Anoche terminó la primera Seriesly Berlin y la impresión general de los presentes fue que este evento podría ser una valiosa adición a las salas de conferencias televisivas en Alemania que ya albergan el Berlinale Series Market y el famoso Seriencamp en Colonia.
Anteriormente, los organizadores de Seriesly plantearon la pregunta: “¿Quién necesita más programas de televisión?” Resulta que la respuesta podrían ser los fans de las series dramáticas de todo el mundo y los televidentes de Berlín.
Situado en Mitte, en pleno centro de la capital alemana, un grupo de jóvenes se reunió para un evento que pretende organizar conferencias de una forma diferente. Todos los programas nuevos toman tiempo para encontrar su camino, y el primer programa de Seriesly, presentado por un comediante experto en la industria, fue amigable con la creatividad y un lugar para hacer preguntas que invitan a la reflexión sobre el mundo del drama. Un lema alternativo para el programa podría decir: “Una mirada existencial a la televisión”.
De hecho, el programador principal Matija Dragojevic, conocido por su trabajo en el Berlinale Series Market, se centró en sesiones de panel que cubrían temas comunes de la industria. Caso en cuestión: paneles titulados ‘El género como caballo de Troya: equilibrando el arte y la corriente principal’ y ‘Las personas como propiedad: ¿Qué sucede cuando la propiedad intelectual es una persona?’
Luego tuvo lugar el discurso de apertura de Tatjana Samopjan, que en un abrir y cerrar de ojos llevó al público a un viaje inolvidable. El panegírico explora experiencias personales y reflexiones profundas que van desde la danza folclórica tradicional y las costumbres funerarias hasta Taylor Swift y el poder de la meditación. Es una de las inmersiones más profundas sobre lo que significa ser creativo jamás vista en un programa de televisión. ‘Arte es igual a fuego más álgebra’ es una parte de la tesis de Samopjan, y aunque no tenemos suficientes columnas para cubrir todo su discurso, las conclusiones incluyen implorar a los escritores que vean el mundo de una nueva manera y comiencen el proceso de revitalización y eliminación creativa. visiones del mundo aburridas.
La apertura de Seriesly tomó mucho tiempo, pero fue bien recibida por el público y sentó las bases para lo que sucedió después, especialmente el llamado de Jenji Kohan a los guionistas de televisión para que abandonaran la distopía y ofrecieran una visión del mundo que también fuera esperanzadora. La charla informal de Kohan hizo que la audiencia buscara la palabra “protopía”, que es la palabra clave para El naranja es el nuevo negro su creador y pidió a la industria que inyectara un poco de entusiasmo a los dramas televisivos.
Kohan, de quien escuchamos que actuaría en Berlín, estuvo excelente y le dijo a la sala repleta que la televisión distópica debe tomarse más en serio. “Es feo, es perezoso y me apasiona decir: ‘Detén la maldita distopía’”. Sus sentimientos se sintieron alineados con los de los creadores locales presentes, que actualmente buscan la luz mientras navegan en un mercado incierto.
Nos enteramos de que en total se reunieron alrededor de 300 ejecutivos y creativos en el famoso centro artístico y cultural Fotografiska. Escucharon a los grandes actores de contenido de Prime Video Alemania y al director nacional de Austria, Christoph Schneider, cuyo servicio de transmisión tiene el mayor éxito mundial en el país. Maxton Hall – El mundo entre nosotrosDurante una entrevista en el escenario con Deadline, habló sobre la primera década del servicio de streaming en Alemania, cómo está creciendo en el mercado televisivo local y el futuro del mega éxito para adultos jóvenes. Maxton – en un momento, pareció confirmar una tercera temporada antes de que un representante aclarara que aún no se había dado luz verde (aunque sería una noticia mucho más importante si así fuera). No (tenga una tercera oportunidad).
En un meta momento, directores de festivales de toda Europa subieron al escenario de Seriesly para discutir cómo romper el ciclo y ofrecer eventos industriales verdaderamente innovadores. Lo que podría haber sido una sesión tranquila al final del día cobró vida cuando los asistentes opinaron y se produjo una animada discusión sobre cómo el festival debería (o no debería) abrir nuevos caminos.
La sesión sobre cómo llamar la atención fue un momento destacado con una charla sobre series dramáticas que podrían ser “hogueras” o “fuegos artificiales”. En ambos casos, los jefes del drama reunidos estuvieron de acuerdo en que en una era de plataformas con alcance mundial, no se puede simplemente atrapar un rayo en una botella y diseñar un “éxito global”.
Pitch Comp: una historia Hay
Dados sus matices filosóficos, parece apropiado que un programa lleve el nombre Hay Ganó premios en concursos de lanzamiento.
Michael Griessler utilizó los tres minutos que le dieron para contarle a la audiencia sobre su misterio de ciencia ficción de ocho capítulos. La historia se centra en los acontecimientos que siguieron a una interrupción informática global que hace que las personas cuestionen su propia existencia, y algunos predicen el fin de los tiempos. Una mujer debe comprender más para poder encontrar una cura para los problemas de salud de su hija. Otro hombre se ve involucrado en una investigación de asesinato en serie después de que su esposa desaparece.
“¿Alguno de ustedes sabe lo que va a hacer el 23 de noviembre?” Griessler preguntó al público durante su discurso. “Déjenme decirles, cualquier cosa que vayan a hacer ese día, lo recordarán para siempre, porque ese es el día en que finalmente sucedió. La simulación por computadora que estábamos viviendo: terminó saliendo mal”.
El ambicioso alcance de la serie convenció al jurado. “Los ganadores serán proyectos que sueñan en grande y con un gran margen de imaginación”, afirmaron. “Esperamos que al otorgar este proyecto animemos a los escritores a atreverse a llenar sus mundos imaginativos directamente con su propio dolor, alegría y esperanza”.
El jurado también otorgó premios especiales a otros espectáculos mostrados, Actualmente“Queríamos prestar especial atención a un proyecto que pretende hablar sobre la comunidad y los miedos complejos y profundos que todos tenemos en el mundo actual”, dijeron los jueces.
La serie está ambientada en una agencia especializada en mediación. Sin personal suficiente y abrumada, la serie da un giro cuando un negociador de rehenes de élite se une a sus filas. Está en el fondo después de que su última misión fracasara y costara vidas inocentes, y ahora está emparejado con un amante del cristal de espíritu libre, creando una historia de pareja extraña con el telón de fondo de la resolución de conflictos.
Al presentar su espectáculo, el equipo detrás del espectáculo se dirigió al público berlinés: “Bienvenidos a Actualmenteuna serie de televisión sobre conflictos y mediación, y personas atrapadas en el caos”.
Es un buen ejemplo del hilo existencialista que recorre el prometedor primer número de Seriesly Berlin.
