Francis Ford Coppola cree que puede detener el tiempo.
No es sólo una cualidad del protagonista de la nueva película de Coppola, “Megalópolis”, un arquitecto visionario llamado César Catilina (Adam Driver) que, gritando “¡Tiempo, detente!”, puede congelar temporalmente el mundo por un momento antes de restaurarlo. él. con un chasquido de tus dedos. Y Coppola no habla de su capacidad para manipular el tiempo en la sala de edición. Lo dice literalmente.
“Todos hemos tenido momentos en nuestras vidas en los que nos hemos acercado a algo que podría llamarse felicidad”, dice Coppola. “Hay momentos en los que tienes que irte, conseguir trabajo, lo que sea. Y simplemente dices: ‘Bueno, no me importa’. Detendré el tiempo. Recuerdo que una vez pensé que haría eso”.
El tiempo está muy presente en la mente de Coppola. Ahora tiene 85 años. Eleanor, su esposa durante 61 años, murió en abril. “Megalópolis”, dedicada a ella, es su primera película en 13 años. Reflexionó sobre esto durante más de cuatro décadas. La película comienza, apropiadamente, con la imagen de un reloj.
“Es curioso, vives tu vida de joven a viejo. Estás mirando en esa dirección”, dijo Coppola en una entrevista reciente en un hotel de Toronto, antes del estreno norteamericano de “Megalopolis”. “Pero para entender esto hay que mirar en otra dirección. Hay que verlo desde el punto de vista de la gente mayor mirando a la gente más joven, de lo que se va alejando”.
“Estoy pensando en mi vida al revés”, dice Coppola.
Probablemente hayas oído algunas cosas sobre “Megalópolis”. Quizás sepa que Coppola financió él mismo el presupuesto de 120 millones de dólares, utilizando su lucrativo imperio vinícola para hacer realidad una visión de larga data de la epopeya romana ambientada en la Nueva York actual. Quizás esté familiarizado con la entusiasta recepción de la película por parte de los críticos en el Festival de Cine de Cannes en mayo, algunos de los cuales la vieron como una locura salvaje, otros como una ambición salvaje digna de admiración.
“Megalópolis”, la película en la que Coppola empezó a pensar después de “Apocalypse Now” a finales de los años 1970, ha sido objeto de intriga, anticipación, chismes, demandas y pura incredulidad durante años.
Sin embargo, lo que quizá no hayas oído sobre “Megalópolis” es que se trata de un mensaje extraordinariamente sincero de un maestro cineasta que se acerca al final de su vida. Giancarlo Esposito, quien se sentó por primera vez a leer el guión hace 37 años con Laurence Fishburne y Billy Crudup, lo llama el “profundo sueño de conciencia” de Coppola.
En un momento en que muchos están consumidos por la amarga política partidista y la ansiedad por el cambio climático, Coppola ha aprovechado cada oportunidad este año para implorar que somos “una familia humana”. Su película, un sueño delirante de futuro, es una fábula difícil pero sincera sobre la infinidad del potencial humano. Por inverosímil que pueda parecer el optimismo en 2024, es el cri de coeur (grito apasionado) de Coppola, que tiene menos que ver con su perspectiva de anciano estadista que con su permanente e infantil sentido de posibilidad.
“Me di cuenta de que el genio de la invención humana a menudo ocurría cuando jugábamos con nuestros hijos. Es en el acto de tocar donde somos tan creativos”, dice Coppola. “En las pinturas rupestres se ven manos, pero hay manos grandes y manos pequeñas”.
“Megalopolis” será estrenada por Lionsgate en los cines el viernes, incluyendo muchas pantallas IMAX, culminando en lo que pudo haber sido la mayor apuesta de Coppola hasta el momento, algo a considerar considerando que el cineasta desembolsó sus propios millones para filmar “Apocalypse Now” en la jungla filipina. . y llevó a la quiebra a su productora, Zoetrope, para hacer “One From the Heart” de 1982. Ese título siguió siendo un símbolo de Coppola, un cineasta eminentemente personal, independientemente del éxito de “El Padrino”, que a menudo lo hizo mejor. trabajar muy duro.
“En nuestro primer día de rodaje, en un momento dado les dijo a todos: ‘No estamos siendo lo suficientemente valientes’”, recordó Driver en Cannes. “Eso, para mí, fue lo que me mantuvo enganchado durante el resto del rodaje”.
En la película, César (Driver) pelea con un alcalde regresivo, Franklyn Cicero (Esposito), pero se enamora de su hija, Julia (Nathalie Emmanuel). Los poderes de César como arquitecto y limitador de tiempo derivan de una sustancia llamada Megalon, que puede alterar el destino de la metrópoli llamada Nueva Roma. Se agregan muchas cosas a la mezcla, incluida la personalidad televisiva Wow Platinum de Aubrey Plaza y Clodio Pulcher de Shia LaBeouf. Coppola pasó años preparando un álbum de inspiraciones para la película, aunque uno se pregunta si César, en última instancia, fue un derivado de sí mismo.
