‘Kontrak rekaman itu seperti – menurutku – perbudakan,’ Prince pernah memperingatkan seniman muda.
Kebanyakan musisi yang sedang berjuang hanya bisa bermimpi untuk menandatangani kontrak dengan sebuah label, bekerja keras untuk mendapatkan pengakuan dari para eksekutif studio sehingga mereka dapat melambung menjadi bintang besar.
Namun, pada tahun 2015, salah satu penyanyi paling ikonik sepanjang masa mengecam industri ini sebagai ‘perbudakan’, dengan menyatakan bahwa ia ‘membebaskan’ dirinya dari ‘rantai’ labelnya.
Mungkinkah tujuan hidup bagi banyak orang ini sebenarnya adalah piala beracun?
Industri musik, seperti halnya akting, adalah pertaruhan yang berisiko tinggi namun bernilai tinggi, yang secara tragis dibayar oleh beberapa bintang dengan nyawa mereka.
Semakin banyak artis — termasuk Demi Lovato, Megan Thee Stallion, dan Raye — berbicara tentang pengalaman negatif setelah penandatanganan; dari tekanan ekstrem hingga memiliki sedikit kendali kreatif.
Menambah perjuangannya, terungkap bahwa ikon One Direction itu mungkin telah dilepaskan oleh labelnya, Universal’s Capitol Records, hanya beberapa hari sebelum kejatuhannya.
Sumber mengatakan Surat Online: ‘Kemajuan Liam sangat besar dan dia tidak bisa mendapatkan kembali keuntungannya [it]. Dari semua anggota One Direction, Liam berada di jalur yang salah dalam bermusik.’
Meskipun keadaan seputar kematian Liam belum dapat dikonfirmasi, ketenaran terkenal karena sifatnya yang tak kenal ampun dan tekanan dari industri musik yang haus kesuksesan pasti akan berdampak buruk.
Lalu apa sebenarnya arti menandatangani kontrak dengan label rekaman dan mengapa mimpi ini seringkali berubah menjadi mimpi buruk?
Apa sebenarnya arti penandatanganan kontrak rekaman?
Setiap kontrak bersifat unik, namun sebagian besar kesepakatan rekaman, terutama di awal karir musisi, mencakup penyerahan hak atas rekaman asli dan memberi label potongan dari uang yang dihasilkan.
Sebagai imbalannya, label memberikan sejumlah uang di muka untuk membantu membayar biaya rekaman, produksi, dan promosi sejumlah album yang disepakati.
Hal ini tidak menjamin kesuksesan komersial, namun koneksi yang diberikan oleh label dapat membawa artis yang tidak dikenal keluar dari ketidakjelasan dan menjadi sorotan.
Namun, kendala besarnya di sini adalah bahwa bintang yang baru dikontrak tersebut kini terancam menerima cek besar-besaran, yang dikenal sebagai saldo yang belum diperoleh kembali, yang bisa bernilai jutaan.
Ada beberapa kesepakatan yang sangat buruk selama bertahun-tahun, dengan manajer Elvis, Tom Parker, dilaporkan mengambil potongan 50% dari seluruh penghasilannya.
Vokalis Nine Inch Nails, Trent Reznor, secara terbuka berselisih dengan label aslinya TVT, yang dilaporkan membatasi kebebasan berkreasinya dengan memaksakan suara tertentu dan produser tertentu.
Karena labellah yang menanggung biayanya, pertikaian kreatif ini sering terjadi, terutama bagi artis baru yang memiliki kekuatan negosiasi yang lebih kecil.
Hal ini dapat meningkat menjadi label yang memblokir musisi untuk merilis musik, seperti yang terlihat pada Megan Thee Stallion pada tahun 2020 ketika dia membawa labelnya, 1501 Certified Entertainment ke pengadilan.
Dia mendapat perintah penahanan sementara yang mengizinkan EP Suga-nya dirilis, hanya untuk mengalami masalah lebih lanjut pada tahun 2021 karena Something for Hotties tidak memiliki cukup materi ‘asli’ dan mungkin memaksanya untuk merilis dua album tambahan.
Di pengadilan, pengacaranya berpendapat bahwa dia ‘muda dan naif’ ketika dia menandatangani kontrak pada tahun 2018 pada usia 23 tahun, dan menyebut kontrak tersebut ‘sama sekali tidak masuk akal’. Menurut dokumen pengadilan yang diajukan oleh timnya, 1501 ‘mengambil keuntungan penuh darinya dan dengan curang membujuknya untuk menandatangani kontrak.’
Dengan dirilisnya album keduanya, Traumazine, Megan mengajukan keluhan lain setelah dia dan label setuju untuk berpisah, setelah menyelesaikannya di luar pengadilan.
