Jason González, que recibe el sobrenombre de artista J. Gonzo, recuerda haber sentido dudas sobre aceptar el trabajo de sus sueños en Marvel Comics. La compañía le pidió que creara una portada inspirada en el Día de Muertos para el Mes de la Herencia Latina, pero antes de aceptar, necesitaba estar seguro de que se adoptaría su estilo auténtico.
El ilustrador chicano de 50 años, con más de una década de experiencia como artista independiente, ha trabajado ocasionalmente como autónomo para IDW Publishing e Image Comics, pero esta fue su mayor oportunidad hasta la fecha.
“Siempre siento la obligación moral de no arruinar esto para otros chicanos”, dijo Gonzo. “Si intento ganar dinero y no funciona, es sólo una excusa para que estas empresas no quieran volver a hacerlo nunca más”.
El artista de cómics J. Gonzo mira la portada de la historia de Marvel Comics “Ghost Rider” en su estudio en Phoenix el 14 de agosto.
(David Wallace / Para De Los)
Gonzo, que creció en el condado de Orange y ahora vive en Phoenix, dijo que sentía un fuerte deseo de proteger su perspectiva chicana única para que no fuera utilizada sin pensar. Esta protección hacia su arte surgió de las dificultades que enfrentó cuando intentó por primera vez explorar plenamente su pasión.
Creció admirando cómics como “hombre araña”, que su abuelo le recortaba periódicamente. Cuando era adolescente, intentó perseguir sus aspiraciones creativas, pero los profesores lo disuadieron, quienes rechazaron su forma de arte favorita porque no veían su valor como profesión.
Después de graduarse de una escuela de oficios con un título en diseño gráfico, Gonzo tuvo un breve período como tatuador antes de pasar dos décadas en publicidad, y finalmente trabajó para varias empresas propiedad del famoso artista de cómics. Todd McFarlane.
“Estaba haciendo diseño gráfico y un poco de ilustración para publicidad y los cómics de Todd”, dijo. “Haría cualquier cosa en los cómics que no fuera el cómic”.
A lo largo de su mandato corporativo, Gonzo continuó buscando oportunidades para trabajar en cómics, pero le resultó difícil ingresar a la industria. Entre su investigación, dibujó superhéroes famosos con un toque chicano y los agregó a su portafolio, lamentando el hecho de que esto parecía “un punto intermedio”, ya que era una versión inglesa de su cultura.
Luego, durante la recesión de 2008, lo despidieron.
“Cuando buscaba trabajo, tenía páginas de muestra”, dijo Gonzo. “Entre mis cosas estaba esta lucha libre de Spawn y pensé: ‘Realmente debería profundizar en mi cultura con esto’”.
Esto lo llevó a la creación de su proyecto apasionante: el cuento lucha libre de 2011 “La mano del destino,” o “La mano del destino”.
Sus representaciones brillan con tonos brillantes de amarillo, verde y rosa que se asemejan a papel triturado, lo opuesto a los clásicos colores oscuros saturados utilizados para ilustrar a los superhéroes famosos.
La serie sigue a Ernesto, un ex campeón de lucha libre traicionado por amigos y desenmascarado en el ring después de negarse a aceptar sobornos. Regresa al ring bajo el personaje de Mano del Destino en busca de venganza y librando la lucha libre de la corrupción. A lo largo de la serie de seis partes, aprendemos sobre el pasado de Ernesto, su trato con un fiscal turbio antes de su regreso y su profunda conexión inconsciente con el mal contra el que está luchando.
“El heroísmo se ve diferente en México que en los estadounidenses”, dijo Gonzo. “Los héroes de la cultura occidental tienden a tener éxito gracias a quiénes son. Me gusta más el tipo de definición por resultado que por identidad”.
Para promover su trabajo, viajó por todo el país para asistir a convenciones locales de cómics. Su historia fue bien recibida por su público objetivo.
El dibujante de cómics J. Gonzo dibuja en su estudio de Phoenix.
(David Wallace / Para De Los)
“Los latinos simplemente pasaban y luego veían la paleta de colores de mi stand y se detenían en seco”, dijo Gonzo. “Como si hubieran estado caminando en este mundo que no tenía nada para ellos durante tanto tiempo y de repente encontraron algo para ellos”.