“Pensé en Francis, pero no pensé que cubriría a Francis”, dijo Driver. “Todas las películas, en cierto modo, son sus directores”.
Esposito se sorprendió al descubrir que el guión no había cambiado mucho a lo largo de los años. Todas las mañanas recibía un mensaje de texto de Coppola con una vieja historia diferente. En el set, Coppola prefería los juegos teatrales, la improvisación y el instinto.
“Se toma su tiempo. A lo que estamos acostumbrados en esta era moderna es a respuestas inmediatas y a tener que saber la respuesta”, dice Esposito. “Y no creo que Francisco necesite saber la respuesta. Creo que para él la pregunta a veces es más importante”.
Apuntes sobre supuestos desordenes en el set de la película llevaron a Driver a declarar que, por el contrario, fue una de las mejores experiencias cinematográficas de su carrera. Más tarde, poco antes del estreno de la película en Cannes, un informe afirmó que Coppola se comportó de manera inapropiada con los extras. Más tarde, Variety publicó un informe que presenta un video grabado por un miembro del equipo de filmación que muestra a Coppola, en una escena de un club nocturno, caminando entre una multitud bailando y luego deteniéndose para aparentemente inclinarse hacia varias mujeres para abrazarlas, besarlas y besarlas en el. cara o susurrarles. .
A principios de este mes, Coppola demandó a Variety, alegando que sus informes eran falsos y difamatorios. La publicación comercial dijo que apoyaba a sus periodistas.
Cuando se le preguntó sobre los informes en Toronto, Coppola dijo: “Ni siquiera quiero (discutir). “Es una pérdida de tiempo”. Más tarde, en la misma entrevista, señaló por separado: “Tengo mucho respeto por las mujeres, siempre lo he tenido. Mi mamá siempre me enseñó: ‘Francis, si le haces una broma a una chica, significa que le faltas el respeto’. Así que nunca hice eso”.
Ninguno de los grandes estudios o servicios de streaming (“Otra palabra para vídeo doméstico”, dice Coppola) intentó adquirir “Megalopolis” después de Cannes. También lo mostró por primera vez a ejecutivos y amigos en Los Ángeles antes del festival, pero encontró poco interés.
“Soy una creación de Hollywood”, dice Coppola. “Fui allí con ganas de ser parte y, para bien o para mal, me dejaron ser parte. Pero este sistema está muriendo”.
Si Coppola tiene mucho que ver con “Megalópolis”, no parece preocupado en absoluto. Recuperar su inversión en la película será prácticamente imposible. Estás a punto de perder muchos millones. Pero al hablar con Coppola, queda claro que está lleno de gratitud. “No podría estar más bendecido”, dice.
“Todo el mundo está muy preocupado por el dinero. Yo digo: denme menos dinero y más amigos”, dice Coppola. Los amigos son valiosos. El dinero es muy frágil. “Podrías tener un millón de marcos en Alemania al final de la Segunda Guerra Mundial y no poder comprar ni una barra de pan”.
Coppola ha visto recientemente muchas películas de la década de 1930, siendo “La terrible verdad” una de sus favoritas. Pero su mente se centra principalmente en el cine del futuro. En los últimos años, Coppola ha estado experimentando con lo que él llama “cine en vivo”, tratando de imaginar una forma de película que se crea y se ve simultáneamente. En las proyecciones del festival, “Megalopolis” incluyó un momento en vivo en el que un hombre sube al escenario y le hace una pregunta a un personaje en pantalla.
“Las películas que harán vuestros nietos no serán como esta fórmula que está pasando ahora. Ni siquiera podemos imaginar cómo será y eso es maravilloso”, dice Coppola. “La noción de que hay un conjunto de reglas para hacer una película, tienes que tener esto, tienes que tener aquello, es buena si estás haciendo Coca-Cola porque quieres saber si puedes vender esto sin riesgo. Pero el cine no es Coca-Cola. El cine es algo vivo y en constante cambio”.
Coppola espera incluir el momento en vivo en proyecciones en todo Estados Unidos. Hasta el martes, no había detalles disponibles sobre esas proyecciones. Incluso descubrió una manera de “simular una experiencia un tanto teatral para el hogar”, dijo. Independientemente de si los espectadores acuden en masa a “Megalopolis”, es claramente una declaración apasionada al final de su carrera de un titán del cine estadounidense, realizada sin ningún indicio de algoritmo, incorporando una frase que se escucha varias veces en la película: “Cuando saltamos a lo desconocido , demostramos que somos libres”.
“Tiene que haber”, dice Coppola, “cineastas que hagan la película con confianza y la vean y digan: ‘Bueno, eso está bien para mí, pero ¿quién sabe?’ Tal vez me equivoque, tal vez tenga razón, no importa. Esto viene de mi corazón’”.