Hal ini sama sekali bukan masalah modern karena George Michael menggugat label Sony miliknya ke pengadilan pada tahun 1992, dengan menyatakan bahwa ia diperlakukan sebagai ‘tidak lebih dari sebuah perangkat lunak’ ketika menyangkut hasil kreatif.
Apa yang dikatakan para seniman tentang tekanan dalam penandatanganan kontrak?
Sebagian besar artis tidak akan berterus terang dalam perselisihan dengan label mereka, hanya memilih untuk melompat ketika ada kesepakatan yang lebih baik berkat kesuksesan mereka.
Joni Mitchell meninggalkan seluruh industri sebagai ‘tangki limbah’ pada tahun 2002, mengatakan kepada majalah W bahwa albumnya yang ke-18 Travelogue akan menjadi yang terakhir (hanya untuk merilis Shine lima tahun kemudian).
‘Saya berhenti karena bisnis ini membuat saya sangat menjijikkan,’ katanya saat itu. ‘Perusahaan rekaman tidak mencari bakat. Mereka mencari pandangan dan kemauan untuk bekerja sama.’
Kanye West yang sekarang kontroversial pernah menggunakan X untuk mengecam labelnya EMI, yang dimiliki oleh Universal Music Group, atas masternya dan menyamakan perlakuannya dengan ‘perbudakan modern’.
Bahasa ini mencerminkan apa yang digunakan oleh ‘artis yang secara resmi dikenal sebagai Prince’, yang tampaknya memiliki perselisihan tiada akhir mengenai kontrol kreatif hingga akhirnya ia meluncurkan labelnya sendiri.
Selama pidato penerimaannya di Inggris tahun 1995, dia menyatakan: ‘Pangeran. Dalam konser: gratis. Dalam catatan: budak.’
Ye bahkan memposting gambar kontrak rekamannya sejak tahun 2005 di akunnya yang sekarang sudah dihapus, meskipun pakar industri mencatat bahwa dia sebenarnya memiliki kesepakatan yang cukup bagus dan melakukan negosiasi ulang setelah setiap album.
‘Jika seseorang ingin meratapi kejahatan industri rekaman, saya tidak yakin Kanye adalah anak posternya,’ kata pengacara hiburan James Sammataro. Keburukan pada saat itu.
Namun, seruan ini juga digaungkan oleh orang lain ketika Demi Lovato berbicara tentang jadwal mereka yang tak henti-hentinya setelah menandatangani kontrak dengan label rekaman Disney sambil masih mengerjakan berbagai proyek TV dan film.
‘Saya memfilmkan Camp Rock, lalu mengerjakan album saya,’ mereka berbagi dalam film dokumenter mereka, Child Star. ‘Saya menulisnya, merekamnya dalam waktu sekitar satu bulan dan kemudian saya melakukan tur.’
Buku harian mereka terdiri dari syuting TV, syuting film, rekaman album lain, tur, syuting film lain, rekaman album lain, dan syuting musim TV lainnya.
‘Itu terjadi berturut-turut,’ ungkap Demi. ‘Tidak ada yang benar-benar tahu cara menghentikan mesin itu. Kereta terus bergerak, tidak pernah ada jeda.’
Penyanyi Confident ini menderita beberapa kali overdosis, komplikasi bulimia, dan masalah kesehatan mental, yang mereka kaitkan dengan paparan awal terhadap industri dan gangguan bipolar yang mereka alami.
Meskipun kasus Demi mencakup karier akting mereka, kasus tersebut merupakan jalur yang ditawarkan kepada banyak bintang cilik seperti Jonas Brothers, Sabrina Carpenter, Selena Gomez, Miley Cyrus, dan Britney Spears.
Olivia Rodrigo, yang tidak menandatangani kontrak dengan label Disney, menceritakan Penjaga dia sangat sadar akan biaya saat merekam album keduanya, menghasilkan ‘lebih banyak kecemasan dan keraguan.’
Dia berkata bahwa dia sedang berpikir: ‘Ya Tuhan, kami menghabiskan ribuan dolar dan saya merasa seperti saya tidak menulis sesuatu yang bagus.’
Suatu hari, Olivia pergi ke studio dan menangis.
Bagaimana para musisi melawan?
Selama bertahun-tahun, banyak artis yang melawan label rekaman dengan menggugat mereka, biasanya dengan harapan mendapatkan kembali masternya.
Rekaman master adalah versi asli dari sebuah lagu dan mereka yang memegangnya mengontrol hak atas musik tersebut, ditambah menerima potongan uang yang dihasilkan dari rekaman tersebut.
