El productor Butch Vig describió el segundo álbum de Garbage: Versión 2.0como “el sonido de una banda que llega a la mayoría de edad”.
El álbum contiene los éxitos que definen a la banda: “I Think I’m Paranoid”, “Push It” y “Special”. Pero también mostró a un grupo de músicos adoptando nuevas tecnologías. Vig calificó el álbum como una combinación de “claridad nítida y belleza suave”.
Para la cantante escocesa Shirley Manson, esto la llevó a entablar conversaciones sobre autenticidad y feminismo. Manson no parecía una chica antidisturbios, pero encarnaba el espíritu punk de una manera nueva. A su manera.
En una entrevista de 1996 con la cara, Manson dijo: “Muchas mujeres todavía sienten que no pueden sacar su lado femenino y ser tomadas en serio como artistas, pero todavía veo eso como un sufrimiento en una industria dominada por los hombres. “Me encanta usar ropa bonita y “Me encanta maquillarme y me encanta cuando la gente me hace lucir lo mejor posible”. Manson era PALO DE GOLF antes PALO DE GOLF era una cosa.
Mientras que la mayoría de los rockeros alternativos en ese momento gritaban y bramaban de ira, la actuación de Manson ganó poder a través de la moderación y las maniobras digitales. Versión 2.0– como Garbage como banda – es una declaración ambiciosa contra las actitudes convencionales del rock alternativo.
Entonces Garbage utilizó la manipulación de la basura como espíritu para crear algo. Versión 2.0 singularmente auténtico.
“Doblame, dame forma”
En “I Think I’m Paranoid”, Manson toma prestado un gancho del éxito de 1967 de American Breed, “Bend Me, Shape Me”, pero convierte la sensación de su desmayada canción de amor en un himno roto, hasta el punto de que hay no hay vuelta atrás.
Doblame, rómpeme, de la forma en que me necesitas
solo te quiero
El chico de ojos grandes de la canción de American Breed hará lo que su ojo de afecto le exija. Es algo seguro. Sabe que puede volver a ser el mismo de siempre cuando quiera. Sin embargo, cuando Manson escribe que cede a los caprichos de las necesidades de su pareja, admite que el daño persiste mucho después de que la relación ha terminado.
Usando Pro Tools, Garbage transformó la voz de Manson: distorsionada, rota, alargada en el tiempo y filtrada. Hacia el final de la canción, la humanidad de Manson se convierte en una “cosa” mutada, un objeto. Doblame, rómpeme, de la forma en que me necesitas.
“Presiona”
La paranoia podría ser el tema del álbum. “Push It” se mueve entre versos de ensueño y estribillos de pesadilla. manson canta, Haz los ritmos más durosy eso es exactamente lo que hace la banda.
Suena como un tornado digital. Cada nota está llevada al extremo, una humillación. Versión 2.0 es uno de los primeros álbumes convencionales grabados íntegramente con Pro Tools. La nueva tecnología de la época ocasionalmente se estancaba. Garbage llevó el programa al límite al abarrotar sesiones con cuentas de alto seguimiento y casi provocar que colapsara.
Cuando finalmente se detuvo, los fabricantes pidieron a los programadores del software que actualizaran el algoritmo. Garbage no fue la única banda que mezcló rock y música electrónica. Pero como Vig fue responsable de obras maestras del rock alternativo como No importa Y sueño siamésLos coqueteos digitales parecieron más impactantes.
autenticidad
Vig ayudó a llevar el rock alternativo al público general. “Smells Like Teen Spirit” y “Cherub Rock” se convirtieron en epítomes de autenticidad. Ese no fue el “Dr. Siéntete bien.” Aún así, los álbumes de Nirvana y Smashing Pumpkins utilizaron la misma precisión y producción de alto nivel que cualquier cosa de Mötley Crüe o Guns N’ Roses.
Kurt Cobain también lo pensó. Cuando Nirvana siguió adelante en el úteroCobain contrató a Steve Albini, un ingeniero que evitó estrictamente el título de “productor”.
Pero Garbage es el sonido de la producción. El equipo y las técnicas de estudio se volvieron tan importantes para la banda como la batería y las guitarras.
Duke Erikson, Steve Marker y Vig habían remezclado canciones para Nine Inch Nails y U2. Quitaron la música y dejaron solo las voces. Los remixes adquirieron una nueva forma con guitarras procesadas, ruido, loops distorsionados y artefactos digitales. Surgió una nueva forma de escribir canciones y este proceso la inspiró a formar Garbage.
Descubrieron a Manson cuando su banda Angelfish actuó en MTV 120 minutos. Marker vio el vídeo de “Suffocate Me” e invitó a Manson a una audición en Smart Studios en Madison, Wisconsin.
tecnología
Construyeron una banda como si hubieran creado pistas en la computadora. Garbage se convirtió en una voz contraria en la era del rock alternativo de la “autenticidad”. En el mundo de la grabación, lo analógico se considera “real”, mientras que su contraparte digital se considera frío y estéril. Pero las grabadoras, los pianos y las guitarras también son tecnologías.
En su debut homónimo de 1995, Garbage todavía sonaba como una banda de rock. Los elementos electrónicos juegan un papel secundario en éxitos como “Stupid Girl” y “Only Happy When It Rains”.
Con Versión 2.0la computadora toma el control. Es ingeniería inversa de la banda. Esta no era una sala llena de productores musicales remezclando canciones. En cambio, Garbage usó computadoras para remezclar el concepto mismo de una banda de rock. como radiohead Ok, computadorasAprovecharon el creciente miedo de la época al cambio tecnológico y redefinieron los parámetros de la música rock.
copia de una copia
En 2018, se relanzó Garbage. Versión 2.0 para celebrar su 20 aniversario. En un comunicado, Manson llamó Versión 2.0 “El disco de Garbage por excelencia”, coincidió Vig, diciendo que era “posiblemente nuestro mejor álbum”. También marcó el pico creativo y comercial de la banda.
Cuando llegó 2001, bandas revivalistas de garage rock como The Strokes y The White Stripes volvieron a simplificar las cosas. El rock ‘n’ roll es en gran medida reaccionario. Cómo respondieron Jane’s Addiction y Nirvana a Poison y Skid Row. Pero Julian Casablancas y Jack White hicieron algo nuevo a partir de algo prestado. En cierto modo es su propio remix.
Aún así, todo es sólo otra opción. Una manipulación. El sonido vintage de una era moderna en realidad no es diferente al uso de complementos de computadora. A medida que amanecía el nuevo milenio, el futuro electro-grunge de Garbage sonaba anticuado.
Pro Tools se había convertido en el estándar de la industria para la grabación. La computadora alguna vez se usó para impulsar la música hacia el futuro hasta que la tecnología llegó a un punto en el que podía sonar como el pasado.
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Foto de Gie Knaeps/Getty Images
