En la primavera de 2004, el actor Jorge García viajaba en la parte trasera de una camioneta por la playa Mokulē’ia de Oahu, tratando de procesar la extraña escena a la que se acercaba. Esparcidos sobre la arena estaban los restos de un enorme avión de pasajeros; un ala del fuselaje destrozado apuntaba hacia el cielo, todo rodeado por una neblina de humo y fuego. Comenzó a reírse para sí mismo: su respuesta involuntaria a cualquier tipo de malestar. Aún así, había un sentimiento del que no podía deshacerse: “Este trabajo es mucho más grande que yo”.
Tenía razón. Como Hugo “Hurley” Reyes, el maldito ganador de la lotería y sobreviviente del accidente del vuelo 815 de Oceanic, García se convirtió en parte del gigante televisivo conocido como “Lost”. A lo largo de seis temporadas, el programa atrajo a millones de espectadores al ofrecer algo diferente a todo lo demás en el panorama televisivo de mediados de la década de 2000: un misterio apasionante centrado en las vidas entrelazadas de un conjunto diverso, todos luchando por sobrevivir. Hubo triángulos amorosos, villanos, antihéroes, flashbacks, flash-sideways y un rastro de pistas que los fanáticos reconstruyeron con entusiasmo en un intento de comprender la enigmática isla en el centro del programa.
Si bien pudo haber tenido una idea de lo que vendría cuando puso un pie en la playa de Mokulē’ia hace 20 años, García no podría haber sabido cómo terminaría todo. En honor al vigésimo aniversario del programa (se estrenó el 22 de septiembre de 2004), el actor habló con De Los sobre sus recuerdos de la filmación del piloto, el legado del programa y sus reflexiones sobre el viaje de Hurley desde (¡spoilers a continuación!) un desafortunado pero de buen corazón favorito de los fanáticos del heredero de la isla.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.
Los showrunners Damon Lindelof y Carlton Cuse no habían esbozado completamente el personaje de Hurley cuando comenzó el proceso de casting. ¿Cómo fue tu experiencia con la prueba?
Hubo una ruptura con un personaje llamado Hurley, y lo catalogaron como algo así como un campesino de 50 años. [Laughs] Recuerdo específicamente haber leído en la descripción que lo describían como un “camisa roja” lo que supongo significaba que no sobreviviría al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran los lados de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer. [Josh Holloway] lados, así que me hicieron leer los lados de Sawyer.
¿Cuánto sabías sobre Hurley cuando llegó el momento de filmar la primera temporada?
No sabía nada de su historia, solo lo que ves en el piloto. Durante ese primer verano, hubo un pequeño círculo de escritores asignados a crear historias de fondo para los personajes, y Javier Grillo-Marxuach fue uno de ellos. Él fue quien decidió ponerle un apodo a Hurley, y convertir su verdadero nombre en Hugo Reyes, ya que yo iba a interpretarlo. Tenía la idea de que Hurley era un hombre de recuperación que era tan encantador y bueno en su trabajo que la gente eventualmente le devolvería sus cosas.
No terminó siendo su historia de fondo, pero es curioso cómo ciertas ideas aún llegaron al programa. Como cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es un hombre en recuperación. O cómo Hurley fue descrito como un poco paleto, pero Sawyer terminó desempeñando más ese papel. Al principio, creo que en la descripción inicial era más bien un neoyorquino hábil.
La serie obviamente acabó convirtiéndose en un gran fenómeno, pero ¿cuáles fueron tus impresiones de la primera temporada?
Cuando conseguí el trabajo, todo lo que sabía era que [executive producer and director of the pilot] JJ Abrams tenía un historial realmente bueno e iba a filmarse en Hawaii, así que el peor resultado fue que tendría unas vacaciones en Hawaii. Cuando empezamos a filmar, recuerdo que íbamos a tener que huir con una explosión detrás de nosotros. Estaba pensando: “¿Vamos a hacer eso de sumergirnos después de la explosión? ¿Eso sucede en la vida real o solo en las películas?”. Entonces JJ agarra el megáfono y dice: “Está bien, después de la explosión, sumérgete en la arena”. Nos estábamos felicitando mutuamente por hacer una película de acción.
En un programa que podría volverse bastante pesado e intenso, Hurley brindó mucho alivio cómico, especialmente a través de su dinámica con Sawyer. ¿Qué crees que te convirtió en el favorito de los fans?
