La fantasía bohemia de Johnny Depp comienza con una explosión, con el artista Amelio Modigliani (Riccardo Scamarcio) destruyendo el Café Dome, luego saliendo en un carrito y rompiendo una vidriera, rompiendo en pedazos un capullo de rosa Art Nouveau mientras todavía sostiene una cubeta de hielo con una Botella conmemorativa de recuerdos de champagne en ella. Un sirviente lo persiguió a través de una ventana rota blandiendo un cuchillo de carnicero. Al ver el cuchillo, la policía lo arrestó; Modi es gratis.
Como evento artístico, esto es algo que sería mucho más divertido si se volviera a contar que si la gente se quitara fragmentos de vidrio del cabello, y mucho menos aquellos que tuvieran que barrer el desorden después. Por supuesto, eran sólo gente pequeña. La vida de un artista pobre tampoco es una diversión sin fin. Modi, como lo llama la película, se ve feliz ante la cámara mientras rechaza a los atacantes con una baguette, pero ya está muriendo poco a poco; su prodigioso consumo de licor y drogas no era una búsqueda de un estatus legendario sino más bien un alivio del dolor autoinfligido. De hecho, como una locura. Es una idea romántica de una vida artística, un sueño adolescente extremo, pero bueno, es Johnny. El punk rock vive.
Para más detalles, modo no es el terrible desastre causado por la vanidad que mucha gente (no todos) espera. La película tiene varias escenas bellamente compuestas (incluida la explosión de una vidriera). Hay una relación romántica central (con la poeta y crítica Beatrice Hastings, interpretada por Antonia Desplat) que se presenta como inestable pero llena de chistes y bromas mutuas (una relación entre iguales) que todavía rara vez se ve entre un hombre y una mujer. en MundoMovie.
Y, como regalo especial, hay una escena destacada con Al Pacino, quien interpreta a un rico coleccionista que intenta, sin éxito, socavar el ego de Modi. De hecho, fue Pacino quien tuvo la idea de dirigir una película basada en la obra de Dennis McIntyre. modo hace más de 25 años, luego aconsejó a Depp que lo hiciera. Como coleccionista Maurice Gangnat, Pacino es capaz de demostrar el vasto interior de la perspicacia comercial, la oscuridad moral y el lugar de los plutócratas en el mundo del arte. Lo hace con un movimiento de cejas o una mirada baja: pequeños gestos perfectos. Como ver a un maestro en acción.
Pero en el medio –y hay tantos en el medio– vienen las impactantes y repetitivas diatribas de Modi y sus amigos sobre lo grandioso que es su arte, una celebración del exceso (¡otra botella! ¡Y otra!) y el diálogo funciona como relleno de poliestireno. llenando los vacíos con reflexiones a medias de Modi sobre la vida feliz de las palomas o largas citas de Charles Baudelaire, el poeta y santo patrón de la extravagancia. También hay muchas bromas cansadas entre Modi y sus amigos igualmente talentosos pero fracasados, Maurice Utrillo (Bruno Gouery) y Chaim Soutine (Ryan McParland).
Utrillo había pasado mucho tiempo en instituciones mentales, dijo; Soutine, que es tan repugnante y sucio que sus únicas compañeras constantes son las moscas, podría tener que hacerlo. Las travesuras y travesuras del trío están rodadas en blanco y negro para que parezcan fragmentos no restaurados de una película muda, como la respuesta de la Ribera Izquierda a los Tres Chiflados: sólo se detienen antes de darse una palmada en la cabeza. Dio la casualidad de que Utrillo y Soutine jugaron un juego con su propia saliva que hizo que incluso a Modi se le revolviera el estómago; Scamarcio, que ocasionalmente gravita hacia el tipo de payaso que Johnny Depp ha explorado como actor, aprovecha al máximo las partes macabras. Por ejemplo, a Modi le llevó mucho tiempo sacar una mosca muerta de la cara sucia de Soutine, arrugando la nariz mientras lo hacía. ¡Ya basta! La cuestión es que se ha hecho bien.
El director ha dejado claro que no se trata de una película biográfica, sino simplemente de tres días de la vida de Modigliani. Sin pretender exactitud biográfica, la película podría confundir fechas; la película está ambientada al comienzo de la Primera Guerra Mundial, pero Modigliani no conoce al comerciante menos atractivamente retratado aquí, Léopold Zborowski (un excelente y atractivo Stephen Graham) hasta 1916. Eso está bien; es el tema lo que es importante.
El tema central, por supuesto, es el arte mismo, que con demasiada facilidad cae en la simulación. Depp dice que le apasiona el impulso de ser creativo, un impulso que admira en sus ídolos e inspiraciones: Vincent Van Gogh, Jack Kerouac, Hunter S. Thompson, Shane MacGowan. La película en sí está dedicada a Jeff Beck, un alborotador del rock and roll. La simulación se sazona así con indulgencia y exceso: las leyendas en el panteón de Johnny Depp son en su mayoría los “locos” de Kerouac, tan citados, que arden, arden, arden como una magnífica vela romana amarilla que explota como una araña en las estrellas-estrella. Su versión Modigliani es una locura en ese sentido, seguro. Tiene un atractivo pero, como la mayoría de los borrachos, pone a prueba nuestra paciencia.
Título: Modi – Tres días en las alas de la locura
Festival: San Sebastián (Fuera de Competición)
Ventas internacionales: Veterano/buen chico
Director: Johnny Depp
Guionista: Jerzy Kromolowski, María Kromolowski
Elenco: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery, Luisa Ranieri
Duración: 1 hora 50 minutos
