Forjando un nuevo camino: cómo los creadores de contenido del sudeste asiático esperan crear su propia ola coreana

Los creadores de contenidos del sudeste asiático han experimentado dificultades en los últimos tiempos. No sólo están disminuyendo los dólares del streaming en la región a medida que se alivian los recortes globales, sino que la demanda de contenido japonés y coreano está alcanzando nuevas alturas, mientras que el aumento del streaming en la India se ha convertido en una gran narrativa en todo el continente. Netflix, Disney+ y Prime Video han invertido mucho dinero en Asia, pero la pregunta es: ¿cuánto puede obtener el Sudeste Asiático?

Países como Indonesia, Tailandia y Malasia con los que hemos hablado hablan de un clima económico difícil y de presupuestos de producción ajustados. Se ha abandonado el streaming nativo y las redes de televisión en abierto están viendo cómo el gasto en publicidad televisiva se traslada a las redes sociales.

Mark Francis, director de contenido y estrategia de Vidio, el servicio de streaming más grande de Indonesia, dijo que es poco probable que muchos servicios de streaming globales que gastan mucho dinero en producción duren mucho. “Resulta que pagar un presupuesto tan grande por una serie local sólo tiene sentido económico para un actor global, no para cuatro o cinco, y el único actor global que queda es Netflix”, añadió. “Eso no significa que los demás no volverán”.

Los productores creen que con las comisiones disminuyendo, la importancia de apoyar el desarrollo se vuelve primordial, de modo que los guiones y proyectos estén listos para la próxima ráfaga de financiación, cuando sea que sea.

Vidio ha duplicado el talento nacional. Francis, ex ejecutivo de Warner Bros. Discovery destacó la fortaleza de Indonesia en los géneros de acción y terror y citó talentos como Timo Tjahjanto y Joko Anwar, que han logrado éxito a nivel mundial. Es costoso trabajar en estos géneros, razón por la cual la mayoría de las historias del espacio exterior terminan como películas en Indonesia. Sin embargo, Francisco ha encontrado una manera de generar apetito en el mercado por las series de acción indonesias. “Reconocimos que la cadena de acción estaba haciendo un gran trabajo para nosotros, pero reconocimos la necesidad de diversificar y ampliar nuestro alcance, así que la miré y pensé: ‘No busquemos un bosque completamente nuevo’, sino que pregunté: ‘ ¿Cuál es la sucursal? ‘ Creamos la comedia de acción y el romance de acción como los dos hilos principales que desarrollamos”.

Vidio solía producir alrededor de 30 series al año, pero ahora apunta a hacer alrededor de 16 series al año, antes de producir finalmente entre 18 y 22 series al año, lo que puede ser otra señal del realineamiento global de la economía televisiva. Otro desafío al que se enfrentan los streamers es la falta de un mercado de televisión de pago en Indonesia. Por un lado, hay una taquilla activa y en auge, con alrededor de 100 películas estrenadas al año. Por otro lado, existe una gama de servicios gratuitos de televisión y publicidad, como YouTube.

“No existía el hábito de los consumidores de pagar tarifas de suscripción mensuales para entretenimiento televisivo y cinematográfico hasta que aparecieron los servicios de streaming”, dijo Francis. “Por lo tanto, necesitamos encontrar formas de hacer que nuestras ofertas de contenido original y general tengan una razón para pagarlas y luego escalarlas, lo que requiere un compromiso real”. Los deportes premium son una respuesta.

Línea coreana

Corea sigue siendo una estrella del norte para muchos en la industria de contenidos asiática: un país similar en la región que ha ganado reconocimiento mundial a través de décadas de inversión, el fomento de voces independientes y una gran cantidad de talentos dentro y fuera de la pantalla. La tendencia mundial del K-pop y los K-dramas está fortaleciendo aún más su importancia cultural.

