Aunque los “Nueve Viejos” están bien documentados y con razón son elogiados como los animadores legendarios de los clásicos de Disney supervisados por Walt – “Blancanieves y los siete enanitos” (1937) hasta “El libro de la selva” (1967) – han pasado pasó desapercibido cómo los directores dejaron su huella en estas películas. Eso cambia con el lanzamiento de “Directing at Disney: The Original Directors of Walt’s Animated Films” del historiador de Disney Don Peri y Pete Docter, director creativo en jefe de Pixar y director ganador del Oscar por “Soul”, “Inside Out” y “Up”. “
Peri y Docter, que dedicaron más de una década al libro, revelan por primera vez la estructura organizativa de la dirección en Disney y cómo ha progresado el papel del director. Peri, que tenía un conocimiento fundamental de cómo se hacían las películas en Disney, pasó años en la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney, combinando entrevistas, documentación y un diario en una metodología de los roles de los directores y cómo colaboraban con los animadores.
En las primeras películas, los directores eran conocidos como directores supervisores, supervisando el trabajo de los directores de secuencias, quienes previsualizaban y planificaban sus secciones con los animadores y trabajaban con los actores de doblaje hasta mediados de la década de 1960. Pero Disney supervisó cada faceta de la producción. centrándose en la historia, y tenía la aprobación final de todo. Luego, se introdujo un rol de productor supervisor en la década de 1940, y los directores asumieron una mayor responsabilidad en la implementación de la visión creativa de Disney durante las décadas de 1950 y 1960, cuando participó más activamente en la producción de películas de acción real y en la supervisión de temas y programas de televisión del parque. .
Para Docter, que siempre había sentido curiosidad por saber cómo trabajaban los directores en Disney bajo la dirección de Walt, esta fue una oportunidad para aprender más sobre quiénes eran los directores y qué hacían. “Creo que para mí, lo que me dio mayor consuelo fue el hecho de que cambiaron”, dijo Docter a IndieWire. “Creo que cuando era niño siempre tuve la idea de que Walt Disney era simplemente un genio y que todo salía completamente formado de su cerebro. Y luego vas a leer la cosa y están tirando cosas por todos lados. Lo mismo que estamos haciendo hoy.
“Recuerdo haber hablado con [animator] Concesión Joe [‘Dumbo’] al respecto”, continuó Docter. “Lo conocí a finales de los 90 y principios de los 2000 y le dije: ‘¿Cómo era entonces?’ Él dijo: “Es lo mismo”. Entonces, para mí, ¿realmente fue cuánto se desarrollaron las historias? Sé, obviamente, que los dos primeros en los que Walt estuvo estrechamente involucrado [‘Snow White’ and ‘Pinocchio’]Parecía haberlo desarrollado todo.
“Pero una cosa que me sorprendió fue que no hacían carretes de historias [in the beginning] como lo hacemos hoy. Lo escribes y luego lo publicas y miras todo y así es como sabes si todo está funcionando. Y Walt simplemente lo llevó consigo [in his head]. Lo publicarían y él sabría si encaja en la película y si es correcto o no, lo cual es sorprendente. Entonces el director dijo: “Esto es lo que Walt quiere al darles esto a los animadores”.
Y, sin embargo, en “Peter Pan” todavía no habían descubierto la personalidad del Capitán Garfio durante la producción: ¿era forzado, erudito o simplemente amenazador? “Y Walt dice algo como: ‘Bueno, mira lo que [animator] franco [Thomas] hacer con eso’”, agregó Docter. “Y ese tipo de cambio, incluso conocer la esencia del personaje, parece algo que no habría sucedido en los primeros días. Pero también es un cambio hacia un enfoque real en la actuación y depende de los animadores. Eso no existía en los primeros días”.
El libro se centra principalmente en los directores principales: David Hand, que fue un gran líder organizacional, fue el único director supervisor de “Blancanieves” y “Bambi”; Ben Sharpsteen, quien trabajó en “Pinocho” y fue el único director supervisor en “Dumbo”, ayudó a brindar economía y claridad en la última película que recordaba lo mejor de los cortometrajes de Disney. Pero Wilfred Jackson (“Cenicienta”, “Alicia en el país de las maravillas”, “Peter Pan” y “La dama y el vagabundo”) fue el director más talentoso, que supo sacar lo mejor de los animadores y tenía talento para las escenas musicales. .
Sin embargo, Clyde Geronimi (“Cenicienta”, “Alicia en el país de las maravillas”, “Peter Pan”, “La dama y el vagabundo”, “La bella durmiente”, “Ciento un dálmatas”) fue el director más polémico por su incapacidad para comunicarse. lo que quería y fue considerado un tirano por varios animadores. Wolfgang Reitherman, el último director que colaboró con Disney, trabajó solo en la decepcionante “La espada en la piedra” y en la enormemente exitosa “El libro de la selva”, especializándose en la acción y la personalidad de los personajes.
“Creo que estos directores llegaron a cierto punto al decirles a los animadores lo que Walt quería, y una de las preocupaciones era que querían escucharlo directamente de Walt y, en general, no podían hacerlo”, dijo Peri a IndieWire. “A veces retenían sus escenas y no las grababan hasta justo antes de la reunión. Entonces Walt los vio antes de que el director pudiera bloquearlos. Y entonces podrían pasar por alto al director. Frank Thomas le hizo esto a la albóndiga rodante en ‘La dama y el vagabundo’ antes de que Geronimi pudiera verla y [possibly] córtalo.
“Uno de los grandes placeres de escribir el libro”, continuó Peri, “fue trasladar la narrativa de los animadores a los directores. La película está hecha a mayor escala. Y así no sólo pudimos sacar a la luz a algunas de estas personas que nadie conocía, sino que también pudimos observar realmente el proceso de cómo se hicieron estas películas”.
Para Docter, lo que aprendió del libro se aplicará a su propia carrera en Pixar, en la formación de la próxima generación de directores y narradores. “Hay tantas cosas por ahí y es realmente difícil sentir que estoy haciendo algo nuevo que la gente no ha visto”, dijo. “Aunque creo que, para mí, se remonta a [Reitherman] y Walt piensa que si puedes crear un personaje creíble que te importe en una relación, si se hace bien, hay infinitas variaciones al respecto”.