La creciente base de seguidores de Gonzo es parte de una tendencia más amplia y continua de creadores latinos que utilizan Internet para promover su trabajo, dijo Javier Hernández, cofundador de Gonzo. exposición de cómics latinos y creador de 1998. “El Muerto: Aztec Zombie”.
“Lo bueno de los tiempos modernos en los que vivimos es que gran parte de la gestión ha colapsado”, dijo Hernández. “Por supuesto que estás compitiendo por millones de espectadores con miles de otros creadores, pero ya no se trata de ‘tienes que ir a Marvel o DC'”. [Entertainment].’ Es como si el cielo estuviera completamente abierto”.
Hernández dice que los narradores latinos independientes que trabajan con instituciones más grandes podrían beneficiarse mutuamente del cambio.
En 2023, la marca de tortugas que lucha contra el crimen, “Teenage Mutant Ninja Turtles”, le pidió a Gonzo que creara una portada para una historia con temática de Halloween. Ha trabajado con IDW Publishing en el pasado para otras ilustraciones, creando trabajos más tradicionales con su habitual combinación de colores brillantes. Decidió presentar dos proyectos.
El primero seguía de cerca la estética tradicional del cómic y el segundo era una portada inspirada en el Día de los Muertos que representaba plenamente su visión. Después de presentar el segunda versiónLe sorprendió el entusiasmo de la marca por ello. Rápidamente transformó a los cuatro hermanos Ninja en esqueletos de tortugas, ricamente decorados con complejas franjas verdes y caléndulas de colores coordinados.
Cuando Gonzo recibió la llamada de Marvel Comics, dijo que a su representante le encantó su diseño para las Tortugas y quería aprovechar su estilo para la versión del Este de Los Ángeles de Ghost Rider.
gonzo es uno de los tres artistas de portada de la historia de Marvel Comics recientemente publicada”.El motorista fantasma: Robbie Reyes especial n.° 1” Destacando a los narradores latinos durante el Mes de la Herencia Hispana. Sin embargo, para Gonzo, fue más que una simple portada. El último trabajo valida el objetivo de su vida de retratar auténticamente su herencia mexicana a los fanáticos de los cómics sin dirigirse a una audiencia más amplia.
J. Gonzo analiza el arte de los cómics a partir de una historia de “Ghost Rider” que creó para Marvel Comics.
(David Wallace / Para De Los)
La portada de Gonzo Representa al héroe latino en un diseño plano en 2D que recuerda al arte azteca, dijo, en lugar de la habitual escena de acción en 3D. Añadió telas a rayas lowrider, caléndulas de color naranja brillante y trozos de papel en primer plano. Después de enviar la pieza final, esperó comentarios.
“No me pidieron que moviera una sola línea ni cambiara un solo color”, dijo. “El hecho de que ni siquiera me pidieran que ajustara el tono de nada fue una validación tremenda”.
“J. Gonzo pudo destilar Ghost Rider de Robbie Reyes y reconstruirlo en una sola imagen de portada. Capta la profundidad del arraigo y la ascendencia cultural, la tradición y la mitología”, dijo Frederick Luis Aldama, profesor de la Universidad de Texas que ha escrito extensamente sobre los latinos en los cómics. El educador, más conocido en línea como Profesora latinaAñadió que Gonzo es uno de los mejores ilustradores del sector.
J. Gonzo muestra una versión en blanco y negro de su portada de “Ghost Rider”, parte de la campaña del Mes de la Herencia Hispana de Marvel Comics.
(David Wallace / Para De Los)
Queda por ver si esta obra de arte conducirá a más proyectos con gigantes de los medios en sus términos, aunque Gonzo ha dicho que está en conversaciones con otras compañías.
Por ahora, pretende terminar a finales de año el primer número de su segunda serie “La Mano del Destino”, algo que, bromeó, debería haber sucedido hace mucho tiempo.
“Soy honesto acerca de cualquier cosa dura y codiciosa”, dijo Gonzo. “Te garantizo que cualquier cosa en la que esté trabajando tendrá colores brillantes y vibrantes y mis huellas chicanas estarán por todas partes”.
