Mucho entusiasmo pero poco optimismo respecto al mercado del cine contemporáneo hubo en la tercera edición de la Conferencia Anual de Inversores Creativos de San Sebastián, que finalizó esta tarde.
Celebrada en el elegante centro de arte contemporáneo Tabakalera de inspiración hípster de San Sebastián, la conferencia duró dos días y contó con sesiones de preguntas y respuestas en el escenario con ejecutivos de EE. UU., Europa y Asia. Los participantes incluyen a Bobby Allen de MUBI, Axel Kuchevatzsky de Infinity Hill, Bronte Payne de LuckyChap y Teresa Moneo de Netflix.
La conferencia fue organizada en colaboración con CAA Media Finance y su enfoque fue amplio, con vínculos tangenciales con lo que la mayoría de los ponentes presentes en la sala describieron como el pujante sector cinematográfico español. A continuación se presentan algunos de los puntos de conversación más destacados de las sesiones.
Mercado estadounidense “insostenible”
“Se supone que el nombre de este panel ‘tomará la temperatura del mercado estadounidense: ¿es realmente sostenible?” La veterana productora de Killer Films, Christine Vachon, bromeó cuando la convocaron a un panel sobre el estado del mercado independiente estadounidense.
Vachon habló ante el público presente en la sala sobre lo que describió como la experiencia “cruel” de intentar presentar la última película de Brady Corbet. El brutalista a la pantalla grande.
“Fui uno de los 25 productores ejecutivos de esa película, así que seamos claros, fue algo que le llevó a Brady unos 7 años”, dijo.
Vachon dijo que Killer Films estuvo más involucrado en el proyecto durante los primeros tres años de producción y que la película finalmente se produjo gracias a una combinación de “tremendas subvenciones” de varios países diferentes, “un elenco que creyó en la película y estaba dispuesto a trabajar”. por una tarifa” y la disposición de Corbet fue “muy inventiva” acerca de cómo “presentó el período en la película”, que se desarrolla en los Estados Unidos de la posguerra.
“Vi por lo que pasó Brady para hacer esa película y no fue sostenible”, dijo Vachon.
Sin embargo, Corbet El brutalista, que se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia de este año y ganó el premio al Mejor Director, es el tipo de “producto de alta calidad” que, según Scott Shooman, director de AMC Film Group, está llegando al mercado.
“Las películas que hacemos con éxito son películas que se correlacionan directamente con una puntuación alta en Rotten Tomatoes o una puntuación alta en Letterboxd”, dijo. “Cualquier cosa que tenga energía o movimiento o que se sienta como una experiencia compartida. Eso es lo que está sucediendo ahora mismo en Estados Unidos”.
Las películas que actualmente tienen dificultades en el mercado, continuó Shooman, son proyectos que tienden a ser más antiguos. Los espectadores de estas películas, dijo, aún no han regresado completamente a los cines después de la pandemia. Hizo hincapié en este punto cuando un miembro de la audiencia le preguntó por qué lo que describieron como el drama dirigido por Kristin Scott Thomas estaba “roto”. estrella del norte protagonizada por Scarlett Johansson no ha podido encontrar un lugar de distribución tras su debut en TIFF.
“Hoy en día, ya no es interesante ver la vida rota de las películas”, dijo Shooman. “Las películas que no estén ejecutadas a la perfección serán más difíciles de ver en los cines. Y donde vemos el umbral de calidad más relevante es en los dramas más antiguos. Realmente tienen que ceñirse a la trama. Porque el público mayor tiene que comprar una cantidad suficiente de una película antes de las cinco de la tarde del viernes de su estreno para que encabece las listas y permanezca allí por mucho tiempo”.
Finalmente, añadió: “Cuanto más barato sea hacer una película, más oportunidades de compra habrá en el mercado. Más gente podrá permitirse la película”.
El panorama cinematográfico británico “árido”
La única región que suscitó opiniones más pesimistas en la sala que Estados Unidos fue el Reino Unido, que el veterano productor Jeremy Thomas describió como “un paisaje muy árido”.
A Thomas le preguntaron sobre su carrera de décadas, que incluye créditos como el de Bernardo Bertolucci. El último emperadory dice que su práctica sólo es sostenible debido a su apertura a trabajar con socios internacionales en películas que nunca podría “hacer en Inglaterra”.
Refiriéndose al último informe del British Screen Forum sobre la industria del Reino Unido, Danny Perkins, de Elysian Film Group, identificó la dependencia del Reino Unido de la inversión extranjera como uno de los mayores desafíos locales.
“guerra de las galaxias y todas estas grandes películas se hicieron en Inglaterra. Y es una gran base de producción, pero durante el último año con la huelga, la desaceleración de la producción en el Reino Unido ha sido extraordinaria”, dijo Perkins. “Los presupuestos para películas financiadas localmente son cada vez menores, mientras que las grandes películas internacionales aumentan. La producción local está desapareciendo”.
Sin embargo, Perkins señala que a pesar de lo “luchando” que está el Reino Unido, el país sigue siendo una región con una comunidad cinematográfica bulliciosa con “mucho talento, riqueza intelectual y excelente material”.
“Tenemos Árbol mágico distanteque es una gran película familiar y la hicimos de forma completamente independiente por 50 millones de dólares con estrellas como Andrew Garfield”, dijo. “Inglaterra enfrenta desafíos, pero si puedes ver a través de las grietas, hay oportunidades”.
Perkins añadió: “Este año hubo un cambio de gobierno. El gobierno anterior parecía decidido a destruir la BBC y el Canal 4, los principales financiadores del cine independiente. Entonces, ahora existe una oportunidad, pero es difícil”.
Elysian Árbol mágico distante es una adaptación moderna de la popular novela de Enid Blyton. El libro fue adaptado por el ganador del premio BAFTA Simon Farnaby (WonkaIndonesio: Paddington2 (2013) es un documental sobre la vida humana creado por científicos.) y será dirigida por Ben Gregor (Reino Unido). También protagonizan junto a Garfield Claire Foy, Rebecca Ferguson y Jennifer Saunders.
Futuro
Noble ¿Adónde iremos después? La sesión final de la conferencia fue la menos existencial: el panelista Vincent Maraval y el veterano ejecutivo y ex director ejecutivo de Participant, David Linde, instaron a sus colegas a mantener la calma.
La pareja, junto con el presentador Roeg Sutherland, llegaron decididos a llegar a la conclusión de que la industria cinematográfica no está muerta. Más bien predican que en el mundo del cine se producen cambios a menudo y que hay que aceptarlos.
“Cuando comencé, el primer auge tecnológico fue la televisión con HBO y Showtime. Y ese fue un cambio monumental en la forma en que la gente ganaba dinero”, dijo Linde. “Y luego tuvimos VHS, que cambió la forma en que la gente abordaba el negocio del cine. Y después vinieron el DVD, BluRay y los servicios de streaming”.
Linde dijo que los cambios en la industria son “cíclicos”. La única diferencia que notó con respecto al cambio actual fue la “velocidad” a la que se produjo el cambio.
“Todo sucedió muy rápido”, dijo. “Pero una cosa optimista que estoy viendo es que la gente se une para tratar de encontrar formas de intentar resolver el problema empresarial general”.
Maraval añadió: “Sólo tenemos que adaptarnos. Vivimos en un mundo donde la gente consume más”.
El Festival de Cine de San Sebastián se prolongará hasta el 28 de septiembre.