Para el streamer regional Viu, el contenido coreano ha sido durante mucho tiempo la piedra angular de su negocio. Es clave obtener derechos de transmisión en el extranjero y proporcionar subtítulos de alta calidad, a menudo dentro de las 12 horas posteriores a la transmisión. “Desde el principio hasta ahora, las comedias románticas han sido nuestras mejores, pero en los últimos años, también hemos descubierto que otros géneros también están teniendo un gran éxito”, dijo Marianne Lee, directora de Adquisiciones y Desarrollo de Contenido de Viu.

Cita el título original como Nacer de nuevo rico Y Taxista Temporada 2 como una comedia no romántica que ha sido el título con mejor desempeño de la plataforma durante el último año. “Lo que a Viu le conviene es un tipo de drama divertido: de ritmo rápido, orientado a la acción y lo que yo llamo ‘entretenimiento feliz’”, dijo. “Es fácil de ver y te sientes bien después de ver el drama”.

Las IP coreanas también han impulsado parte del éxito reciente de los juegos originales de Viu en el sudeste asiático. Uno de los mejores títulos originales de Viu en el sudeste asiático este año es ¿Qué le pasa al secretario Kim?una comedia romántica filipina basada en el popular drama coreano de 2018 del mismo título. Viu se asoció con el antiguo conglomerado de medios filipino ABS-CBN para producir la serie. “Rompió muchos de nuestros récords de audiencia y también viajó fuera de Filipinas”, dijo Lee. “Este fue uno de los mejores espectáculos para nosotros este año, debido a la asistencia y al alto nivel de ruido que generó”. Esta serie, protagonizada por Kim Chiu y Paulo Avelino, es la tercera adaptación realizada en colaboración entre Viu y ABS-CBN, después Promesas matrimoniales rotas Y Flor del Mal – este último también es la propiedad intelectual de un drama coreano.

Otra respuesta al reciente enigma del contenido del Sudeste Asiático es que los streamers incorporen a cineastas independientes con un historial de éxito en el circuito global de festivales al negocio de hacer series episódicas y televisión de prestigio. Aprovechando sus voces agudas y artísticas y su capacidad para ofrecer altos valores de producción con un presupuesto medio, destacados cineastas independientes como Kamila Andini de Indonesia y Pen-ek Ratanaruang de Tailandia han creado programas como Chica Cigarrera Y 6ixtynin9 con Netflix, entre otros.

Kriz Gazmen, director de Star Cinema, la rama cinematográfica del conglomerado de medios ABS-CBN, destacó la importancia del desarrollo paralelo de los negocios de televisión y cine. Él ve la serie y las asociaciones con transmisores como una forma de desarrollar el sistema estelar de ABS-CBN que eventualmente podría trasladarse a su negocio cinematográfico.

Star Cinema ha logrado un éxito de taquilla en los últimos dos años, produciendo las películas más taquilleras de todos los tiempos en Filipinas. repetición, además de otros éxitos como No/Feliz por ti. Esta estrategia es especialmente importante después de que ABS-CBN perdiera su licencia de transmisión en 2020 debido a una orden de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Filipinas.

“Antes de la pandemia, nos era más fácil construir estrellas”, dijo Gazmen. “Queremos seguir construyendo estrellas de cine, para tener más estrellas de cine y proteger nuestro futuro. Actualmente, ese es el trabajo que hacemos con la televisión. A medida que se prueban en programas de televisión y digitales, los ayudamos a realizar la transición a largometrajes por los que el público filipino está dispuesto a pagar. No estamos en condiciones de correr riesgos y lanzar caras nuevas todo el tiempo”.

El 13 de noviembre se estrenará Star Cinema Hola cariño una vez mássecuela de Hola amor, adiós. que es la segunda película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla nacional.