En la temporada 1, definitivamente se estableció esta dinámica en la que Hurley comenzó a asumir la voz de la audiencia. Él sería quien preguntaría: “¿Qué es eso en el bosque que sacude los árboles?” Más tarde, cuando las cosas empezaron a volverse más complejas, escribieron esa escena en la que Hurley intenta entender el viaje en el tiempo en la isla y ellos se frustran al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que este papel hizo que el público lo amara, y mucha gente se sintió atraída por él por eso.
En mi casa, siempre esperábamos con ansias los episodios de Hurley, no solo por la comedia, sino porque la dinámica entre él y su familia latina nos resultaba muy familiar.
Es realmente bueno escuchar eso, porque cuando estás en medio de hacerlo, no piensas en el impacto que podría tener en un hogar latino. Entonces, escuchar que las familias estaban esperando esto realmente significa mucho. Quiero decir, ese primer verano de filmación del programa, no teníamos idea de si encontraríamos a nuestra audiencia; Todo lo que sabíamos era que estábamos haciendo algo que no se estaba haciendo en la televisión en este momento. Al igual que el primer episodio de Sun (Yunjin Kim) y Jin (Daniel Dae Kim), más de la mitad estaba subtitulada.
No fue solo Hurley, sino también sus padres, interpretados por Lillian Hurst y Cheech Marin, quienes provocaron muchas risas. ¿Qué te gustó de su relación?
Vaya, cuando me enteré que lo liberaron. [Cheech Marin]Pensé que era una elección muy inspirada. Fue fantástico poder pasar el rato con él porque lleva tanto tiempo en el negocio que tuvo historias durante días. ¿Pero la dinámica con Hurley y su madre? siempre pienso en esa escena donde se reencuentra con su padre, le da la espalda a la estatua de Jesús y dice: “Tengo necesidades”.
¿Cómo reaccionó tu familia ante el frenesí creado por la serie?
Definitivamente no estaban en el círculo de espectadores que profundizaban tratando de descubrir qué significaba todo eso. Pero ese fue el primer trabajo que tuve del que mi mamá estaba orgullosa y del que se jactaba. Conseguí un trabajo en “Becker”, donde hice 13 episodios, y ese fue el trabajo que la hizo sentir que realmente podía ganarme la vida con esto. Pero “Lost” fue el verdadero motivo de alarde. Cuando mi mamá vio que el programa tenía tanto fandom y fervor a su alrededor, seguro que le gustó la idea de ser la mamá de Hurley. [Laughs]
Gran parte del programa se cuenta en flashbacks que desarrollan o remodelan por completo a los personajes tal como los conocemos en la isla. ¿Cómo fue para un actor recibir nueva información como esa a medida que avanzas?
Mi enfoque hacia Hurley siempre fue tomar la información que tenía sobre el personaje y luego llenar los vacíos yo mismo. Recuerdo haber tenido conversaciones con otras personas en el programa donde, cuando descubrían algo nuevo, decían: “Ah, bueno, si hubiera sabido eso, lo habría hecho diferente”. Pero me gustó, porque siento que estas contradicciones son las que hacen humana a la gente. Estas inconsistencias son interesantes y eso es lo que hace que un personaje se sienta como una persona real. Entonces, para mí, en la temporada 1, los personajes de la gente ya tenían segundos episodios y pensé: “Nunca descubriremos cuál es mi punto de vista”. Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y que era realmente muy rico. Recuerdo haber pensado: “Genial, pero ¿dónde forma parte de esto ‘La dimensión desconocida’?”. Y finalmente obtuve el guión del episodio, y fue entonces cuando obtuve revelando los números.
En la temporada 2, Hurley tiene este gran romance con Libby (Cynthia Watros) que cierra el círculo al final. ¿Cómo fue interpretar esta parte de su historia?
Tener un romance, incluso si fue trágico, no es el tipo de cosas que normalmente puede hacer un personaje como el mío. Hurley no es el tipo de persona que recibe un beso en lo alto de un acantilado, así que nunca esperé que hiciera eso. Pero también, una parte loca de hacer esto fue que nos mudamos a Hawaii para ser parte de un espectáculo donde siempre mataban gente. Entonces, de un día para otro, sus amigos y compañeros de reparto ya no estarían allí. Pude hacer este gran trabajo con Cynthia en la temporada 2, luego no la volví a ver durante años y luego, cuando nos juntamos, fue genial. A lo largo de la última temporada, hubo muchas minireuniones. Cuando llegamos a la escena de la iglesia donde estábamos todos juntos, fue muy especial.
