Debajo de las imponentes A los ojos de los hoteles Plaza y Golden Nugget, Life Is Beautiful regresa para la segunda noche de la “Big Beautiful Block Party”, y esta noche todo gira en torno a las pistas: pistas musicales y vías de ferrocarril. El recinto del festival se encuentra junto a una línea ferroviaria activa, lo que permite a algunos conductores de trenes tener una vista del escenario contiguo. En varias ocasiones durante los dos días del festival, los trenes de carga pasaron lentamente durante la presentación, lo que provocó que el conductor hiciera sonar la bocina y provocara un estruendoso aplauso del público.
En cierto modo, el vagón de tren es la metáfora perfecta de esta versión reducida del festival con sede en Las Vegas porque estamos listos para montarlo.
El festival alguna vez se apoderó de 18 cuadras del centro de Las Vegas, pero la adaptación de 2024 es más manejable e incluso lingüística. Entre series, aparecieron citas inspiradoras en la pantalla, como “Eres hermosa”, “Eres fuerte” y “Eres impresionante”. Citas del fallecido Tony Hsieh, el visionario del festival, también aparecen en los carteles publicitarios durante todo el festival, manteniendo un vínculo claro con las 10 series anteriores de Indah. “Celebra ser un poco raro y muy valiente”, decía un mensaje atribuido a Hsieh. Otro decía: “Hay belleza a tu alrededor”.
Aún así, el corazón de la fiesta del barrio es la música, y el sábado, LCD Soundsystem, Jungle y Peggy Gou subieron al escenario.
Los sistemas de sonido LCD muestran el rango, no la edad
En esta tan esperada serie de festivales de dos días, LCD Soundsystem no decepcionó. La banda de rock electrónico, programada para una residencia de 12 shows en Nueva York, interpretó su éxito de 2007 “Get Innocuous”. Continuaron durante 12 rondas más con una mezcla de baile, rock y percusión. En el tema que se planteó durante los dos días, el cantante James Murphy abordó el clima cálido. “Estamos muy felices de estar aquí. Hace mucho calor. No sé por qué viniste aquí”, dijo mientras el mercurio se estabilizaba obstinadamente en 95 grados a las 10:30 p.m.
A lo largo de los 22 años de vida del grupo, LCD ha roto perfectamente las normas de lo que “debería” ser la música electrónica, y ha mostrado rango, pasando del “You Wanted a Hit” con tintes de rock al “Triblations” orientado al ritmo. ” mientras una bola de discoteca gira sobre nuestras cabezas. Quizás nadie tenga una caída de ritmo más grande, lo que a menudo actúa como un golpe para una multitud que se aferra a cada nota durante un set de 90 minutos. Aunque en la camiseta de Murphy se leía “ceremonia conmemorativa”, los días de LCD Soundsystem apenas estaban contados.
Bienvenido al bosque
Un rostro familiar regresa al escenario de Life Is Beautiful el sábado en forma de Jungle. El trío (incluida Lydia Kitto, la nueva integrante oficial) realizó una sólida actuación, abriendo con “Busy Earnin” de 2014, una canción sobre ignorar la vida en favor de ser un adicto al trabajo. Luego, Jungle se puso a toda marcha y aumentó la energía, haciendo que la multitud vibrara (al igual que los bocinazos de los trenes de carga que pasaban durante el set).
“Back On 74”, que se volvió viral a principios de este año, resultó ser un gran placer para el público, ya que era difícil encontrar a alguien callado. El cantante Tom McFarland se dirigió a la multitud, que ya estaba sudorosa, y preguntó: “¿Cómo están ustedes? ¿Eres sexy? Imagínese viniendo de Inglaterra. Esto es un desastre”.
Nolen Ryan para Rolling Stone
Aunque Jungle se mantuvo mayoritariamente con sus éxitos durante su presentación de una hora, lograron colar “Let’s Go Back”, su último sencillo. La canción principal es acertada, ya que Jungle regresa al festival con sede en Las Vegas por primera vez en seis años, convirtiéndose en el penúltimo acto de 2018. Por mucho que lo hiciera la banda en aquel entonces, el sonido funky y jivey de Jungle encaja perfectamente, especialmente después del sonido ácido -jazz de Thundercat. En su canción de 2023, Jungle afirmó que la canción era “Us Against The World”. Eso no podría estar más lejos de la verdad.
