Encasillar la obra de Sean Baker en una ordenada clasificación de género sería perder de vista lo auténtico y espontáneo de su narrativa inconfundiblemente humana y sentida. Del mismo modo, al elevar las narrativas que existen en los márgenes de la sociedad a nuevas alturas cinematográficas audaces, permite que muchos a quienes nunca se les ha dado importancia sientan el único tipo de valor que puede ofrecer estar centrado en el cine. De esta manera, está utilizando las diversas formas de cine para ampliar el tipo de historias a las que el mundo está expuesto, y con su último filme, “Anora”, ganador de la Palma de Oro, lo hace de una manera que recurre a la magia. de una novela fantástica como en el terror de un thriller de gánsteres.
“Me encantan los saltos tonales. Me encantan las montañas rusas”, dijo Baker en una entrevista reciente con Entretenimiento semanal. “Pero da miedo. A veces, el público se confunde si de repente se ve afectado por un cambio tonal al que no está acostumbrado, por lo que hay que hacerlo con delicadeza. Pero estaba muy interesado en cubrir diferentes géneros con esta película”.
La película está protagonizada por Mikey Madison como una stripper neoyorquina de habla rusa involucrada en un romance con el hijo de un oligarca y desesperada por mantener su oportunidad de alcanzar el sueño americano. En la reseña de la película realizada por IndieWire en Cannes, David Ehrlich escribió: “Muy hilarante durante más de dos horas antes de que la realidad lo alcance en la inolvidable escena final de la película, ‘Anora’ no tiene casi nada que ver con el romance, y casi todo que ver con el tipo de sufrimiento de la clase trabajadora que un estudio moderno de Hollywood nunca habría tenido intentarlo para hacerlo bien”.
Si bien el comienzo de “Anora” puede parecer sacado de una película de Billy Wilder como “Sabrina” o “The Apartment”, las cosas rápidamente se ponen serias cuando envían a un grupo de matones para romper esta cita que ha ido demasiado lejos.
“Sólo quería poner todo patas arriba”, dijo Baker a Entertainment Weekly sobre la creación de este cambio. “Así que te damos una comedia romántica durante los primeros 50 minutos, e incluso la intercalamos con una canción por excelencia, Take That’s ‘The Greatest Day’, que tal vez sea una canción que escucharías en una película tipo ‘Love Actually’. Pero luego te damos otros 90 minutos de realidad”.
Si bien puede parecer que Baker está tratando de hacer que su producción sea más accesible, la verdad es que siente que simplemente está encontrando nuevas formas de hacer que el público se identifique con personas que inicialmente podrían ignorar.
“Queremos que el público se reconozca en estos personajes, por eso hay que ver los defectos”, dijo Baker. “Hay que ver dónde tropieza alguien lamentablemente, porque eso es lo que los hace humanos y eso es lo que nos hace apoyarlos”.