Mustahil mendiskusikan master tanpa menyebut Taylor Swift yang telah menjadikan upayanya untuk mengontrol musiknya sebagai urusan publik, merekam ulang dan merilis setiap album lagi.
Setelah pemilik Big Machine Record Scott Borchetta dan Scooter Braun dilaporkan memblokirnya untuk menampilkan lagu-lagu lamanya secara live pada tahun 2019, Taylor melalui Tumblr merilis pernyataan yang memberatkan.
‘Saya sangat yakin bahwa berbagi apa yang terjadi pada saya dapat mengubah tingkat kesadaran artis lain dan berpotensi membantu mereka menghindari nasib serupa,’ katanya.
‘Pesan yang dikirimkan kepada saya sangat jelas. Pada dasarnya, jadilah gadis kecil yang baik dan tutup mulut. Atau kamu akan dihukum. Ini SALAH. Tak satu pun dari orang-orang ini terlibat dalam penulisan lagu-lagu itu.’
Dengan merekam ulang lagu-lagunya, Taylor menghilangkan nilai dari master aslinya dan memastikan dia menerima 100% keuntungan dari 17 tahun karirnya, bukan Scooter.
Master telah menjadi pertarungan besar dalam industri musik saat ini, dengan Rina Sawayama secara terbuka memanggil Matty Healy dari The 1975 di Glastonbury dengan menyatakan ‘dia juga pemilik master saya’.
Baik The 1975 dan Rina menandatangani kontrak dengan Dirty Hit, dengan Matty menjabat sebagai direktur hingga April 2023 dan keempat anggota band juga menjadi pemegang saham.
Panggilan publik Raye untuk keluar dari mantan label rekamannya, Polydor, adalah salah satu yang paling berkesan belakangan ini, dengan penyanyi-penulis lagu tersebut memposting thread di X yang menyatakan bahwa dia telah diblokir dari merilis musik selama tujuh tahun.
‘Ada tekanan besar pada artis yang menandatangani kontrak untuk membuat lagu hit,’ katanya, sambil menambahkan bahwa begitu dia menandatangani kontrak, ruang amannya untuk melampiaskan trauma ‘diambil’. Dia berkata: ‘Ruang aman musik saya ternoda.’
‘Tidak butuh waktu lama bagi saya untuk menyadari bahwa mimpi yang mereka berikan kepada saya adalah udara panas,’ kata Raye kepada Variety. ‘Segera setelah saya menandatangani kontrak, saya diberitahu bahwa R&B yang saya katakan sangat bersemangat untuk dibuat tidak akan dijual di Inggris. Jadi untuk memenuhi pasar – setidaknya untuk saat ini – saya perlu menulis musik dance, 120 BPM.’
Dia menyimpulkan: ‘Saya berusaha sekuat tenaga untuk menjadi apa yang mereka inginkan, tetapi mereka sama sekali tidak peduli tentang ingin menjadi siapa saya.’
Beberapa hari setelah tweetnya, Raye dibebaskan dari labelnya dan menjadi independen — dan langsung masuk ke tangga lagu.
Pada tahun 2022, Raye berbicara kepada Metro tentang dampak hal ini terhadap dirinya, berbagi: ‘Kebebasan berekspresi, menceritakan kisah sesuai keinginan saya, terlepas dari bagaimana ceritanya. Ini tentang membangun diri saya sebagai seorang seniman karena saya sepenuhnya mengendalikan karier saya untuk pertama kalinya.’
Dengan streaming yang menghilangkan sebagian besar keuntungan dari merilis musik dan tur menjadi lebih mahal, para artis terpaksa melawan label hanya untuk mencari nafkah.
Perombakan industri ini sangat dibutuhkan dan dengan semakin banyaknya artis yang menjadi independen, label-label mungkin akan berada di bawah tekanan untuk beradaptasi atau tertinggal.
Punya cerita?
Jika Anda memiliki cerita, video, atau gambar selebriti, hubungi kami Tim hiburan Metro.co.uk dengan mengirim email kepada kami celebtips@metro.co.uk, menelepon 020 3615 2145 atau dengan mengunjungi halaman Kirim Barang – kami ingin mendengar pendapat Anda.
LEBIH : Pacar Liam Payne, Kate Cassidy, didukung oleh teman-temannya dalam tamasya pertama sejak kematiannya
LEBIH : Petisi Liam Payne mendapatkan 25.000 tanda tangan yang menyerukan undang-undang baru setelah kematian penyanyi
LEBIH : Ribuan penggemar One Direction berkumpul untuk mengenang Liam Payne di peringatan di seluruh dunia