El productor cinematográfico de Singapur y cofundador de Momo Film Co, Tan Si En, ha evaluado el estado del mercado del cine y la televisión tras la pandemia. “Las películas se mueven más rápido”, dijo. “En países como Vietnam, Indonesia y Malasia, la taquilla ha alcanzado niveles prepandémicos. Además de la financiación gubernamental regular que conocemos, hay varios financistas privados, individuos y compañías de producción interesados ​​en explorar algunos mercados donde la taquilla está experimentando una recuperación bastante constante”.

De hecho, escuchamos que tanto los ejecutivos de contenido como los comisionados y productores enfatizan la importancia de desarrollar juntos el talento cinematográfico y televisivo en el clima económico actual, en lugar de canibalizarse entre sí.

Francis de Vidio muestra cómo las industrias cinematográfica y televisiva coreana lograron un éxito colectivo cuando surgieron las oportunidades económicas adecuadas en medio del auge del streaming. “¿Corea sería lo que es hoy sin plataformas como Netflix plus? Juego del Calamar ¿reunirse? Voluntad Juego del Calamar ¿Existe siquiera una comisión interna? No, no lo creo. Para alcanzar la etapa de producción de contenido premium en Corea, el grupo de talentos debe expandirse y debe existir competencia dentro del país, con las emisoras KBS y SBS, así como con la industria cinematográfica coreana”.

Porcelana

Quizás la respuesta esté en otros países de Asia. Lee destacó que Viu está haciendo esfuerzos concertados en materia de contenido y propiedad intelectual chinos. “El contenido chino puede extenderse mucho más allá de las áreas de habla china”, dijo, aunque reconoció que el contenido coreano sigue siendo “el contenido que la mayoría de nuestros espectadores buscan”.

Los ejecutivos de Viu dijeron que el contenido chino muestra un patrón similar al contenido de la plataforma coreana. La dinámica entre ambos se ve más claramente en la predicción de Lee de lo que será uno de los títulos más importantes distribuidos exclusivamente internacionalmente por Viu para este año, titulado Familias por elección. Lanzada el 9 de octubre, la serie es una nueva versión en coreano del drama chino original titulado Continuar. Esta película estará protagonizada por Hwang In-youp, Jung Chae-yeon, Bae Hyun-sung, Choi Won-young y Choi Moo-sung.

El contenido en idioma chino también es una oportunidad de inversión clave para Netflix, con la ex guionista Maya Huang liderando el esfuerzo. El equipo de contenido chino de Netflix opera principalmente en Taiwán y se ha asociado con agencias respaldadas por el gobierno como la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA) en programas e iniciativas.

Un nuevo camino a seguir

Jessica Kam-Engle, ex jefa del equipo de contenido de Disney en APAC y actualmente vicepresidenta ejecutiva y jefa de negocios del sudeste asiático en CreAsia Studio Banijay, dijo que otra forma de avanzar podría ser tomar las IP y los formatos asiáticos y convertirlos en programas en inglés. Actualmente, su equipo está preparando programas originales con guión y sin guión en Tailandia, Indonesia, Filipinas y otras regiones de Asia.

“Sin embargo, el número de buenos programas asiáticos para vender en formato global es muy bajo, principalmente debido a la falta de experiencia o enfoque en esta área”, dijo Kam-Engle. “El auge de las plataformas globales de streaming brinda la oportunidad de que audiencias de todo el mundo vean contenido internacional increíble, y ese es un gran comienzo. Sin embargo, aunque hay alcance, la penetración aún es limitada”.

“Siempre hay un límite en la medida en que el contenido en idioma local puede penetrar en otros mercados donde las audiencias no tienen los hábitos de visualización para buscarlo. Para pasar del contenido de nicho al contenido masivo, el siguiente paso en la popularización de las IP locales en Asia es explotar las IP locales seleccionadas como formatos que permitan la adaptación en inglés o en varios idiomas para que puedan capturar los corazones de las audiencias principales”.

Puede que Corea esté pasando por un largo camino, pero el Sudeste Asiático está listo para dar un paso adelante cuando llegue el momento.