Hipo grande y hermoso
Por eso no podemos tener cosas bonitas. Los dioses de la tecnología asomaron sus feas cabezas justo antes del set de DJ Toro y Moi. “Tenemos problemas técnicos”, dijo una voz por los altavoces 30 minutos después de que comenzara el padrino del sonido “chillwave”, una microcultura conocida por su mezcla de música psicodélica y pop electrónico.
Mientras pasaban los siguientes 15 minutos, los confundidos técnicos del festival se pararon junto a los monitores y tocadiscos a la izquierda del escenario. Mientras tanto, el micrófono, el teclado y la batería de Toro yacían desatendidos en medio del escenario, y las luces azules proyectaban sombras siniestras. Finalmente, Toro salió y le dijo a la audiencia que su equipo estaba “frito” por estar al sol. En lugar de sacar provecho, tomó una guitarra e interpretó cuatro canciones acústicas improvisadas que abarcaron su carrera: “Tuesday”, “Undercurrent”, “Heaven” y “Sandhill”.
“Se siente muy nostálgico”, dijo, señalando que era la primera vez que tocaba un solo de guitarra frente a una audiencia. “Veamos qué tengo. Realmente lamento los cambios que esto les ha traído a todos ustedes”. Tocando una guitarra y buscando una canción, añadió: “Me siento como Ed Sheeran”. De alguna manera, el set, aunque sólo dura 12 minutos, es bastante grandioso: solo un hombre y su guitarra. Después de terminar su breve set acústico, Toro prometió regresar, pero insistió en que tocaría en cualquier club de Las Vegas para cubrir el set del DJ ausente. “Vegas, te lo debo”, escribió después en Instagram.
Nolen Ryan para Rolling Stone
Peggy Gou se quedó despierta hasta tarde
Si bien la mayoría de los programas del sábado se inclinan hacia un grupo demográfico de mayor edad, los millennials y la Generación Z esperan ansiosamente a Peggy Gou, quien tiene una clientela mucho más joven esperando su programa nocturno, que termina a la 1:30 a.m. Aunque se sabe que Gou canta, como lo hizo en “(It Goes Like) Nanana”, su mayor éxito comercial, su atención el sábado se centró en retorcer y soltar melodías de la vieja escuela, incluido el éxito de 1988 de Inner City, “Good Life”, que Probablemente sea una canción que el público nunca antes haya escuchado.
Al igual que otros artistas, a los 20 minutos de su presentación pasó un tren de mercancías, pero él no se inmutó ante la bocina del revisor. Este DJ de Corea del Sur suele levantar la mano, bailar al ritmo de la música y no duda en incluir canciones en su lengua materna. A la multitud no pareció importarle. La música es su lenguaje.
Thundercat se vuelve obsceno
Quizás no haya un artista más completo que Thundercat. El nativo de Los Ángeles intercaló jazz, EDM y R&B en su presentación del sábado. Su voz conmovedora, sin embargo, se eleva significativamente cuando se proyecta entre una multitud, algo para lo que está más que calificado como ex miembro de Suicide Tendencies. “¿Están listos para la fiesta?” gritó.
El bajista dominó el escenario con una prolongada jam session. Siempre bromeando con la multitud, dijo que una vez se casó en Las Vegas. “Dicen que lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas. Esa mierda definitivamente llegó para quedarse en Las Vegas”, dijo. Se pone un poco atrevido antes de cantar Overseas, una canción sobre cómo realizar hazañas a una altitud de crucero de 35.000 pies. “Hablemos de las cosas malas en Las Vegas. ¿Alguien es parte del club de la milla de altura? Esto es para ti, dijo antes de sumergirse en la canción de 2020.
En un segmento atrevido, que no pasó desapercibido para algunos, inmediatamente pasa a canciones sobre “pussycats”, incluida “Orange Cats Special Outdoor Time”, la primera vez que la tocó en vivo (interpretó la canción en un espectáculo para niños). Yo Gabba Gabbaland” en Apple TV+.) “¿Crees que canto sobre chicas? No, es plano. ¡Maullido!
