“Pensé que tendría una estrategia”, dijo Anna Kendrick mientras examinaba miles de tesoros cinematográficos clásicos. “Y ahora que estoy aquí, no. Pero todo está bien. A veces suceden grandes cosas cuando no tienes un gran plan”.
Así comienza la aventura de Kendrick en el querido Criterion Closet. La actriz nominada al Oscar y ahora directora pasó por las oficinas de Criterion en Nueva York mientras promocionaba su recién estrenada película de Netflix, “Woman of the Hour”, y se encontró tirando planes por la ventana, dejando que su experiencia fuera impulsada por el azar. . Con experiencia musical, Kendrick comenzó con un clásico del género, la semiautobiográfica “All That Jazz” de Bob Fosse.
“Siempre quieres decir que viste todas estas películas, como hace al menos una década, ¿verdad? Pero lo vi hace unos años”, dijo Kendrick. “‘Todas esas tonterías.’ Tenía esa sensación de ‘¿Por qué nadie me habló de esto?’ Ya sabes, cuando es como si una película hubiera sido hecha para ti y sientes que ha estado en tus huesos toda tu vida y dices: ‘No puedo creer que esté vagando por la tierra y ninguno de mis amigos sea lo suficientemente bueno’. amigos para decirme que vea esta película? Estoy seguro que sí.
Después de elegir el thriller paranoico “Klute” de Alan J. Pakula y compartir una historia sobre cómo la película la dejó “irracionalmente perturbada” mientras filmaba una de las películas de “Crepúsculo”, Kendrick eligió a “Stalker” de Andrei, a quien describió como. “Hermoso, deslumbrante, fascinante”. Luego habló de la película muda de Carl Theodor Dreyer “La Pasión de Juana de Arco” y de la proyección especial que vio una vez en Los Ángeles.
“Diré que creo que a veces soy víctima de esa cosa en la que ciertas… bandas sonoras de películas mudas simplemente me asustan”, dijo Kendrick. “Y diré que una de las mejores experiencias cinematográficas que tuve fue que estaban proyectando una copia de esto en The Silent Movie Theatre en Fairfax. Y hubo dos tipos que hicieron una partitura experimental moderna. Y lloré incontrolablemente casi todo el tiempo”.
Al detallar su próxima elección, “Saint Omer”, Kendrick mencionó la ganadora de la Palma de Oro de Justine Triet, “Anatomía de una caída”, y cuestionó las complejidades del sistema legal francés que ambas películas exploran. Para su última selección, eligió la caja de Ingmar Bergman, reconociendo que “Fanny y Alexander” fue la primera película suya que le presentaron y que inicialmente tuvo dificultades para aceptar.
“Creo que cuando tenía 18 años, alguien me regaló la caja de ‘Fanny y Alexander’. Y fue una de esas experiencias en las que… a veces ves una película e inmediatamente te encanta, como ‘All That Jazz’, donde dices: ‘Es como si alguien estuviera mirando dentro de mi cerebro’. Y esa no fue la experiencia”, dijo Kendrick. “Pero fue un desafío. Como si fuera algo que tocara una parte de mí que estaba intacta o era demasiado sensible para ser tocada. Incluso recuerdo haber visto entrevistas con él en las que hablaba -al final de su vida- de cómo todavía tenía miedo de la muerte y no la había resuelto. Y especialmente para alguien que era un adolescente en ese momento, fue muy perturbador escuchar eso, porque quieres escuchar que las personas, a medida que crecen, se vuelven bien y aceptan la muerte. E incluso en sus entrevistas y ciertamente en su arte, es como si fuera incapaz de decir mentiras para mantenerse cómodo y ciertamente para mantenerte cómodo a ti. Y eso me envió a este viaje. Y ahora es uno de los directores favoritos, si no el mío”.
Mire el recorrido completo por Criterion Closet de Kendrick a continuación.
