Las personas que escriben sobre televisión suelen ser culpables (y este escritor es ciertamente uno de ellos) de hablar de la música televisiva como un personaje en sí mismo. Generalmente se debe a que la música ayuda a crear momentos dramáticos importantes o proporciona una sensación del tono y el estado de ánimo del espectáculo de una manera que va más allá de las imágenes. Pero otra cosa es cuando los propios guionistas de televisión reconocen la música de su programa como un personaje y lo ponen en el guión: “Inserta música aquí para que esto suceda”.
Según el compositor Michael Giacchino, eso es exactamente lo que sucedió en “Lost”, que de alguna manera alcanzó el vigésimo aniversario de su episodio piloto el 22 de septiembre, aunque no se dio cuenta hasta que le mostraron los guiones mucho más tarde. Una constante para Giacchino, en “Lost” y más allá, ha sido hacer de su música una verdadera reacción a lo que ve la primera vez que la ve. “Lo que no me gusta hacer es leer un guión primero”, dijo Giacchino a IndieWire. “Prefiero ver la historia tal como la interpreta el director”.
Giacchino trabajó con el director JJ Abrams antes de “Lost”, y los dos determinaron que el bien mayor de la serie requeriría desafiar la forma en que se hacía la mayor parte de la música televisiva en ese momento. (Particularmente en la televisión abierta, la música se hacía con sintetizadores y samples). Y también había una razón para eso. Para trabajar con una orquesta en vivo compuesta por piano, arpa, cuerdas y percusión reunidas de todo el mundo y, por supuesto, los icónicos trombones, Giacchino tuvo que escribir y grabar música rápidamente. Muy rápido.
“En realidad, nunca vimos ningún episodio durante toda la duración del programa. Simplemente no había tiempo para discutir la música episodio por episodio, ya que los productores estaban escribiendo guiones y filmando episodios, por lo que recibía el episodio y tenía (en muchos casos) de tres a cinco días para escribirlo y entregarlo, lo que significa grabar también. ”, dijo Giacchino.
Spotting es cuando un compositor, showrunners y/o director revisan la edición de un episodio determinado y descubren qué lugares deberían tener una banda sonora y qué música podría ser necesaria en cada lugar. Pero simplemente no hay suficientes horas en el día para hacer eso durante 23 episodios de televisión por temporada. Los showrunners de “Lost”, Damon Lindelof y Carlton Cuse, en cambio, tuvieron que confiar en que Giacchino daría las pistas que necesitaban, incluso cuando esas pistas y temas de personajes se adaptaron y cambiaron con el tiempo.
“Siempre me divertí con Locke [Terry O’Quinn] tema, que ha evolucionado, cambiado y crecido de muchas, muchas maneras a lo largo del programa. Era un personaje realmente interesante porque su papel en el programa cambiaba constantemente, al igual que sus lealtades y creencias. Como resultado, nunca pude tratarlo de la misma manera y eso me mantuvo alerta”, dijo Giacchino.
Las respuestas de Giacchino a los personajes y sus cambiantes lealtades lo colocan en la posición final del público. La canción es uno de nosotros, pero Giacchino atribuye gran parte de su éxito a la cocreación con el resto del equipo de postproducción de “Lost”. “Tenía mucha libertad de acción y, mirando hacia atrás, fue uno de los trabajos más gratificantes que he tenido”, dijo Giacchino. “Me enseñó a confiar en mis elecciones, a comprender que no puedes comportarte como si tuvieras una cantidad infinita de tiempo para trabajar, porque realmente perjudica a los demás miembros del equipo de postproducción si no estás prestando atención. Todavía hay mucho trabajo por hacer después de entregar mi música”.
Aún así, estaba claro incluso antes de que terminara la primera temporada que la música de Giacchino estaba haciendo un gran trabajo en el programa. La banda sonora puede ser nítida, corta y estar llena de pavor o dar un indicio de revelaciones repentinas de los misterios de la isla. Pero cuando las cuerdas y el piano tienen suficiente plomo, la banda sonora desbloquea un amor con alma y heroico entre los personajes. Es este sonido, más que cualquier otra cosa, lo que nos conecta con el mundo del espectáculo y lo hace significativo.
“Cuando filmamos la escena de la balsa, que fue el final de la primera temporada, fue increíblemente emotivo. Recuerdo que fue la primera sesión a la que Carlton y Damon pudieron asistir. Después de hacer la primera toma de ‘Parting Words’, todos los miembros de la orquesta golpearon sus instrumentos con sus arcos y todos en la cabina tenían lágrimas en los ojos”, dijo Giacchino. “Nunca se sabe qué va a funcionar. Tienes que confiar en tus instintos y esperar lo mejor. Hasta el día de hoy, todavía puedo sentir lo que sentí en el escenario ese día cuando tocamos en concierto en vivo para imaginar”.
Nadie en ese stand podría haber predicho la forma de lo que vendría, pero la vida futura de la banda sonora de “Lost”, tanto como experiencia de concierto en vivo como en forma de álbum, habla de su poder de permanencia. “Lo más interesante y satisfactorio es cómo el programa, en su conjunto, aún mantiene la emoción y la experiencia visceral que el público sintió originalmente sobre estos personajes, sus arcos argumentales y los significados personales de lo que el programa significó para quienes lo amaron. – dijo Giacchino. “Los temas universales de ‘Lost’, en particular la idea de redención, todavía resuenan.”
Bandas sonoras de las temporadas 1 a 6 de “Perdido“ y “Temas exóticos para la pantalla grande” están disponibles en la mayoría de las plataformas de transmisión de música.
