La belleza de una canción es su desarrollo ilimitado. Piense en las infinitas posibilidades para interpretar estándares de jazz o country.
Las versiones definitivas de las canciones podrían ser aquellas que vendan más copias o alcancen la posición más alta en las listas. Escuchas algo con bastante frecuencia y la familiaridad te lleva a creer que debe ser bueno. Ha llegado a la cima del montón.
O cuando escuchas la primera grabación, el original imprime una especie de determinación en tu cerebro que hace difícil escuchar una alternativa. Aún así, las tres versiones a continuación son más grandes que las originales. A veces el compositor sólo necesita los intérpretes adecuados.
Desde que te fuiste, puedo hacer lo que quiera.
“Me encanta el rock ‘n roll” de Joan Jett & the Blackhearts me encanta el rock and roll (1981)
En 1976, Joan Jett estaba de gira por Inglaterra con The Runaways cuando escuchó a The Arrows tocar “I Love Rock ‘n Roll” en televisión por primera vez. Grabó la canción con Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols en 1979 y la lanzó como cara B de su sencillo “You Don’t Own Me”. Luego, Jett volvió a grabar la canción con los Blackhearts como primer sencillo y canción principal de su segundo álbum de estudio. La canción de los Arrows es el himno que define a Jett y, en comparación, su versión convierte la suya en una demostración en un sótano.
“Nada se compara con 2 U” de Sinéad O’Connor No quiero lo que no tengo (1990)
Es absurdo sugerir que algo que comienza con Prince no es indiscutible. Pero eso es exactamente lo que pasó cuando Sinéad O’Connor grabó Nothing Compares 2 U. Prince lo escribió y grabó en 1985 para su proyecto paralelo The Family. Tanto la canción como el único álbum de estudio de The Family recibieron poca atención. Pero O’Connor entendió la profunda tristeza y la ira de la canción mejor que su autor. Dada la turbulenta vida de O’Connor, “Nothing Compares 2 U” es más que una balada de ruptura. Es el dolor persistente de una relación rota, romántica o no; un ser querido perdido y el vacío que nada ni nadie puede llenar. No hay vídeo musical que exprese las emociones de una canción de forma más sencilla y poderosa que los primeros planos de O’Connor. La voz irlandesa se quiebra. Fluyen lágrimas de tristeza y de ira. Ella fue un tesoro durante su vida. Y el mundo a veces no podía soportar las verdades incómodas que ella contaba.
“Aleluya” de Jeff Buckley gracia (1994)
“Hallelujah” de Jeff Buckley comienza con un suspiro antes de arrancar notas de una Telecaster fantasmal. En una cámara de eco, Buckley no canta como un ángel, sino como un alma torturada que suplica por la existencia de ángeles. Algo para aliviar el dolor. Cualquier cosa. El original de Leonard Cohen tiene toda la poesía y la tortura, pero sufre un poco por su producción sensiblera. La joven muerte de Buckley sin duda añade magia y misterio a lo que aparece en su único álbum de estudio. gracia. Pero si no se hubiera ahogado en Memphis, su versión seguiría siendo la definitiva. No se puede enseñar ni practicar lo que hizo su voz. Aunque los concursos de canto han hecho todo lo posible para arruinar esta hermosa canción, escuchar a Buckley cantarla trae de vuelta la alegre ira y la belleza escondidas en los frágiles versos de Cohen.
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Foto de Mick Hutson/Redferns
