En la década de 1970, Bryan Ferry exploró un panorama musical ecléctico que incluía de todo, desde el art rock de Roxy Music hasta versiones de artistas como Bob Dylan, John Lennon y varios cantantes de Motown. A través de las excursiones atmosféricas de su oficina de correos.Ávalón carrera – este fue el último disco de Roxy con el que cambiaron el terreno sonoro – el estilo de Ferry ha sido el de uno de los crooners elegantes de los últimos 40 años, cuya voz forma parte de sus paisajes musicales tanto como los guía. Todavía interpretó muchos clásicos de Roxy en vivo en sus conciertos en solitario, pero su música se caracteriza más por paisajes sonoros en los que el oyente puede sumergirse.
Anticipándose a la caja de cinco CD que abarca toda la carrera de Ferry Retrospectiva: Grabaciones seleccionadas 1973-2023 (lanzado el 25 de octubre), aquí hay ocho temas solistas de primer nivel de su carrera luego de la disolución de Roxy Music como banda discográfica a principios de la década de 1980. Son principalmente piezas profundas que merecen su atención y ofrecen un cambio con respecto a temas populares como “Slave to Love”, “Kiss and Tell” y “Don’t Stop the Dance”.
“Sensación” por niños y niñas (1985)
El primer trabajo en solitario de Ferry después del de Roxy Music Ávalón Con “Swan Song”, exploró aún más ese territorio de ensueño con algunos ganchos fuertes, incluido este tema de apertura. El bajista Alan Spenner y el baterista Andy Newmark, quienes tocaron junto Ávalónestán acompañados por el guitarrista principal Nile Rodgers en esta pegadiza pieza. Es una de las pistas más divertidas del álbum.
“Lo correcto” de bestia negra (1987)
La inspiración para este enérgico sencillo provino del instrumental “de The Smiths”.El dinero lo cambia todo“, así que, por supuesto, Ferry contrató al guitarrista Johnny Marr para que tocara y ayudara a desarrollar la pieza en una pista con más capas y voces. Se convirtió en una de las pistas más destacadas del álbum y el dúo la interpretó en vivo en la televisión británica. El uso de congas es un buen toque.
“Bestia Negra” de bestia negra (1987)
Influenciado por el cambio direccional tonal de Ávalónesta pista impregnada de tango con percusión latina de bestia negra es el clásico y atemporal Bryan Ferry. El violín y el bandoneón añaden otra dimensión a la pieza, y la decisión de renunciar a los tambores de rock estándar fue una decisión inteligente. Tiene un gran ritmo por sí solo y es uno de sus trabajos en solitario más bellos. Este es el Bryan Ferry que imaginas en un concierto íntimo en un café.
“No quiero saber” por Mamouna (1994)
A medida que amanecieron los años 90, Ferry se involucró más en la composición de canciones de estilo paisaje sonoro. Muchas canciones presentaban a varios músicos, incluso con los mismos instrumentos, y el edicto trataba de crear y crear un estado de ánimo. La pista de apertura también Mamouna presenta la elegante voz de Ferry deslizándose suavemente sobre los dos versos de ensueño y un estribillo funky. Es un álbum excepcional con el bajista Nathan East, el guitarrista Phil Manzanera y el teclista Brian Eno.
“Diosa del Amor” de Agitado (2002)
Coautor con AgitadoCoproducido y guitarrista Dave Stewart de Eurythmics, “Goddess of Love” es un tema animado y efervescente de un álbum en el que Ferry regresó a las vibraciones del rock más orgánico que escuchó de él en la década de 1970. La colección presenta bastante armónica, incluida aquí, y el álbum cubre admirablemente una amplia gama de estilos.
“Hiroshima Mon Amour” por Agitado (2002)
Esta es una pista inquietante que combina melodía con un trasfondo de disonancia, y las voces de Kelli Dayton y Alice Retif en el coro le dan una calidad fantasmal. Si bien fluye sin problemas, Hiroshima Mon Amour también cuenta con contribuciones de artistas como Ferry y Eno en los teclados, así como de Stewart, Robin Trower (el coproductor del álbum) y Jonny Greenwood de Radiohead en la guitarra.
“BF Bass (Oda a Olimpia)” de Olimpia (2010)
Olimpia Originalmente estaba destinado a ser una especie de álbum de reunión de Roxy Music, pero terminó convirtiéndose en un lanzamiento en solitario de Ferry con la contribución de muchos de los miembros originales. Esta canción maravillosa fue coescrita por el guitarrista Phil Manzanara, quien aparece aquí junto a Newmark y Eno. El bajista de Stone Roses, Gary “Mani” Mounfield, lleva el funk a las profundidades, haciendo de este uno de los temas más bailables de Ferry en los últimos tiempos.
“Avonmore” por Avonmore (2014)
Coescrita con el guitarrista Oliver Thompson, esta es una de esas canciones de Ferry que logra transmitir energía impulsora manteniendo una sensación de gracia etérea. La interpretación del saxo alto de Richard White está adecuadamente silenciada, al igual que los estilos de guitarra funky de varios músicos de seis cuerdas, incluidos Marr, Rodgers y Steve Jones de los Sex Pistols. Flea es uno de los tres bajistas que contribuyeron. Nadie supera al otro: simplemente navegan juntos por el sonido.
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Foto de Gie Knaeps/Getty Images