En un espectáculo famoso por sus giros y vueltas, la gente estaba al borde de sus asientos tratando de descubrir cómo terminaría todo. ¿Recuerdas haber leído ese guión final?
Lo recuerdo porque me llamaron y me dijeron que querían hacer un DVD extra donde mostraran cómo se hace el guión y nos lo entregan cuando esté listo. Eran muy reservados con los guiones. Quiero decir, cada temporada, hacia el final, faltaba una gran parte, y esas escenas solo serían para las personas que estaban en ellas. Pero hacia el final, cuando Damon y Carlton llegaban a Hawaii, periódicamente llevaban a la gente aparte y les contaban lo que pasaba en las páginas secretas.
Entonces, cuando trajeron el guión, invitaron a un chico a filmar algo de material adicional para el DVD. Comencé a leer mi copia y, mientras la leía, creo que la gente en la sala comenzó a notar un cambio en la energía. De repente el camarógrafo empezó a filmar y me capturó llorando.
La temporada pasada supimos que Hurley es uno de los candidatos que podría convertirse en el cuidador interino de la isla. ¿Cuál fue tu reacción cuando supiste que había sido elegido?
Me conmovió mucho porque fue una gran recompensa por todo el viaje para hacer esto. ¿Que le entreguen la isla? No esperaba eso en absoluto. Esa fue la historia de Jack. Comienza con los ojos abriéndose y termina con los ojos cerrándose. Siempre sentí que él era el sol y nosotros los planetas que giraban alrededor de su experiencia. Entonces, que Hurley asumiera este papel, no lo sé, estoy agradecido de que lo hayan hecho paso a paso porque, simplemente sentados allí y pensando en ello, si hubieran explicado esto como su arco, habría sido incomprensible. No puedo imaginar que lo supieran desde el principio. Me quedé sin palabras, completamente sin palabras acerca de cómo terminó la historia de Hurley.
Mirando hacia atrás, 20 años después, ¿cuáles son algunos de los aspectos más destacados de esa experiencia?
Hubo tantas oportunidades increíbles que creó “Lost”. Fue una gran alegría el hecho de que pudiéramos hacer esto en Hawaii. Había este sentimiento, especialmente al principio, donde parecía que éramos los reparadores de “A Midsummer Night’s Dream”. Simplemente iríamos a la jungla, trabajaríamos en nuestro pequeño espectáculo, lo enviaríamos al continente y dejaríamos que ellos se encargaran del resto. No lo pensamos hasta que de repente recibiste una invitación para ir a los Globos de Oro a representar el espectáculo.
¿Tienes planes de verlo de nuevo?
Ya sabes, solíamos tener esta tradición que comenzó en la primera temporada donde, si un episodio presentaba la historia de fondo de tu personaje, todos íbamos a su casa y compartíamos comida cuando estaba en emisión para poder verlo juntos y celebrar. . He visto partes del programa y descubrí que las partes que realmente me traen de vuelta son las escenas de errores. En el momento en que alguien se equivocó y abandonó el personaje, pensé: “Oh, esa es la persona que conozco. Esa es la que recuerdo. Con ella me senté debajo de una tienda mientras esperábamos nuestra siguiente escena”.
Recientemente estaba haciendo algo en el que estaba volviendo a ver algunos de los momentos icónicos del programa, de hecho, y cuando vi la escena donde arrancamos la furgonetaRealmente me puso la piel de gallina. ¿La forma en que mantuvieron el suspenso durante tanto tiempo, aparece la partitura de Michael Giacchino y luego comienza Three Dog Night? Me hizo pensar que necesitaba volver y ver el programa nuevamente. Es una locura que hayan pasado 20 años tan rápido. Estoy agradecido de seguir trabajando, todavía en el negocio, pero me siento increíblemente afortunado de haber sido parte de algo tan especial.
Cat Cardenas es una escritora y fotógrafa que vive en Austin. Su trabajo ha aparecido en Rolling Stone, New York Magazine, Harper’s Bazaar, GQ y otras publicaciones.
