el público le dé una oportunidad.
